Warum haben Notizen mehrere Namen?

Der Grund dafür, dass es mehrere Namen für Notizen gibt, ist, dass dieselbe Notiz in verschiedenen Kontexten unterschiedlich funktionieren kann. Wenn Sie nur eine einzelne Note ohne Kontext spielen, kann sie viele verschiedene Namen haben. Wenn Sie zum Beispiel die Note zwischen F und G gespielt haben, könnten Sie sie F# oder Gb oder etwas obskurer E ## oder Abbb nennen . Sie sind alle gültige Namen und werden als enharmonische Äquivalente bezeichnet, aber wenn Sie mehr Kontext angeben, als würden Sie die G-Dur-Tonleiter spielen oder einen Db-Moll-Akkord spielen, wären bestimmte Notennamen sinnvoller. Typischerweise werden Noten nach der Tonleiter , dem Akkord oder dem Intervall benannt, in dem sie sich befinden.

Waage

Dazu schauen wir uns nur Beispiele in 12-Ton-Gleichtemperierung an, wo es 12 einzigartige Noten gibt , die sich jede Oktave wiederholen. Die meisten Tonleitern in der Musik enthalten 7 Noten . Jede Tonleiterstufe erhält einen Buchstaben von A bis G, basierend auf dem Grundton der Tonleiter und der Art der Tonleiter. Die Namenskonvention für die 12 Noten sorgt dafür, dass die C-Dur-Tonleiter keine Vorzeichen enthält. Unter Verwendung des Tonleitermusters für Dur hat die C-Dur-Tonleiter die Noten C,D,E,F,G,A,B,Cund ist unten zu sehen.

Die C-Dur-Tonleiter hat nur natürlich benannte Noten und das Muster ist schön und einfach. Keine Vorzeichen und Sie sehen einen von jedem Buchstabennamen. Wenn wir die Dur-Tonleiter auf D beginnen würden, hätten wir die Noten D,E,F#,G,A,B,C#,Dwie unten gezeigt.

Wie bei C-Dur sehen Sie einen Namen von jedem Buchstaben, aber jetzt gibt es zwei Vorzeichen F# und C#. Aufgrund des Dur-Tonleitermusters werden diese Noten so benannt. Ihre enharmonischen Äquivalente Gb und Db würden in diesem Zusammenhang keinen Sinn machen, denn wenn sie verwendet würden, hätten wir die D,E,Gb,G,A,B,Db,Dunten gezeigten Noten.

Wenn die Noten der D-Dur-Tonleiter auf diese Weise benannt würden, gäbe es niemals ein F oder C, und Tonartsignaturen wären nutzlos.

Intervalle

Intervalle werden danach benannt , wie weit die Buchstaben voneinander entfernt sind und dann, wie weit die Noten voneinander entfernt sind. Aus diesem Grund beeinflusst der Name der Noten das Intervall. Ein Beispiel sind die Noten C bis Eb, die eine kleine Terz bilden, was ein übliches Intervall ist, das unten zu sehen ist.

Die Noten sind C und Eb sind eine Terz voneinander entfernt und es kann aus dem Sprung von einer Zeile zur anderen gesehen werden. Das enharmonische Äquivalent von Eb (das D # ist) ist kein Drittel entfernt, daher ist das Intervall von C zu D # eine erweiterte Sekunde anstelle einer kleinen Terz.

Sie klingen gleich, aber sie funktionieren anders. Diese Intervalle sind die Bausteine ​​vieler Akkorde und ob eine Note eine Terz oder eine Sekunde entfernt ist, macht einen Unterschied.

Akkorde

Akkorde sind eine Sammlung von 2 oder mehr Noten (normalerweise mindestens 3) und sind typischerweise in Terzen aufgebaut. Die Intervalle zwischen jeder Grundnote und den anderen Noten sind die Namensgebung des Akkords. Zum Beispiel enthält ein C-Moll-Akkord die Noten C, Eb und G. Vom C bis zum Eb ist eine kleine Terz und vom C bis zum G eine perfekte Quinte.

Da Akkorde durch ihre Intervalle definiert werden, gibt es normalerweise nur ein enharmonisches Äquivalent, das geeignet ist, den Akkord zu buchstabieren. Wenn D# anstelle von Eb verwendet würde, würde der Akkord so aussehen.

Es ist nicht leicht zu erkennen, dass das D# als Terz des C-Moll-Akkords fungiert, weil es wie eine Sekunde aussieht. Wenn es in einer Partitur doppelte Bs oder Kreuze gibt, soll dies höchstwahrscheinlich zeigen, wie eine bestimmte Note in einem Akkord funktioniert. Zum Beispiel wird ein vollständig verminderter C-Akkord als C, Eb, Gb, Bbb geschrieben und besteht aus einem Grundton, einer kleinen Terz, einer verminderten Quinte und einer verminderten Septime.

Normalerweise schreibt jemand das enharmonische Äquivalent von Bbb (A), um zu vermeiden, dass jemand doppelte Bes liest.

Das Obige wird im Kontext der gleichschwebenden Stimmung gezeigt, aber die Idee ist die gleiche, wenn nicht sogar wichtiger in anderen Stimmungen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass bei anderen Temperamenten nicht alle oben verwendeten harmonischen Äquivalente dieselbe Frequenz haben, sodass die Unterscheidung viel wichtiger ist, da das Schreiben von beispielsweise einem A ♯ gegenüber einem B ♭ unterschiedlich klingt.

Die mehrfachen Namen der Noten entstehen aufgrund der strengen alphabetischen Regel, die Folgendes besagt:

Jede der 7 Noten in einer Standardtonleiter MUSS einen eigenen Buchstaben des Alphabets haben.

Diese Regel liegt daran, dass die Linien und Zwischenräume auf dem Notenschlüssel KEINE Noten darstellen, sondern nur BUCHSTABEN des ALPHABET.

Auf der untersten Linie des Standard-Violinschlüssels, der E-Linie, könnten Sie zum Beispiel eine der folgenden Noten schreiben:

Ebb (E Double-F), Eb, E (Natural), E# oder EX (E ## oder E Double-Sharp).

Die obigen Noten sind alle VÖLLIG unterschiedliche Klänge. Gemeinsam ist ihnen nur, dass sie mit dem Buchstaben E notiert sind.

Einfacher ausgedrückt sind das natürlich die Noten DD# EF und F#, und genau so werden diese Noten gespielt!

Mit diesem alten und sehr cleveren System können Sie immer eine Skalennote bekommen, die SEINE EIGENE Linie oder Leerzeichen auf dem Notenschlüssel hat.

Um schnell zu verstehen, was ich meine, spielen Sie diese Tonleitern, die alle völlig unterschiedliche Klänge haben, aber alle dieselben 7 Buchstaben in derselben Reihenfolge verwenden:

(#=Kreuz, b=Be, bb=Doppelbe, X =## oder Doppelkreuz)

D-Dur: DEF# GABC# D
D Harmonisches Moll: DEFGA Bb C# D
D Melodisches Moll: DEFGABC# D

Db-Dur: Db Eb F Gb Ab Bb CD
Db Harmonisches Moll: Db Eb Fb Gb Ab Bbb C Db
(Fb gespielt als E , Bbb gespielt als A)
Db Melodisches Moll: Db Eb Fb Gb Ab Bb C Db

D#-Dur: D# E# FX G# A# B# CX D#
(E#-Kreuz gespielt als F,
FX oder F## oder F-Doppelkreuz gespielt als G,
B#-Kreuz gespielt als C,
CX oder C## oder C-Doppelkreuz gespielt als D)

D# Harmonisch Moll: D# E# F# G# A# B CX D#
D# Melodisches Moll: D# E# F# G# A# B# CX D#

Obwohl dies für den Anfänger dumm erscheinen mag, sind dies die korrekten Notationen ("Buchstabierungen") dieser Tonleitern.

Dur-Tonleitern werden am einfachsten in der Reihenfolge Quinten-Zyklus, Quarten-Zyklus gelernt und sollten zusammen mit ihren beiden relativen Moll-Tonleitern gelernt werden.

Wenn Sie anfangen wollen, ein hervorragender Musiker zu werden, sollten Sie vielleicht gleich mit den ersten 7 im Zyklus loslegen:

(H/M = harmonisch/melodisch)

Vth-Zyklus ----------- ----------Zyklus der IV. C-

Dur, AH/M-Moll -----C-Dur, AH/M-Moll
G-Dur, EH/M-Moll -----F-Dur, DH/M Moll
D-Dur, BH/M-Moll -----B-Dur, GH/M-Moll
A-Dur, F# H/M-Moll -----Es-Dur, CH/M-Moll
E-Dur, C# H/M-Moll -- ---Ab-Dur, FH/M-Moll
H-Dur, G# H/M-Moll -----Db-Dur, Bb H/M-Moll
F#-Dur, D# H/M-Moll -----Gb-Dur, Eb H/ M-Moll
C#-Dur, A# H/M-Moll -----Cb-Dur, As H/M-Moll

Viel Spaß!

Westliche Musik basiert hauptsächlich auf diatonischen Tonleitern – bestehend aus 7 Noten von den 12 Noten, die Sie erhalten, wenn Sie eine Oktave in 12 Halbtöne teilen.

Die diatonische "Standard"-Tonleiter ist die Dur-Tonleiter, die wie folgt definiert ist:

• Grundton
• 2 Halbtöne nach oben
• 2 Halbtöne nach oben
• 1 Halbton nach oben
• 2 Halbtöne nach oben
• 2 Halbtöne nach oben
• 2 Halbtöne nach oben
• 1 Halbton höher (erreicht 1 Oktave vom Grundton – doppelte Frequenz)

(Die Moll-Tonleiter ist genauso "Standard" und hat nur ein etwas anderes Muster.)

Wenn Sie bei C beginnen und diese Halbtöne hochzählen, werden Sie feststellen, dass sie alle auf Noten fallen, die weder Kreuze noch Bess sind - C, D, E, F, G, A, B, C (das ist am einfachsten an einer Klaviertastatur).

Wenn Sie mit einer anderen Note beginnen, werden Sie feststellen, dass Sie auf einigen Kreuzen oder Besen landen.

Zum Beispiel D-Dur: D, E, F♯, G, A, B, C♯, D

... oder F-Dur: F, G, A, B♭, C, D, E

Eine Möglichkeit, über das Musizieren nachzudenken, ist zu sagen: "Richtig, ich spiele in F-Dur, und wenn ich also ein B sehe, spiele ich B♭."

Das ist der Ansatz beim Schreiben von Musik auf einer Daube. Die Schlüsselsignatur bedeutet, dass alle Bs abgeflacht werden sollen. Dann sollte alles, was als B geschrieben ist, als B♭ gespielt werden , es sei denn, es ist mit einem Vorzeichen gekennzeichnet.

Also zu Ihrer Frage, warum nennen Sie diese Note manchmal B♭ und manchmal A♯?

Wenn Sie sich F-Dur als F, G, A, A♯, C, D, E vorstellen, dann ist es ein komplizierteres System.

Bei B♭ ist es eine Tonleiter mit allen Noten, B abgeflacht.

Bei A♯ handelt es sich um eine Tonleiter mit allen Noten außer B; A ist mal natürlich, mal zugespitzt. Wenn Sie eine Partitur mit diesem System schreiben, würden Sie sehr häufig versehentliche Zeichen haben, die die Partitur überladen.

Dies wird manchmal als „Alphabetregel“ bezeichnet – eine Tonleiter enthält alle Buchstaben des musikalischen Alphabets, A bis G.

Deshalb nennen wir beim Spielen in F-Dur die schwarze Note zwischen A und B „B♭“.

Aber wann würden wir es A♯ nennen?

B-Dur enthält ein A♯: B, C♯, D♯, E, F♯, G♯, A♯. A♯ und B♭ sind die gleiche Klaviertaste; der gleiche Bund auf einer Gitarre. Aber im Zusammenhang mit einer F-Dur-Tonleiter ist es einfacher, sie B♭ zu nennen – weil die Tonleiter ein A enthält. Und im Zusammenhang mit einer B-Dur-Tonleiter ist es einfacher, sie A♯ zu nennen, weil es in der Tonleiter ein B-Natural gibt.

Auf einem Klavier, bei dem die Stimmungen fixiert sind, haben A ♯ und B ♭ genau dieselbe Tonhöhe. Bei Instrumenten, bei denen der Spieler mehr Kontrolle über die Tonhöhe hat, spielt er die beiden Noten oft unterschiedlich. Dies liegt daran, dass das Stimmen eines Klaviers ein Kompromiss ist, bei dem verschiedene Noten mehr oder weniger genau gestimmt sind, je nachdem, in welcher Tonart gespielt wird. Dieser Kompromiss ist notwendig, da die Physik schwingender Saiten nicht ganz mit der Praxis übereinstimmt eine Oktave in 12 Halbtöne zu unterteilen. Die Details dazu gehen wahrscheinlich über den Rahmen der gestellten Frage hinaus.

Ihre Fragen implizieren, dass F # und Gb dasselbe sind, was je nach Instrument, das Sie spielen, nicht genau stimmt.

Eigentlich ist es eine grundlegende Frage, warum Musik mit 7 Noten geschrieben wird.

Grundsätzlich ist Ihr Ohr seit Ihrer Geburt daran gewöhnt, natürlich erzeugte Obertöne zu hören. Wenn ein Baum geschlagen wird, hören Sie einen Ton mit einer Frequenz, sagen wir ein A mit 220 Schwingungen pro Sekunde, aber Sie hören auch die doppelte Frequenz (440), die eine Oktave ist, und auch die dreifache (660), die die Quinte über der Oktave ist .

Also entschieden unsere Vorfahren, dass wir zur Definition des Musikalphabets eine Referenz benötigen, bei der jede Note auch ihre Oktave und Quinte hat.

Sie bemerkten, dass Sie mit diesen Einschränkungen eine Tonleiter von nur 12 Noten bauen könnten, die fast den Regeln gehorchen würde:

F -> C -> G -> D -> A -> E -> B -> F# -> C# -> G# -> D# -> A# -> E# (~F)

Fast, weil die Mathematik nicht wirklich berechnet: Wenn Sie die Quinte innerhalb derselben Oktave nehmen, multiplizieren Sie im Grunde die Frequenz mit 3 (und teilen sie dann bei Bedarf durch 2, um in derselben Oktave zu bleiben).

Indem Sie hoffen, zum Ausgangspunkt (F) zurückzukehren, hoffen Sie, dass ein Vielfaches von 3 (Quinte) eines Tages ein Vielfaches von 2 (Oktave) sein wird. Das wird nicht passieren.

Sie haben immer noch eine Diskrepanz von 3^12/2^19 = 531441 / 524288 = 1,0136 oder 1,36 %

Und hier begann der Ärger. Dieser kleine Fehler, der ungefähr ein Neuntel eines Tons ist, Komma genannt, kann gehört, gespielt und gesungen werden.

So versuchten unsere Vorfahren in ihrer großen Weisheit, beginnend mit Pythagoras, geboren 580 v. Chr., die Reinheit der Quinte zu respektieren. Das bedeutete, dass Sie, je nachdem, wo Sie in der Tonleiter begannen (A, B, C, D, E, F, G), nicht genau die gleichen Intervalle hatten, nicht genau die gleichen Halbtöne.

Dies führte ungefähr im 17. Jahrhundert zur Einführung des flachen, abgekürzten b (von bemol oder weichem B auf Italienisch), das symmetrisch zum scharfen # gebaut wurde, aber nach unten ging.

B -> E -> A -> D -> G -> C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb -> Cb (~B)

Und sie hatten nicht den gleichen Wert. Sie hatten ungefähr 1/9 eines Tonunterschieds zwischen dem F # und dem Gb. Der Grund, warum wir beides brauchten.

Das machte die Dinge jedoch schrecklich kompliziert, wenn Sie verschiedene Instrumente zusammenspielen lassen wollten. Für die Abstimmung war es ein Albtraum.

Die Idee, dass wir die Quinte ein wenig schummeln könnten, um diesen ganzen Schlamassel zu vereinfachen, setzte sich schließlich durch, und nach und nach setzte sich die „gleichschwebende Stimmung“ (jeder Halbton gleich) immer mehr durch, vor allem in Mehrinstrumentenkonzerten und im Schreiben Mit dem „wohltemperierten Klavier“ legte Bach 1720 einen Meilenstein.

Jahrhundertelang gab es eine Koexistenz der verschiedenen Stimmungen und Musiker gewöhnten sich daran, Bs und Kreuze zu unterscheiden, weil es manchmal darauf ankam.

Und in der Folge gewöhnten sie sich sogar daran, Tonleitern zu schreiben, auch wenn es keine Rolle spielte, zum Beispiel auf dem Klavier, wo man nicht anders ein B und ein Kreuz spielen kann.

Allmählich wurden Instrumente, die nicht zwischen den beiden unterscheiden konnten, Keyboards, Gitarren, die meisten Hörner, zur Norm, die gleichschwebende Stimmung zum De-facto-Standard und die Idee, dass es einen Unterschied zwischen hoch und b gab, wurde schließlich von den meisten vergessen.

Schnelle, einfache Antwort.

• Jeder Notenname, dh der Buchstabenname, kann nur einmal bei der Benennung von Noten der Tonleiter verwendet werden.

• Alles bezieht sich auf großen Maßstab, gebaut: WWHWWWH

• Verwenden Sie jeden Buchstaben A -> G nur EINMAL in der Namensskala. (mit Tonart beginnen, zB -> E für E-Dur usw.

Beispiel:

D-Dur. Nach der Hauptskalenformel erhalten Sie: DEF# GABC#

• Warum die Kreuze statt Bes? Verwenden Sie jeden Buchstaben nur einmal. Sie können also nicht zu DE Gb G gehen, weil Sie das G zweimal verwenden.

• Legen Sie einfach alle Buchstaben an, beginnend mit der Tonart, in der Sie sich befinden, und dann nach Bedarf scharf oder flach.

      Bb for example:   B C D E F G A -> becomes -> Bb C D Eb F G A
  
      Eb: E F G A B C D -> becomes -> Eb F G Ab Bb C D
  
      E:  E F G A B C D -> becomes -> E F# G# A B C# D#
  

und so weiter. Andere Posts werden technischer und in die Tiefe gehen, aber das ist der einfachste Weg, sich daran zu erinnern.

Das Tonhöhenbuchstabensystem verwendet nur 7 Buchstaben für 12 Tonhöhen (und ihre Oktavtranspositionen) und ändert die 7 Buchstaben mit Kreuzen oder Bs, um die anderen 5 von 12 Tonhöhen abzuleiten.

Der Abstand zwischen Tonhöhen in der Musik wird als Intervall bezeichnet. Ich werde die Intervallbenennung nicht vollständig beschreiben, aber es genügt zu sagen, dass der grundlegende Intervalltyp durch die 7 Buchstaben mit spezifischen Eigenschaften bestimmt wird, die durch scharfe / flache / natürliche Zeichen bestimmt werden.

Die korrekte Benennung von Intervallen ist ein wichtiger Aspekt der Harmonie, und daher ist es wichtig, den richtigen Buchstaben zu wählen, um den richtigen Intervallnamen zu erhalten. Dzum F#Intervall einer großen Terz und Dzum GbIntervall einer verminderten Quarte mögen auf einer Tastatur gleich erscheinen, aber es sind zwei verschiedene Intervalle. Die "Gleichheit" von F#und Gbkann auf eine enharmonische Äquivalenz bezogen werden, und Sie können die eine oder andere Wahl als Schreibweise bezeichnen. Das richtige Buchstabieren und Notieren von Intervallen ist wichtig, um tonale Harmonien deutlich zu machen.

Wenn Sie eine Metapher brauchen, Sache der korrekten Rechtschreibung im Englischen: Wenn Augenwitz mai eigene Schreibweise erfindet, sind seine Horde zwei Schilf. Wenn jemand lernt, wie man Notation liest und tonale Harmonie studiert, ist das Lesen von enharmonisch falsch geschriebenen Noten genauso ärgerlich wie das Lesen dieses falsch geschriebenen Englisch.

Eine Möglichkeit, den Unterschied in der enharmonischen Schreibweise, den Intervallen und wie Sie entweder F#oder erhalten könnten, zu demonstrieren, Gbbesteht darin, einfach einer Reihe von aufsteigenden oder absteigenden reinen Quinten zu folgen. Wenn Sie von aufsteigen C, werden Sie schließlich bei ankommen F#. Aber wenn Sie von absteigen C, werden Sie schließlich bei ankommen Gb. Dann sind die Endpunkte enharmonisch gleich, aber Sie schreiben sie aufgrund der Intervalle und der Bewegungsrichtung anders.

CGDAEBF#

CF Bb Eb Ab Db Gb

Es gibt noch mehr Namen. Sie werden technische Namen genannt. Sie beziehen sich auf die Tonart, in der Sie sich befinden.

Sie sind Tonika (erster Ton der Tonleiter) Super Tonika (zweiter Ton) Mediant (dritter Ton) Subdominant (vierter Ton) Dominant (fünfter Ton) Submediant (sechster Ton) Leading Tone (siebter Ton)

Die 8. Note in der Tonleiter ist die wiederholte Tonika.

Sie haben also nicht zwei Noten in der Tonleiter mit demselben Buchstaben, da dies schrecklich wäre, wenn Sie die Punkte auf die Musiklinien schreiben würden.