Wir wissen, dass die trop ( Cantillation)-Markierungen zu unserem geschriebenen Tanakh-Text von den ba'alei hamesorim (Masoriten) um das 8. bis 10. Jahrhundert n. Chr. hinzugefügt wurden. Sie zeichneten eine mündliche Überlieferung auf, die, wie ich annehme, vom Sinai von Generation zu Generation weitergegeben wurde.
Meine Frage bezieht sich auf die musikalische Wiedergabe – wann und wie wurde die jeweilige Melodie für jedes Trop- Symbol/jede Familie in dauerhafter Form aufgenommen? Ich habe Volksmusik studiert; Ich weiß, dass geringfügige Abweichungen in der mündlichen Musikübertragung trotz größter Bemühungen der Menschen schwer zu vermeiden sind. (Ein auswendig gelernter Text bietet einige weitere Gelegenheiten zur Verstärkung.) „Wann“ wird natürlich von Gemeinde zu Gemeinde unterschiedlich sein – es gibt mindestens ein paar Dutzend verschiedene lokalisierte Sets von Trop- Melodien. Ich interessiere mich für eine allgemeine Antwort und Informationen zur Musikgeschichte bestimmter Trop -Systeme.
Die Musiknotation (zumindest in Europa) geht mindestens auf das 6. Jahrhundert n. Chr. zurück, obwohl sich ihre Form und Vielseitigkeit im Laufe der Zeit verändert hat. Es könnte auch ein anderes System zum Aufschreiben gegeben haben, das keine formale Musiknotation war; Ich erinnere mich, dass ich, als ich meinen Haftarah -Teil lernte, Punkte über einige der Phrasen schrieb, um die melodische Form zu zeigen (hoch/runter, lang/kurz), obwohl es keine vollständige Notenschrift war. (Es war eine Lernhilfe.)
Auf diese Frage gibt es keine Antwort. Denn es scheint drei unterschiedliche Entwicklungen für die Cantillation gegeben zu haben: Ashkenazi, Old Mizrahi und Modern Sepharadi.
Die Aschkenasim gelten als die ersten, die musikalische Motive für alle Cantillationssymbole entwickelt haben. Dies ist am sinnvollsten, da Europa sehr darauf konzentriert war, Musik aufzuschreiben und das Musiksystem auf der Grundlage des griechischen Tonsystems anzupassen. Daher sind die aschkenasischen Gemeinschaften von früher und heute eher daran gewöhnt, die te'amei miqra als ein musikalisches System zu betrachten, und nicht als ein grammatikalisches System, das gelegentlich musikalische Motive verwendet, um die grammatikalische Betonung zu unterstützen. Sie notierten ihr System vor dem 15. Jahrhundert. In den 1500er Jahren erwähnen sephardische Gelehrte, dass die Aschkenasim bereits ihren Gesang niedergeschrieben und vertont haben. Für schriftliche aschkenasische Quellen wurde viel diskutiert und heruntergebracht. Hier ist ein Ausschnitt von Informationen zusammen mit der Quelle, um mehr zu erfahren:
Die für die aschkenasischen Traditionen wertvollste von allen findet sich in Cantor Abraham Baers „Ba'al Tefillah“, 1877, S. 30-42. Der Wert der früheren Tabellen (z. B. der von Bartolocci, A. Kircher, P. Guarin usw.) wird durch unnötige Ausarbeitung und insbesondere durch Versuche, die Noten rückwärts zu transkribieren, um mit dem Hebräischen von rechts zu gehen, beeinträchtigt nach links, die spätere Studenten in die Irre geführt haben. So auch die Transkription, die der Mönch Böschenstein für Reuchlin angefertigt und in seinem „De Accentibus“ (Hagenau 1518) am Ende des III ein canto fermo, wird aberwitzigerweise von drei weiteren Harmoniestimmen begleitet. Aber Reuchlins Tenorkantillation, wenn neu transkribiert,
Quelle: http://www.jewishencyclopedia.com/articles/3986-cantillation
Alte Mizrahi-Gemeinden, ob Jemeniten, Iraker, Ägypter usw., hatten nur sehr wenige Melodien für ausgewählte Symbole. Auch in der Neuzeit haben die Jemeniten nur 8 Musikmotive , wobei die Karaiten ein ähnliches System haben. Die Karaiten gelten als zuverlässige Quelle, da es auch wahrscheinlich ist, dass Ben Asher (Autor des masoretischen Textes) ein Karaite war, und ebenso wie wir uns auf seinen Text verlassen können, können wir uns auch auf ihr Musiksystem verlassen.
Sephardische und Mizrahi-Autoren, die bis in die 1300er bis in die 1500er Jahre zurückreichen, schreiben, dass ihr Kantillationssystem nur sehr wenige musikalische Motive hat, wobei die meisten von ihnen dasselbe Motiv teilen oder überhaupt keinen musikalischen Wert haben. Sie stellen auch fest, dass dies in starkem Kontrast zu den Aschkenasim steht, die Musik für alle Symbole haben und sie bereits aufgeschrieben haben:
Bild aus Idehlsons Thesaurus of Oriental Hebrew Melodies Vol II
Ab 1798 sehen wir Veränderungen in den Mizrahi/Sephardi-Gemeinschaften. 1798 bemerkte der französische Musikwissenschaftler Guillaume André Villoteau das ägyptische musikalische Kantillationssystem. Seine Notation zeigt musikalische Motive für 19 der Cantillationszeichen, aber es fehlen immer noch musikalische Motive für alle Symbole. Höchstwahrscheinlich war die Ausweitung der Musik auf die meisten Symbole auf die Vermischung verschiedener jüdischer Gemeinden und ihrer Musiksysteme zurückzuführen. Das bringt uns zu Modern Sephardic.
Die modernen sephardischen Melodien sind alle sehr ähnlich und gipfeln in etwas, das als "Sephardi Yerushalmi" -Tradition bezeichnet wird. Selbst wenn Sie das „ägyptische“ oder „syrische“ System hören würden, werden Sie Teile davon im Yerushalmi sehen und umgekehrt. Jetzt haben fast, wenn nicht alle Kantillationssymbole für die Sephardim musikalische Motive, die zum aschkenasischen System passen, da es jetzt eher ein musikalisches als ein grammatikalisches System ist. Ich habe vor der Vertreibung in den 1950er Jahren Noten von der ägyptischen alexandrinischen Gemeinde erworben, die musikalische Motive für fast alle Symbole aufweisen, aber immer noch keine Melodie für Qarneh Farah haben.
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