Was macht Beethovens False Picardy Third so überzeugend?

Es gibt also einen Aspekt von Beethovens Stil, für den ich persönlich keine überzeugenden Beispiele schreiben konnte. Das wäre das False Picardy Third. Zur Verdeutlichung, das meine ich mit False Picardy Third:

Eine harmonische Bewegung zum Parallel-Dur, die wie eine Picardie-Terz klingt, gefolgt von einer ausgedehnten Passage in dieser Tonart, nur um dann plötzlich wieder auf das Parallel-Moll umzuschalten, als ob Sie sagen wollten: „Du dachtest, ich würde in Dur enden, hast du nicht du. Nun, bin ich nicht. Ich werde es in Moll beenden. "

Das tut Beethoven oft in seinen Moll-Schlüsselstücken, besonders in denen, die in c-Moll stehen. Ich könnte jedes Werk gebrauchen, aber um es für den Hörer kurz zu halten, werde ich das Rondo der Pathetique-Sonate als Beispiel für die False Picardy Third verwenden.

Bei 2:42 beginnt die Bewegung nach C-Dur. Dann wird bei 2:50 C-Dur bestätigt und es dauert bis 3:15, wenn uns das F#dim7 in nur einem Akkord zurück nach C-Moll bringt. Dieser ganze Abschnitt von 2:42 bis 3:15 ist die falsche Picardie-Terz.

Nun, ich habe versucht, dieses Konzept selbst von False Picardy Third zu verwenden, aber es klingt nicht überzeugend, wenn ich versuche, es zu verwenden. Und ich frage mich warum. Ich meine, wenn ich versuche, es zu verwenden, habe ich die Bewegung zur Parallel-Dur- und die ausgedehnte Dur-Tonart-Passage. Ich habe sogar den plötzlichen Wechsel zurück zu Moll. Und doch macht Beethoven es überzeugend und ich nicht. Mir fällt nur ein Unterschied zwischen meiner Verwendung und Beethovens Verwendung ein. Ich neige dazu, in Dur-Tonarten von der verminderten Septime zugunsten der dominanten Septime abzuweichen, während ich in Moll oft die verminderte Septime als den einzigen dominanten Funktionsakkord in einer Passage verwende.

Könnte diese Verwendung der verminderten Septime für die False Picardy Third so entscheidend sein, dass der Versuch, stattdessen eine dominante Septime zu verwenden, dem Versuch gleicht, den Vi-Akkord als Tonika-Akkord ohne vorherige Modulation des Vi zu verwenden, da dies einfach nicht der Fall ist in den meisten Fällen funktionieren?

„Falsche Picardie Dritte“? Hat es nicht gerade in seine parallele Tonart moduliert?
Aber die Auflösung zur Dur-Tonart + die ausgedehnte Passage in der Parallel-Dur klingt wie eine Picardie-Terz, oder? Und klingt es in einem anderen Beispiel, der Reprise von Beethovens Fünfter, nicht noch mehr nach Picardie-Terz? Wenn es also wieder auf Moll umschaltet, weiß ich, dass es eine falsche Picardie-Terz ist.
Nein, tut es nicht. Eine Picardie-Terz steht im Allgemeinen ganz am Ende eines Moll-Stücks. Nicht mehr lange bis zum Ende. Normalerweise der letzte Takt oder zwei. Indem man früher ins Minor wechselt, gibt es nichts in der Picardie.

Antworten (2)

Zunächst einmal, wie Tim in Kommentaren feststellt, hat dies nichts mit Picardie-Terzen zu tun (falsch oder nicht). Ich nehme an, wenn Beethoven in einem letzten Refrain des Rondos tatsächlich zur Dur-Form des Themas zurückgekehrt wäre , könnte man es vielleicht als einen falschen Übergang in Dur betrachten, aber er tut es nicht.

Dies ist eine Episode , die in einem Rondo häufig in andere Tonarten moduliert.

Es klingt teilweise überzeugend, weil es in Rondo-Formen üblich ist, manchmal als Maggiore- Couplet oder Episode bekannt. Rondo-Formen haben typischerweise Formen wie ABACA oder ABACABA, und die B- und C-Abschnitte (bekannt als Episoden oder Couplets ) bewegen sich häufig in Parallel-Dur oder Parallel-Moll ( Moll- Couplets). Diese Art von Episoden sind überall Rondos von Haydn, Mozart, Beethoven usw. Während die erste Episode in einem Moll-Rondo häufig zum relativen Dur (III) geht, gehen spätere manchmal zum Parallel-Dur.

Und die Rückkehr ist überzeugend, weil sie Teil der Form ist und zusammen mit dem Refrain zur Grundtonart zurückkehrt, was so ziemlich die Definition dessen ist, was eine Rondo-Form tut.

Was die Einzelheiten betrifft, warum Ihr spezieller Versuch einer ähnlichen Modulation nicht funktioniert, habe ich keine Ahnung, ohne es zu sehen. Aber Beethovens Beispiel funktioniert teilweise, weil es genau das ist, was man von ihm in einem Abschnitt wie diesem erwarten würde.


PS Ich möchte nicht, dass diese Antwort leichtfertig klingt. Aber Sie haben hier einige Fragen zur Form gestellt, und ich würde Ihnen empfehlen, einen Blick in ein seriöses Lehrbuch über Form zu werfen, um zu verstehen, wie klassische Stücke funktionieren, wenn Sie sie als Modelle verwenden wollen. Ich könnte William Caplins Classical Form empfehlen (oder vielleicht die eher schülerorientierte Version Analysing Classical Form vom selben Autor).

Ich glaube nicht, dass das verminderte 7. wichtig ist - das zweimalige Spielen des dominanten 7. im Beethoven ist immer noch überzeugend. Aber dann fände ich es immer noch überzeugend, wenn das Moll-Thema direkt nach der C-Kadenz bei 3:11 käme. Vielleicht liegt es daran, dass ich das Stück oft gehört habe. Vielleicht ist es überzeugend, weil Beethoven das Thema nun mehrfach verwendet und im Gedächtnis des Zuhörers verankert hat, so dass es bei seiner Wiederkehr (in Moll) ein Gefühl von Vertrautheit und Richtigkeit geben wird. Vielleicht liegt es daran, dass die ersten 3 Noten des Themas immer noch Unklarheiten darüber zulassen, ob es sich um Dur oder Moll handelt. Oder eine Kombination, oder etwas anderes, an das ich nicht gedacht habe!

Fragen Sie eine andere Person Ihres Vertrauens, ob sie Ihre Arbeit überzeugend findet, denn manchmal sind wir selbst unsere schärfsten Kritiker.