Was ist „Head Popping“ und warum ist es schlimm?

Die meiste meiner Schreiberfahrung habe ich mit Sachgeschichten aus der Ich-Perspektive gemacht. Jetzt möchte ich etwas Fiktion ausprobieren. Ich arbeite in der dritten Person, aber ich bin ein bisschen verwirrt darüber, wie ich etwas durchziehen soll.

Okay, sagen wir, ich erzähle die Geschichte aus der Sicht von Figur A und er spricht mit Figur B, plötzlich sagt Figur A etwas, wo ich denke, dass es interessant sein könnte, wenn der Leser genau wüsste, was Figur B denkt und/oder fühlt genau in diesem Moment sagte dieser Charakter A, was immer er sagte.

Kann ich nicht einfach einen neuen Satz schreiben, in dem steht, was der Leser wissen soll? Kann ich nicht einfach den POV von Satz zu Satz ändern, indem ich dem Leser einfach zeige, dass Charakter A dies gefühlt hat? Und dann fühlte Charakter B dies. Und so weiter und so fort?

Ist dies nicht die Absicht des allwissenden Erzählers?

Mir wurde gesagt, ich habe es falsch verstanden. Ich habe den Begriff "Head Popping" gehört. Ich schätze, meine Frage ist, was Kopfknallen ist. Ist es eine schlechte Sache zu tun? Wenn ja, warum ist es schlimm? Und damit meine ich: Wie schadet es der Geschichte?

Kann sich jemand ein gutes Beispiel für ein beliebtes Buch vorstellen, das diese Art von Effekt verwendet?

Oh, Gott sei Dank, dies ist eine Frage zur Erzählperspektive und nicht zu Pickeln.
Da drückt man jemanden so fest, dass ihm der Kopf abspringt
Ich habe Autoren schon früher auf dieses Problem hingewiesen, hatte aber nie einen Namen dafür; aber ich bin mir nicht sicher, ob ich einem Kunden sagen möchte, dass er sich des "Head Popping" schuldig gemacht hat.
Ja, ich nenne es normalerweise "POV ändern".
Head Popping ist ein alberner Name, aber das Ändern des POV beschreibt nicht wirklich das Problem, bei dem ich Hilfe suche. Sie können beispielsweise den POV ändern, ohne auf die in den Antworten auf diese Frage beschriebenen Probleme mit dem "Kopfplatzen" zu stoßen.
Hey, du bist der König, der Gott deiner Geschichte. Tun Sie, was Sie wollen. Schreiben Sie es so, wie Sie es möchten, und bringen Sie ein Publikum dazu, es zu lesen. Laden Sie die Leute ein, es zu lesen. Bleiben Sie nicht an alten Paradigmen des Schreibens hängen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein interessantes Paradigma entwickeln können. Gehen Sie immer Kompromisse bei Ihren Prinzipien/Techniken zugunsten des Verständnisses der Leser ein.
„Sushi for Beginners“ von Marian Keyes ist ein Beispiel dafür, wie ein erfolgreicher Autor mit einem gewissen Maß an POV-Änderungen in der Mitte der Szene davonkommt. Obwohl Keyes talentiert genug ist, um damit durchzukommen, würde ich argumentieren, dass es immer noch ablenkend ist und das Schreiben ohne es besser sein könnte.
Ich habe schon einmal gehört, dass es als "Kopf-HOPPEN" bezeichnet wird (das Springen von einem Charakter zum nächsten), aber niemals als Kopfspringen, lol. Hatte fast befürchtet, dass es bei dieser Frage um Akne gehen würde ... oder schlimmer ...

Antworten (6)

Ich würde es ärgerlich oder ärgerlich praktisch finden, die POVs wiederholt zu wechseln, insbesondere nur für einen Satz.

Ich denke, selbst wenn Sie einen allwissenden Erzähler haben, müssen Sie bei einer Person pro Szene oder pro Takt bleiben. Wenn Sie eine Geschichte lesen, sitzen Sie gewissermaßen auf der Schulter dessen, was im Mittelpunkt einer Szene steht, und wenn der POV wiederholt von A nach B springt, wissen Sie als Leser nicht, wen Sie reisen sollen mit.

Wenn Sie möchten, dass der Leser weiß, was Figur B in diesem Moment denkt , muss Figur B es entweder anzeigen (Ausdruck, Körpersprache), laut aussprechen oder irgendwie kommunizieren (aufschreiben, unterschreiben, per SMS senden). . Andernfalls müssen Sie auf die nächste Szene oder den nächsten Takt warten, bis der Fokus auf Charakter B wechselt.

Der Zweck des allwissenden Erzählers mag darin bestehen, uns Zugang zu den Gedanken aller Charaktere zu verschaffen ... aber nicht unbedingt alle auf einmal.

Hey, wie konntest du dann in schriftlicher Form etwas Ähnliches wie Death Note "Denk-/Strategie-Gedankenstrom" hervorbringen, wo Light und L Lawliet mental gegeneinander kämpfen. Beispiel: youtube.com/watch?v=B7Jq9SNZMtw
Wie Sie im Video sehen können, gibt es so viele Beats und Fokusverlagerungen von Light zu L und zurück und es war deutlich zu sehen, wer was spricht und wer was denkt. Beide kennen wir bereits. In schriftlicher Form würde ich lange Absätze für jede Runde verwenden, um die Reaktionen und Gedanken der Person zu beschreiben, dann den Kontext wechseln und der nächste Absatz wäre ein anderer Schlag – Ryoga wandte sich plötzlich dem Licht zu und flüsterte mit intensivem Blick „Ich bin L“ – Licht war tief schockiert, schaffte es aber, seinen Gesichtsausdruck nicht zu ändern oder sich zu bewegen. "Ich ... unmöglich!" er dachte: "Was er sagt ... nicht gut", er schloss die Augen, ... --
Ihr Beispiel aus dem Film ist 3:34 Minuten lang, während Schauspieler nur wenige Sätze sagen. Außerdem gibt es lange Sequenzen, die jeder Bewegung gewidmet sind, die sie jeweils gemacht haben, und Lichtreisen von einer zur anderen, um klar zu zeigen, wer gerade an Ort und Stelle ist. Das gleiche Prinzip wie im physischen Kampf, wo wir jede Bewegung jedes Teilnehmers deutlich sehen können, vielleicht 5-9 Mal den Fokus gewechselt, während sie gegeneinander angreifen (über eine Spannweite von etwa wenigen Schritten). Ich weiß, dass dieser Teil unter einer Sekunde lang wäre, im Film können es ein paar Minuten sein. Und im Buch kann es ein Kapitel mit vielen Absätzen sein.
Hat Dune das nicht ziemlich sauber hinbekommen?

Das ist eine gute Frage. Es ist etwas, was ich gesehen habe – zum Beispiel habe ich kürzlich einige von David Webers Honor Harrington-Serien noch einmal gelesen. Er verwendet dies gelegentlich, um die Reaktion einer Figur auf Ereignisse zu zeigen. Manchmal ist es ziemlich befriedigend - aber wenn es nicht sehr sorgfältig verwendet wird, kann es den Leser verwirren. Vieles, was Ihr allwissender Erzähler dem Leser erzählt, stammt nicht unbedingt aus dem PoV einer Figur. Wenn Sie also zwischen den Köpfen zweier Figuren hin und her hacken, kann der Leser am Ende unsicher sein, welche Gedanken und Gefühle von welcher Figur stammen. Und das kann Ihrer Geschichte den reinen Tod bringen, weil es die Wirkung erheblich verwässern wird.

+1 für Ehre Harrington

Begrenzte Erzählung in der dritten Person erzählt die Geschichte in der dritten Person aus der Sicht einer Person.

Allwissendes Erzählen erzählt die Geschichte aus einer distanzierten, neutralen Perspektive in der dritten Person.

Beachten Sie, dass Sie mit der eingeschränkten Third-Person-Perspektive immer noch aus der Sicht mehrerer Charaktere schreiben können – aber nicht in derselben Szene.

Wenn Sie über die inneren Gedanken und Motivationen mehrerer Charaktere in derselben Szene erzählen möchten, können Sie das tun. Aber Sie sollten sich von den Charakteren distanzieren und in einem unvoreingenommenen, neutralen Ton schreiben.

Vor- und Nachteile jeweils:

  • Ein Vorteil der allwissenden Erzählung ist der Zugang zu allem, wovon ein einzelner Charakter (oder irgendein Charakter) keine Kenntnis hätte, einschließlich, wie Sie sagten, Zugang zu den inneren Gedanken mehrerer Charaktere in einer Szene.
  • Ein Vorteil (und Kosten) von Third-Person Limited ist der Fokus auf die Perspektive eines bestimmten Charakters: Sie können (und sollten) jedes Detail mit seiner Perspektive aufnehmen, was es Ihnen ermöglicht, Charaktere in anderen Dimensionen zu enthüllen.
  • Ein Nachteil von Allwissenheit ist, dass es verwirrend sein kann, wenn Sie nicht darauf achten, wer ständig was tut oder sagt.
  • Und schließlich ist eine weitere Implikation der allwissenden Erzählung, dass sie sich von den Charakteren distanzierter anfühlt.

Verbrechen und Bestrafung ist ein Beispiel für ein großartiges Werk der Fiktion, das in allwissendem POV geschrieben ist und häufig Kopfstöße verwendet. Es ist eine nützliche Technik für die psychologische Natur der Arbeit. Dostojewski wird einfach Dinge sagen wie (kein Zitat),

John fragte Sarah, wie sie sich so etwas leisten könne. Sarah hielt die Frage für schrecklich direkt, blieb aber in ihren Antworten höflich.

In einigen Passagen beschreibt er den Dialog, anstatt den Dialog tatsächlich mit Dialog-Tags zu schreiben, und in anderen Passagen schreibt er den eigentlichen Dialog. Ich denke, was ihm hilft, ist, dass er während des eigentlichen Dialogs kein Headpopping einsetzt; nur bei der Beschreibung des Dialogs .

Jane Austens Sense and Sensibility ist ein weiteres Beispiel, das ich kürzlich gelesen habe. Ich würde jedes dieser Bücher studieren, um gute Beispiele dafür zu bekommen, wie man allwissende POV gut macht, die Vor- und Nachteile jeder POV für Ihre spezielle Arbeit abwägen und angemessen entscheiden.

Zufälligerweise habe ich gerade eine ansonsten gute Fanfiction zu Ende gelesen, die mich bereit machte, den Autor zu packen und zu schütteln und zu sagen: „Um Himmels willen, bleib bitte bei einem einzigen POV!“ Ich gehe dieser Frage also auf den Grund, indem ich erkläre, was mich daran so geärgert hat.

Das grundlegende Problem beim Head-Hopping besteht darin, dass der Leser in der Regel in einer auf die dritte Person beschränkten Sichtweise davon ausgehen kann, dass alle Erzählungen durch die Sichtweise der Figur gefiltert werden und ihre Gedanken und Gefühle sind, auch ohne dass dies ausdrücklich als solche angegeben wird. Auf diese Weise können Sie wirklich in den Kopf des POV-Charakters eintauchen. Beispiel:

Alex knirschte mit den Zähnen, während ihre Freundinnen argumentierten. Warum konnten sie nicht einfach dem zustimmen, was sie vorschlug? Warum musste es immer so eine Produktion sein?

Ihre Hand pochte vor Schmerz. Das dauerte zu lange.

In diesem Fall muss der Leser davon ausgehen, dass Alex die Hand schmerzt, Alex sich über ihre Freunde ärgert und Alex denkt, dass alles zu lange dauert.

Wenn Sie Head-Hop machen, brechen Sie diesen Vertrag. Das Ergebnis ist, dass Ihr Leser daran arbeiten muss, den Charakteren, die sie denken, Teile der Erzählung zuzuordnen, es sei denn, Sie machen die Brüche im POV wirklich deutlich. Zum Beispiel: Wenn ich das obige Beispiel mit etwas fortsetze, was einer von Alex' Freunden denkt, muss der Leser:

  • aufgreifen, dass der nächste Teil nicht mehr aus Alex' Sicht ist
  • Finden Sie heraus, an welchem ​​Punkt der Wechsel erfolgte
  • das kann bedeuten, zu dem "Das hat zu lange gedauert" zurückzukehren. Linie und mit logischen Schlussfolgerungen herauszufinden, wer es gedacht hat ("Richtig, Alex war derjenige, der sich im letzten Kapitel die Hand verletzt hat ...")

Diese Art von Verwirrung dient dazu, Ihre Leser aus der Geschichte herauszureißen. Der Backtracking-Teil ist besonders schlecht, Sie möchten wirklich nicht, dass Ihre Leser zum vorherigen Satz zurückspringen müssen, um ihn neu zu interpretieren. Die Fanfiction, die ich zu Beginn erwähnt habe, hinterließ bei mir das Gefühl, ich hätte ein Schleudertrauma, weil ich so oft gesagt habe: „Oh, warte, ich glaube, ich bin jetzt im Kopf von Figur X? Also, wer hat das vorher gedacht?“

(Beachten Sie, dass dies aus der Sicht des Allwissenden etwas anderes ist, wo alles aus der Perspektive eines allwissenden Erzählers erzählt wird, der Zugang zu dem hat, was alle Charaktere denken und fühlen. Zum Beispiel würden Sie keine eigenständigen Zeilen wie „Das war dauert zu lange" in der dritten Person, allwissend, es sei denn, der allwissende Erzähler hat sie gedacht!)

Natürlich haben alle Regeln Ausnahmen. Wenn Sie es in diesem Fall schaffen, dass die POVs nicht verwechselt werden, ist es möglich, es zu verwalten. Es gibt eine Szene in Terry Pratchetts Nation , in der sich zwei Charaktere aus völlig unterschiedlichen Kulturen ohne gemeinsame Sprache treffen, was ihre Sichtweisen vermischt und meiner Meinung nach sehr gut funktioniert:

Das Mädchen sah ihn nervös an und sagte: 'Mein Name ist, ähm... Daphne.' Sie hustete leicht und fügte hinzu: „Ja, Daphne.“ Sie zeigte auf sich und streckte ihre Hand aus.

»Daphne«, sagte sie noch einmal, noch lauter. Nun, sie hatte den Namen schon immer gemocht.

Mau blickte gehorsam auf ihre Hand, aber es war nichts zu sehen. Also... war sie von Daphne? Auf den Inseln war das Wichtigste an dir der Name deines Clans. Er hatte noch nie von dem Ort gehört, aber sie sagten immer, dass niemand alle Inseln kenne. Einige der Ärmeren verschwanden bei Flut vollständig und die Hütten wurden gebaut, um zu schwimmen. Sie wären jetzt gegangen ... also wie viele waren noch übrig? War jeder auf der Welt weggespült worden?

Durch die völlig unterschiedlichen Perspektiven und Sprachen ist bei jedem Satz sofort klar , ob es Daphne oder Mau ist, keine Verwirrung des Lesers.

In diesem Zusammenhang funktioniert es also, aber so etwas ist ... sehr schwer durchzuziehen. Auch bei Nation ist nicht der ganze Roman so geschrieben, sondern nur die Szenen mit der totalen Sprachbarriere und dem Kulturschock. Meiner Meinung nach ist dies absolut ein Fall von "Verstehe die Regeln, bevor du sie brichst", und in fast allen Fällen bist du besser dran, dich an einen einzelnen begrenzten POV zu halten oder allwissend zu schreiben, als zu versuchen, POVs innerhalb eines auszutauschen Szene.

Kümmere dich nicht darum, was andere Autoren für gut oder schlecht halten. Mach es, wenn du es machen willst. Ich lese die ersten paar Dune- Romane und Frank Herbert tut es ständig.

Du meinst aber "Kopfhüpfen", nicht "Kopfknallen".

Sie können den Gedanken anderer Charaktere nicht erzählen, wenn sie nicht der Ich-Erzähler sind. Sie können jedoch den POV ändern. Nicht in einem bestimmten Abschnitt, sondern im ganzen Buch. Stellen Sie zuerst Ihren ersten Entwurf fertig und fragen Sie sich:

Sollte dies besser erklärt werden, wenn es in der dritten Person geschrieben wurde? Dritte Person allwissend? Erste Person? In seltenen Fällen vielleicht sogar die zweite Person. Das hängt von dem Roman ab, den Sie schreiben.

Wenn Sie sich hauptsächlich auf den äußeren Konflikt konzentrieren wollen (wenn das die Art von Konflikt in Ihrem Roman ist) und die Gedanken und Gefühle der Charaktere nicht wirklich einen großen Teil der Geschichte ausmachen, dann ist die Ich-Perspektive definitiv nicht die Art zu schreiben Ihr Roman.

Wenn jedoch die Gedanken und Gefühle Ihrer Charaktere eine Rolle spielen und ein wesentlicher Teil der Geschichte sind und Sie mehr als einen Charakter aufschreiben müssen, damit es Sinn macht, dann würde ich mich für die allwissende dritte Person entscheiden.

Ich habe außer Aufsätzen noch nie etwas in der zweiten Person geschrieben, also bin ich mir da nicht sicher, aber ich ermutige Sie, Ihre Nachforschungen anzustellen.

Für die erste Person ist typischerweise der Ich-Erzähler die Hauptfigur und der Held. Wenn nur die Gedanken und Gefühle der Charaktere wichtig sind, dann ist die erste Person mit Sicherheit der richtige Weg. Zum Beispiel schreibe ich in einem Roman, den ich schreibe, meinen Ich-Erzähler, wie ich die Geschichte geschrieben habe, weil meine Hauptfigur enorme Schuldgefühle hat, dass der Tod ihrer Familie ihre Schuld war, und sie es niemandem erzählt. Wenn ich also in der dritten Person schreiben würde, würden wir diese wichtigen Informationen über die Hauptfigur nicht kennen.

Ich hoffe, das hilft dir bei deinem POV-Problem. Wenn nicht, gibt es sicher viele Online-Kurse und -Kurse, die Sie zu diesem Thema belegen können.