Was ist das Rätsel der Kunst?

Der folgende konstellierte Abschnitt von Adornos Ästhetischer Theorie hat mich schon immer fasziniert, wohl weil die Phänomenologie intuitiv leichter zu fassen ist als eine langgezogene kritische Theorie eines Kunstwerks.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Vielleicht geht es hier mehr um die Grenzen der Phänomenologie als um eine sehr nützliche Methode, um zu erklären, was das „Rätsel“ der Kunst ist. Aber:

  • muss dies (glaube ich) Kunst weiter durchdenken, uns irgendetwas darüber sagen, was das Rätsel der Kunst ist: konkret, wie uns das Kunstwerk etwas über die (Falschheit) des gesellschaftlichen Ganzen sagen kann?
  • Kann die Entfaltung des Kunstwerks als Gesellschaftskritik jemals zum Stillstand kommen, sei es für einen Einzelnen oder als Tendenz innerhalb der Kunst? dh kann es eine Beendigung weiterer Aufklärung geben, entweder von der zukünftigen Kunst oder der Kritik.
Irgendwie erinnert mich Ihre letzte Frage an Derrida in The Truth in Painting , es könnte sich lohnen, dem nachzugehen
Ich finde es interessant und anregend, dass Adorno den Blick umkehrt; kannst du dem Zitat einen Verweis hinzufügen?
es ist von p168 der ästhetischen Theorie

Antworten (3)

Um letztere Frage zu beantworten: Ein noch lebendes Kunstwerk beendet diese Gesellschaftskritik nicht.

Die Kritik der Freiheit in der Gesellschaft wird präsent sein, wenn das Allgemeine und das Besondere auseinander gähnen – und alle autonomen Kunstwerke beschäftigen sich also mit dieser Kritik. In einem anderen Teil der Ästhetischen Theorie behauptet Adorno, dass die Kunst aufhören würde, wenn historisches Leiden nie stattgefunden hätte.

Also gesellschaftskritisches Handeln konstitutiv für den utopischen Charakter der Kunst, indem sie nach dem Besseren sucht – nach dem Versprechen der Versöhnung. Das ständige „Durchdenken“ hält die Dialektik am Laufen – es führt nicht zur Schließung der Dialektik durch eine positive Identität.

Die erste Frage ist etwas schwieriger. Dieses Durchdenken sagt uns mehr über das Rätsel.

Die deutsche Übersetzung von Enigma in der ästhetischen Theorie ist Rätsel. Dieses Durchdenken, ohne ein bestimmtes Ziel zu erreichen, ist also eine Anlage des Rätsels. Beim zweiten Teil – der uns von der Falschheit des gesellschaftlichen Ganzen erzählt – bin ich mir nicht so sicher.

Seine Kritik der Phänomenologie an dieser Stelle zeigt sein Problem mit der vollständigen Kenntnis des Kunstwerks. Das Kunstwerk kann in seiner Rätselhaftigkeit nicht vollständig erfasst werden. Man könnte sagen, da das Rätsel die Konzeptualisierung ablehnt, weigert sich die Kunst, von einer idealistischen Philosophie subsumiert zu werden, und kritisiert daher ihren totalitären Charakter.

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Es bringt die denkende Erfahrung zum Stillstand.
Das ist, soviel ich weiß, der Punkt der Kunst: die Erfahrung, die Aporia genannt wird :

insbesondere eine logische Sackgasse oder ein Widerspruch: ein radikaler Widerspruch in der Bedeutung eines Textes oder einer Theorie, der in der Dekonstruktion als unvermeidlich angesehen wird. (Merriam-Webster-Definition)

Der größte Teil der menschlichen Erfahrung ist für rationales / diskursives Denken einfach nicht zugänglich. Ich hoffe, ich brauche keine Referenz, um diese Behauptung zu stützen. Sie können nicht logisch über einfache Erfahrungen wie Geschmack oder Geruch nachdenken, aber sie können sehr tiefe Erinnerungen oder Gefühle hervorrufen. Es gibt keine Möglichkeit, Praktiken des Tanzes, der Töpferei, der Poesie, der Musik oder der bildenden Kunst rational zu verteidigen. Ausprobieren bedeutet, so sicher in eine Sackgasse zu geraten, als würde man versuchen, jemandem, der das Ding noch nie probiert hat, einen Geschmack zu beschreiben. Warum die Mühe?

Kunst ist nicht nur ein Erlebnis, selbst für einen zufälligen Beobachter, denn sie ist eine gemachte Sache, nicht nur ein Geschmack oder Geräusch. Wir wollen also verstehen, was dahintersteckt. Aber das wäre so, als wollte man wissen, warum jemand glücklich oder wehmütig ist oder warum er weint, wenn er ein bestimmtes Musikstück auch nur zum hundertsten Mal hört. In der Kunst geht es nicht um Diskussion, Gesellschaftskritik (außer auf sehr offensichtliche Weise) oder irgendetwas anderes als um die individuelle Erfahrung einer Person, die sie auf nonverbale und nicht rationale Weise vermitteln wollte.

Wer würde dann versuchen, darauf Werkzeuge der Vernunft oder Worte anzuwenden? Nur ein sehr verblendeter Mensch.

Eine Frage mit einer positiven Bewertung, die 4 Jahre lang ohne Antworten saß, dann eine Antwort ohne positive Bewertungen erhielt, dann fügte ich meine Antwort hinzu, und jemand kam Monate später vorbei und stimmte sie ohne Kommentar ab. Erwartet man daraus etwas zu lernen? Wenn nein, warum überhaupt etwas unternehmen?
Und jetzt wurde es positiv bewertet. Das muss das Rätsel von SE sein.

Ich glaube, man kann ein solches enigmaet terma artals den Mechanismus definieren, aus dem die Kunst entstanden ist;

Zeit, Geist und Körper in einem vergänglichen Rahmen, zu dem man ein Kunstwerk erschafft.

Der Mechanismus, mit dem ein Kunstwerk geschaffen wurde, beruht auf der Tatsache der eigenen Erfahrung, mit anderen Worten, es ist ein Produkt einer Erfahrung, kombiniert mit der einer anderen Vorstellung.

Menschen haben 2 Hemisphären in unserem Gehirn ... eine Eigenschaft, die Menschen aufgrund dieser Tatsache bipolar macht und uns die Fähigkeit gibt zu klagen.

Kunst für ein Kind ist keine Kunst für einen Künstler und ein Meisterwerk eines Künstlers ist es nicht für viele andere.

Jeder hat seine eigenen individualistischen und einzigartigen Erfahrungen, nur wenige sind diejenigen, die mit eigenen Augen sehen und mit ihren eigenen Wärmen fühlen.

Ein Gekritzel ist Kunst, Graffiti ist Kunst usw. Ein Mord, obwohl eine schreckliche Tat, kann für einen Psychopathen als Kunst angesehen werden.

Sie sagten: „ Zeit, Geist und Körper in einem vergänglichen Rahmen “. So schön.