Was ist das Besondere an Moll- und Dur-Tonleitern?

Zunächst einige Hintergrundinformationen, falls Sie es noch nicht wussten: In jeder Tonart, beispielsweise C-Dur, wird die erste Note der Tonleiter, dh der Grundton, als Tonika bezeichnet , die fünfte als Dominante und die 7. als Leading Ton .

Aufgrund der Eigenschaften, die der harmonischen Reihe innewohnen, gibt es eine ganze Menge gebräuchlicher Harmonieübungen . Wenn Sie nicht vertraut sind, beginnt es mit einem offenen Quintintervall und hat dann die Form eines Dominant-Septakkords darüber. (Von unten nach oben beginnend mit C: C, G, C, E, G, Bb.)

Ein Dur-Dreiklang klingt so, wie er klingt, weil er in die ersten Töne der harmonischen Reihe passt. Die tiefe Septime (in C-Dur, Bb) war früher eigentlich die Norm, wenn wir in der Alten Musik ein ganzes Stück zurückgehen. Das deutsche Musiksystem verwendet auch heute noch B, um sich auf das zu beziehen, was wir Bb nennen, und H, um sich auf das zu beziehen, was wir B-natürlich nennen. Üblicherweise ist die Dominante Septime ein Akkord, der sich in einen Tonika-Akkord auflöst, da sich Akkordtöne nur um einen Halbtonschritt bewegen müssen. Stellen Sie sich vor, GBF (G-dominanter 7.) löst sich in C,-CE (C-Dur) auf. Diese Halbtöne sind wichtig: Das B-Natural in C-Dur liegt nur einen Halbton unter der Tonika, und wir nennen es Leitton.

Ein weiterer Teil der Antwort hat damit zu tun, wie Dur und Moll im Allgemeinen durch Dreiklänge definiert werden, nicht durch ganze Tonleitern. Wenn Sie eine Dur-Tonleiter nehmen und beginnen, Dreiklänge diatonisch auf und ab zu planen, erhalten Sie hauptsächlich Dur- und Moll-Akkorde sowie einen verminderten Dreiklang, der auf dem führenden Ton basiert. Die Tatsache, dass viel Musik in nur einer Tonart geschrieben wurde, bedeutete, dass Dur und Moll die primären verfügbaren Akkorde waren, da Sie beide mit den Noten der Dur-Tonleiter erzeugen konnten.

Außerdem verstößt das traditionelle Moll gegen viele Regeln der diatonischen Modalität, um sich an die gängige Praxis anzupassen. Die flache Terz bleibt gleich, aber wenn Sie sich eine melodische Moll-Tonleiter ansehen, werden die natürlichen Sexten und Septimen zusätzlich zu den flachen verwendet.

Der ionische Modus ist der stabilste Modus. NReilingh erklärt in seiner Antwort warum. Es bleibt jedoch die Tatsache, dass VIEL Musik tatsächlich in Modi geschrieben ist, ohne so zu erscheinen.

Der ionische Modus ist normalerweise die Grundlage für die Tonart der Musik des Liedes. Zum Beispiel hat die "Tonart" von C keine Kreuze und keine Bs, weil das Spielen von C nach C ohne Kreuze/Fs eine ionische Tonleiter erzeugen würde.

Es gibt jedoch zwei Möglichkeiten, wie eine Figur in einen anderen Modus „rutschen“ kann:

• Die Tonika ändert sich: Angenommen, Sie beginnen in der Tonart C. Irgendwo in der Mitte des Stücks, dem tonalen Zentrum, ändert sich die "Tonika" für kurze Zeit (subtil) zu F. Für diese kurze Passage könnte man sagen, dass das Stück vorübergehend zu F Lydisch wechselt. Der einzige Weg, dies zu identifizieren, ist durch Zuhören und Analyse, und selbst dann ist es offen für Interpretationen, ob Sie sagen wollen, dass sich das Stück "verschiebt" oder nicht.

• Es erscheint ein konsequentes Vorzeichen: Beginnend wieder in der Tonart C. Für kurze Zeit in der Passage, sei es ein paar Takte oder ein paar Zeilen, kann es vorkommen, dass Sie ein wiederkehrendes Vorzeichen haben. In C wird möglicherweise ein F# angezeigt. Wenn Sie ausschließen, dass es keine Modulation ist oder zu einer Modulation führt (dh C bleibt die Tonika), dann befinden Sie sich effektiv in C lydisch. Auch hier müssen Sie durch Hören und Analysieren feststellen, welche Note die Tonika bleibt? Es ist nicht immer der Name der Tonart.

Der Punkt des Obigen (ich hoffe, es war kohärent) ist zu sagen, dass die "anderen" Modi nicht "offiziell" verwendet werden. Ionian (und etwas weniger Aeolian) behalten aus gutem Grund einen Sonderstatus, die meisten Stücke beginnen und enden dort, daher ist es sinnvoll, die Tonart nach der ionischen Tonika zu benennen.

Das Wichtigste: Die Tonika muss nicht immer der Name der Tonart sein. Dies ist, wenn Modi verwendet werden

Ich persönlich benutze Tonleitern eher als ein Konzept, um Musik theoretisch zu erklären und zu verstehen, nachdem sie geschrieben wurde. Die Komponisten/Künstler schreiben Musik, die gut klingt und durch Zufall stellt man fest, dass bestimmte Strukturen in einem Stück bestimmte Wirkungen haben und sich deshalb in vielen anderen Stücken wiederholen.

Für einen unerfahrenen Zuhörer ist Musik, die ungewöhnliche Tonleitern verwendet, normalerweise schwieriger zu hören/zu verstehen/zu schätzen als Musik mit einfachen Dur- oder Moll-Tonleitern, das ist genau das, woran er gewöhnt ist. In der Jazzmusik zum Beispiel werden alle möglichen Tonleitern verwendet (siehe Wikipedia-Artikel zum Beispiel zu Modal Jazz ), aber die Musik ist für viele Menschen schwer zu verstehen.

Viel Jazz und Blues basiert auf Varianten von Dur und Moll, dem Mixolydischen bzw. Dorischen Modus. Aber es bleibt die gleiche Dichotomie.

Mixolydisch ist genau wie Dur, aber mit einer abgeflachten siebten Tonleiterstufe, die als dominante -siebte bezeichnet wird.

Dorian ist genau wie Moll, aber mit einer scharfen sechsten Tonleiterstufe.