Wann ist ein Stück in a-Moll oder C-Dur?

Die letzte Akkordharmonie der meisten Stücke vermittelt ein Gefühl des Endes. (Das würde es, nicht wahr - sonst geht das Stück möglicherweise weiter). Ohne gezeigte Tonart könnte ein Stück in C-Dur oder a-Moll sein. Dieser letzte Akkord gibt einen großen Hinweis darauf, in welcher Tonart der Schreiber denkt, dass er sich befindet. Das Vorhandensein von G #, das normalerweise eine VI-Kadenz zeigt, ist auch ein guter Hinweis, außer dass es in C-Dur verwendet wird, um in das relative Moll zu modulieren. Vielleicht, wenn es oft passiert, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass die Melodie tatsächlich in a-Moll ist. Das Problem ist, dass G # möglicherweise eine melodische oder harmonische Moll-Tendenz zeigt, aber nicht vorhanden wäre, wenn die Melodie mit natürlichen A-Moll-Noten geschrieben wird.

Ein weiterer Hinweis ist, wohin die Melodie tendenziell tendiert, insbesondere an Kadenzpunkten. Wenn es sich anfühlt, als würde es auf mehr Cs oder mehr As ruhen, gibt es die Antwort.

Ein schönes Beispiel für dieses Dilemma ist „Fly Me To The Moon“. Beginnt mit Am, endet aber mit C.

Unterm Strich ist wahrscheinlich - 'Spielt es wirklich eine Rolle?'

A ist tonisiert (der Begriff, den wir verwenden) und nicht C. Das bedeutet, dass der Tonika-Akkord, derjenige, der die Tonart definiert und alle harmonischen Bewegungen auflöst, auf verschiedene Weise als a-Moll bestätigt wird. Die Tonalität wird durch eine Hierarchie von Intervallbeziehungen definiert, wobei die Beziehungen einer Quinte und einer Quarte am stärksten sind. In der Tonart C wäre das G bzw. F, weshalb Sie ständig Akkordfolgen wie C Maj - F Maj - G Maj - C Maj sehen. Die äquivalente Progression in a-Moll wäre a-min - d-min - e-maj - a-min. Ich werde gleich darauf eingehen, warum E Maj.

Nun, diese Beziehungen sind nicht symmetrisch: Eine Quinte zu erhöhen (oder eine Quarte zu fallen) erzeugt aus verschiedenen physischen und kulturellen Gründen eine größere Belastung als eine Quinte zu fallen. (TL; DR ist, dass im harmonischen Intervall einer Quinte die obere Note und ihre Harmonischen die Harmonischen der unteren Note verstärken, sodass das Bewegen von einem Akkord zu dem eine Quinte darüber den effektiven Grundton ändert, während das Bewegen zum Akkord eine Quinte darunter liefert einen Grundton, der beide Akkorde umfasst.)

Der Nettoeffekt besteht darin, dass die vierte Stufe der Tonart (z. B. F Maj in der Tonart C-Dur) tatsächlich ein Entspannungspunkt in einer Akkordfolge in dieser Tonart ist (weil der Übergang von der Tonika zur vierten Stufe ist eine leichte Abwärtsbewegung einer Quinte), wohingegen eine Bewegung zur fünften Stufe (G-Dur in der Tonart C) einen Gegensatz zur Tonika bildet, und ein Fallen von der fünften Stufe zur Tonika diese Opposition auflöst . Deshalb sind Progressionen wie C - F - G - C so verbreitet. In diesem Fall wird C durch F und G ausgeglichen, und die letzte Bewegung G zu C ist eine auflösende Bewegung, die C als Tonika bestätigt.

Melodische Intervalle sind auch nicht symmetrisch in der Stärke. Die stärksten Intervalle sind melodisch Sekunden, und die allerstärkste Bewegung ist eine kleine Sekunde nach oben. Sowohl in C-Dur als auch in der natürlichen Tonleiter von a-Moll befinden sich die Moll-Sekunden zwischen E und F sowie B und C. Wenn Sie in C-Dur von einem G-Maj-Akkord zu einem C-Maj-Akkord wechseln, haben Sie nicht nur eine starke Grundbewegung (die einen Grundton von C herstellt), Sie haben das B im Akkord von G (der Terz des Akkords), das auch im Tonika-Akkord in die Note C drängt.

Da die kleinen Sekundenintervalle sowohl in C-Dur als auch in natürlichem a-Moll gleich sind, ist der Akkord auf der fünften Stufe von a-Moll normalerweise ein Moll-Akkord, E-Min, mit G als Terz. Die melodische Bewegung von G nach A ist eine Dur-Sekunde, die nicht so stark ist wie eine Moll-Sekunde, daher ist es sehr üblich, stattdessen G♯ zu ersetzen, wodurch der Akkord auf E zu einem Dur-Akkord wird. (Wenn die Melodielinie von E nach A ansteigt, ist es nicht ungewöhnlich, auch ein scharfes F zu haben.)

Wenn Sie sich also ein Stück in C ansehen, werden Sie feststellen, dass das Stück normalerweise mit einem C-Dur- oder G-Dur-Akkord beginnt (nicht immer, aber diese sind am häufigsten) und normalerweise mit einem G-Dur-Akkord endet, gefolgt von Schlussakkord C Maj. In a-Moll beginnen die Stücke normalerweise mit einem A-Min-Akkord, manchmal mit einem E-Dur, gelegentlich mit einem E-Min und enden normalerweise mit E-Dur, gefolgt von A-Dur oder A-Min. (Der Grund für A Maj als allerletzter Akkord des Stücks ist die Asymmetrie, die ich zuvor erwähnt habe: Eine große Terz in einem Akkord passt besser zu den unteren Harmonischen des Grundtons des Akkords als eine kleine Terz, und somit ist der Akkord stabiler. Die Bezeichnung für das Beenden eines Stücks in Moll mit dem Tonika-Dur-Akkord ist Tierce de Picardie oder Picardie-Terz.)

Sie werden auch eine beträchtliche Anzahl von G♯s sehen (die im Allgemeinen in ein benachbartes A drängen), wie Ssteve erwähnt hat, und möglicherweise auch einige F♯s. Das ist die melodische Bewegung innerhalb des Stücks, die dabei hilft, A als Tonika zu bestätigen.

Die anderen Antworten enthalten gute Details zur Theorie der Akkorde und Tonleitern, daher habe ich mich entschlossen, ein Beispiel zu geben.

Als Beispiel nennen Sie den zweiten Satz von Beethovens 7. Symphonie. Es gibt keine Kreuze oder Bs in der Tonart. Wie würden Sie also feststellen, ob es sich um a-Moll oder C-Dur handelt? Schauen wir uns das mal an, sollen wir? Hier ist der Eröffnungsakkord:

Achten Sie auf die gespielten Noten (denken Sie daran, dass die Hörner eine Sexte nach unten und die Klarinetten eine Terz nach unten transponieren). Hörner: E; Fagotte: A,C; Klarinetten: E,A; Oboen: C,E. Dies ist ein direkter A-Moll-Akkord, der für die ersten beiden Takte des Stücks gehalten wird. Das reicht normalerweise als Anhaltspunkt aus, um uns stark vermuten zu lassen, dass das Stück wahrscheinlich in a-Moll steht.

Aber wir können noch weiter gehen. Schauen wir uns das Eröffnungsthema an, das in den tiefen Streichern beginnt (denken Sie daran, dass die Bratsche im C-Schlüssel geschrieben ist, ihre erste Note also E ist). Sie können die Akkorde herausfinden, die jeder Notensatz erzeugt, aber ich habe den Akkordnamen bereits bei jedem Wechsel in Blau unter die Notenzeile geschrieben. Ich habe auch nicht harmonische Passing- Töne und Neighbor - Töne markiert. (In einigen Fällen ist dies etwas subjektiv, da viele von ihnen tatsächlich Akkorde erzeugen. Zum Beispiel erzeugt der erste Satz von Passing-Tönen in der Bratsche ein D7 in der zweiten Umkehrung. Für unsere Zwecke interessiert uns diese Ebene nicht Detail aber.)

Wenn man die ersten beiden Takte der Stille ignoriert (während die Holzbläser diesen Eröffnungsakkord spielen), zerfällt dies in 4 Phrasen mit jeweils 4 Takten.

• Phase 1 : Am-E-Am. Dies ist ein klassischer iVi. Andere Antworten erklären bereits, warum das G ♯ verwendet wird, um E-Dur zu machen, also werde ich nicht darauf eingehen. Wenn wir zu diesem Zeitpunkt in C-Dur wären, würden wir uns auf den Vi-Akkord und seine sekundäre Dominante konzentrieren.

• Satz 2 : Am-C/GGC. Das sieht jetzt aus wie ein normales I ⁶ ₄ -VI in C-Dur. Es scheint, als wolle uns Beethoven hier verwirren und glauben machen, wir seien in C-Dur. Man kann sagen, dass diese drei Akkorde C-Dur tonisieren (sie behandeln C vorübergehend als Tonika). Bedeutet das, dass wir in der Tonart C-Dur sind? Nicht wirklich, denn Tasten haben in der Regel einen längeren Umfang als drei oder vier Takte.

• Satz 3 : CB-Bm-A-Am. Plötzlich befinden wir uns in einem tonal mehrdeutigen Abschnitt, als die ersten Celli eine absteigende chromatische Tonleiter beginnen. Keiner dieser Akkorde (B, Bm, A) kommt natürlicherweise in C -Dur oder A-Moll vor. Am Ende der Phrase wird jedoch immer noch eine a-Moll-Tonalität erreicht, wenn das C♯ zu einem C♮ abfällt. (Eine genauere Analyse könnte auffallen, dass im h-Moll-Takt das G#, das ich als Durchgangston in der Bratsche bezeichnet habe, einen G#-dim-Akkord (vii dim, relativ zu A) erzeugt, der eine dominante Funktion hat, die zurück zu führt EIN.)

• Satz 4 : Am-E-Am-E-Am. Dieser Satz ist dem ersten sehr ähnlich. Es beinhaltet alternierende Am- und E-Akkorde (i und V) und gibt uns unsere erste echte Kadenz in der Tonart a-Moll, was ein Gefühl der Endgültigkeit vermittelt und bestätigt, dass wir uns tatsächlich in der Tonart a-Moll befinden.

Als interessante (aber weitgehend irrelevante) Randbemerkung lässt mich die Tatsache, dass das F in diesen Phrasen immer angehoben wird, selbst wenn das G nicht angehoben wird (wie es in Phrase 2 vorkommt), glauben, dass dieses Stück tatsächlich mehr in Richtung A tendiert -dorische Seite der Moll-Tonart, eher als A-äolisch (so oder so, es wird immer noch als a-Moll angesehen).

Das Tonikum in C-Dur ist C-Dur; die Tonika in a-Moll ist a-Moll. Die Schlüsselsignatur grenzt es auf eine der beiden ein. Eine unvollkommene Methode, um zwischen einer Dur-Tonart und ihrer relativen Moll-Tonart zu unterscheiden, besteht darin, den "Akkord" zu analysieren, der entsteht, wenn sich das Hauptthema auflöst. Bei Beethovens 7. Satz 2 geschieht dies beispielsweise kurz vor dem Einsetzen der Geigen (26. Takt). Der von den Celli und Bratschen erzeugte "Akkord" ist a-Moll.

Zunächst einmal spielt es wahrscheinlich keine große Rolle.

Dann kann es Hinweise geben.

• Letzte Note / Akkord. Die meisten Stücke enden auf dem Akkord ihrer Tonleiter. Wenn es auf C endet, ist es wahrscheinlich C-Dur, wenn es auf A endet, ist es wahrscheinlich A-Moll.
• Schau dir die Akkorde an. Wenn es hauptsächlich C, F, G ist, ist es C-Dur. Wenn es hauptsächlich A, D (und manchmal E) ist, ist es wahrscheinlich a-Moll.
• Sehen Sie sich andere Notizen an. Wenn zum Beispiel B häufig verwendet wird, könnte es eher C-Dur sein.
• Einfach das Verhältnis von Dur-Akkorden zu Moll-Akkorden.

Wenn ein Stück C-Dur ist, ist es ziemlich wahrscheinlich, dass die Hauptakkorde C-Dur (Tunika), G-Dur (Dominante) und F-Dur (Subdominante) sind.

Wenn ein Stück a-Moll ist, ist es ziemlich wahrscheinlich, dass die Hauptakkorde a-Moll (Tunika) und d-Moll (Subdominante), manchmal auch e-Moll (Dominante) sind.

Der Unterschied ist, wie Sie sagten, die Stimmung, die durch diese Hinweise verursacht wird.

Beispiele:

• Die Akkordfolge von La Esperanza (Ralf Hildenbeutel, Sven Väth) ist a-Moll, e-Moll, G-Dur, d-Moll. Das Stück ist a-Moll.
• La valse d'Amelie (Yann Tiersen) ist d-Moll, a-Moll, F-Dur, C-Dur. Anfangs- und Schlussakkord sind a-Moll. Das Stück ist a-Moll.

Eine Möglichkeit, schnell festzustellen, ob ein Stück in a-Moll oder in C-Dur steht, besteht darin, die Partitur zu durchsuchen und zu sehen, ob Sie eine Reihe von Vorkommen von G # sehen. Das ist ein Hinweis auf a melodisches Moll.

Die Antwort variiert je nach Stil. Sie scheinen klassische Sätze von Symphonien und dergleichen anzugeben, also werde ich sie dort beantworten. Jazz hat so viele harmonische Nuancen, und Pop/Rock verwischt wirklich die Grenzen mit natürlichem Moll.

In der klassischen Theorie verwendet die Moll-Tonart die gleiche Tonart wie die relative Dur-Tonart, also haben a-Moll und C-Dur keine Kreuze oder Bs. Die meisten klassischen Werke verlassen sich jedoch nicht stark auf natürliches Moll, das ausschließlich aus weißen Tasten besteht. Stattdessen verwenden Komponisten melodisches Moll (F und G werden geschärft) und harmonisches Moll (nur G wird geschärft). Für andere Tonarten müssen Sie einige Transpositionsfähigkeiten und Tonartvorzeichnungen lernen, aber das ist eine andere Frage.

Das ist das visuelle Studium der Partitur. In Bezug auf das Hören ist die Idee der Tonart in der gesamten westlichen Musik, dass die Musik so klingt oder sich anfühlt, als würde sie zu einer der 12 Tasten in der Oktave gezogen. Für a-Moll wird die Musik also natürlich nach A gezogen, in C-Dur wird die Musik nach C gezogen. In C-Dur ist das Ziel C, das Tonika oder I (Eins) genannt wird. Schauen Sie sich die letzte Note im Satz oder Stück an. Sing es. Es ist wahrscheinlich Ihre Tonart, denn diese Note ist die Zielnote, Tonika-Note oder "Schlüssel"-Note.

Die Akkordfolgen drehen sich um den a-Moll-Dreiklang anstelle des C-Dur-Dreiklangs. Mit anderen Worten, das a-Moll ist der Akkord, der eines oder mehrere der folgenden ist:

• am häufigsten wiederholt
• beginnt und beendet das Lied
• der Akkord, der unmittelbar auf G7 oder E7 folgt
• wird im Vergleich zu anderen Akkorden über längere Zeiträume gehalten

Außerdem spielt die „G“-Note/Ton keine große Betonungsrolle für die Melodie oder Improvisation, aber die „A“- und „E“-Töne schon. Mit anderen Worten, Melodie oder Improvisation tendieren dazu, auf den Grundton und die Quinte des Tonika-Akkords abzuzielen.

Wann würden Sie sagen, dass ein Stück oder ein Satz in einer Symphonie in a-Moll oder in C-Dur steht? Sie verwenden beide die gleichen Noten auf der Tonleiter ... was würde darauf hindeuten, dass das Stück in a-Moll steht?

Dies ist nicht ganz richtig, ein Moll hat ein Gis, das C-Dur nicht hat. Es gibt einige andere Indikatoren. Wenn ein Stück einen Anacrusis (Auftakt) hat, dann baut dieser normalerweise auf dem Dominant-Akkord auf. Wenn also der Auftakt um einen E-Dur-Akkord herum aufgebaut wäre, würde dies eindeutig die Tonart von Moll anzeigen.

In dem von Ihnen erwähnten Beispiel beginnen wir mit dem C-Dur-Akkord, der ein natürliches G hat, was darauf hinweist, dass das Stück mit dem Tonika-Akkord der Tonart C-Dur beginnt. Überprüfen Sie immer, ob der Leitton der Moll-Tonart angehoben ist oder nicht. Das sollte Ihnen die meiste Zeit einen deutlichen Hinweis geben.

Wenn eine beträchtliche Anzahl von Kadenzen auf einem a-Moll-Akkord zur Ruhe kommt und E7 (mit seiner charakteristischen G#-Note stark in dem Stück vorkommt), ist es in a-Moll. Lassen Sie sich nicht von einem abschließenden Ausflug nach C-Dur oder gar einem abschließenden A-Dur-Akkord täuschen.

Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über das Anbringen von Etiketten. Es ist gut, dass Sie erkennen, dass C-Dur und a-Moll eng miteinander verwandt sind.

Wenn es hier um die Beantwortung von „Theorieprüfungs“-Fragen geht, dann achtet einfach auf das Gis!