Wie bringe ich meinen Lesern meine Figuren näher, wenn ich die dritte Person verwende?

Ich habe mich aufgrund des Umfangs dafür entschieden, meine Geschichte in der dritten Person zu schreiben, aber dadurch habe ich es dem Leser erschwert, sich meinen Figuren „nah“ zu fühlen. Die Erzählung scheint ungewollt Distanz zu schaffen. Gibt es eine Möglichkeit, dies zu lösen?

Die meisten Romane werden in der dritten Person geschrieben. Kannst du genauer sein? Die Charaktere von Bestsellerautoren springen in jedem Genre aus den Seiten. Sie könnten versuchen, einige Bestseller zu lesen und dabei auf die Charakterentwicklung zu achten. Es braucht kein Melodrama.

Antworten (4)

Ich verwende gerne viele Dialoge. Es zieht den Leser in seinen Bann.

Narrativ:

Joel fuhr nicht gern mit dem Schulbus. Er war morgens der Letzte, und die Plätze waren immer besetzt. Da er nicht zu den beliebten Kindern gehörte, machte sich niemand die Mühe, Platz für ihn zu schaffen. Unweigerlich schrie der Busfahrer, er solle sich setzen, und die anderen Kinder lachten. Gelegentlich rutschte Megan hinüber, um Platz zu machen, aber Joel war normalerweise zu schüchtern, um danach zu fragen.

Dialog:

Joel sah den Jungen auf dem dritten Sitz an und fragte: „Darf ich hier sitzen?“

"In deinen Träumen, Twerp." Alle in Hörweite lachten. Typisch.

Zwei Sitze später hieß es: „Versuch es mit Deo. Liebst du deine Eltern nicht?“

Nach einigen weiteren Nachfragen schrie der Busfahrer: „Das ist jeden Tag so, Kleiner! Jetzt such dir einen Platz, wir sind spät dran!“

Glücklicherweise erreichte er schließlich Megan mit flehenden Augen. Sie bewegte ihren Rucksack und ihr iPad und klopfte auf den Sitz neben sich. "Es ist in Ordnung, Joel. Du kannst hier sitzen."

Sehr gutes Beispiel. Es zeigt auch den Aphorismus des Romanautors: Zeigen, nicht erzählen.
Das war eine tolle Vorstellung, Stu W! Brillant. Ich würde nur sicherheitshalber hinzufügen und mehr (in Ihrem Beispiel) von Joel FÜHLEN und wie er sein Morgenritual erlebt. Sie haben einen Hauch davon mit der "Typical"-Zeile. Aber wie er anfängt, das vertraute Nagen in seinem Magen zu spüren, wenn ihm immer mehr Absagen entgegengeschleudert werden, das Gefühl, wie sich die Augen des Busfahrers in seinen Hinterkopf bohren, die winzigen Härchen in seinem Nacken aufrichten, solche Sachen. Lassen Sie den Leser so weit wie möglich in den Kopf der Figur hineinkriechen. Dies ist ein wunderbares Beispiel dafür. Bravo!

Ich schreibe gerne in der Vergangenheitsform sehr nahe der 3. Person. Es ist mental fast wie in der ersten Person, aber die Handlung wird wie aus einer Kamera betrachtet. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Nähe zu erhöhen:

  1. Sie wiederholt als (oder DIE) POV-Figur zu verwenden. Mit zwei ist es näher als mit 5 POVs.

  2. Das Wahrgenommene streng auf diesen Charakter beschränken und nicht auf eine allwissende Art der Erzählung eingehen. Keine narrativen Info-Dumps, nur das, was sie sehen, hören oder sich erinnern. Das hilft auch, Ihr Schreiben zu verbessern.

  3. Starke Konzentration auf die Gedanken des Charakters. Kursivschrift ist besser als „er dachte“ zu verwenden . Machen Sie sie zu Echtzeit-Gedanken, nicht zu Zusammenfassungen oder Benennungen von Emotionen.

  4. Dazu gehören nicht nur viele sensorische Informationen (die uns in der Szene erden), sondern auch wahrgenommene Sinne. Muskeln brennen, Knochen schmerzen, Herz hämmert, Augen brennen, Angst durchfährt ihn.

  5. Verändere die Erzählstimme, wenn du den POV veränderst. Die Erzählung der Szenen mit meiner jugendlichen Dachrinnenratte unterscheidet sich stark von der der älteren Erzieherin. Die Erzählung übernimmt den Stil, die Vorurteile und das Vokabular der Gedanken der POV-Figur.

+1, insbesondere für Punkt 2. Es ist viel einfacher, sich auf die Figur zu beziehen, wenn wir Leser gleichzeitig mit ihnen erleben und lernen.
Hervorragende Punkte! Schön gesagt! Bringen Sie den Leser so weit wie möglich in den Kopf der Figur, damit jeder Anblick, jedes Geräusch, jede Empfindung und Emotion durch diese POV-Figur kommt. Schöne Liste!

Zwei Dinge:

1) Achten Sie darauf, wie Sie sich auf Ihre Hauptfigur beziehen. Die Namen machen einen großen Unterschied. Verwenden Sie „er“ und „sie“ so oft wie möglich, ohne Verwirrung zu stiften, da sich der Leser mehr als einen Namen vorstellen kann. Titel schaffen die größte Distanz (Offizier, Detektiv), Nachnamen weniger, und Vornamen kommen „er“ und „sie“ am nächsten.

2) Dies hängt davon ab, wie nah Ihre dritte Person ist. Ist es drittbegrenzt oder drittallwissend? Limited ermöglicht es Ihnen, die Geschichte aus der Sicht einer Person (oder einer Person pro Szene) zu erzählen. Der Erzähler kann das Gefühl haben, dass die Person tatsächlich mit ihm spricht, da der gesamte Abschnitt durch seine Augen erzählt wird, sodass standardmäßig seine Wahrnehmungen enthalten sind, wodurch ein großer Teil der Lücke zwischen Ihren Charakteren und Ihrem Leser überbrückt wird.

Meiner Erfahrung nach kommt es oft daher, dass man sich Charakteren nicht nahe fühlt, weil man unzureichend beschreibt, was Charaktere fühlen. Beschriften Sie nicht die Emotionen, die Charaktere empfinden, sondern beschreiben Sie, was sie tun oder körperlich fühlen, was die Folge der Emotion ist.

Zum Beispiel,

Bob war frustriert.

Vermittelt Emotionen nicht so gut wie eine einfache

Bob seufzte.

Passen Sie jedoch auf, denn es ist leicht, faul zu werden und so etwas wie Seufzen zu oft zu verwenden. Eine großartige Referenz ist The Emotion Thesaurus: A Writer's Guide To Character Expression von Ackerman und Puglisi. Das Buch ist nach Emotionen geordnet, eine pro Kapitel. Für jede Emotion listet es Dinge auf, die jemand, der diese Emotion fühlt, tun könnte (seufzen, den Kopf halten) und fühlen könnte (Hämmern im Kopf, Schluckbeschwerden). Es listet auch körperliche Symptome eines besonders akuten oder chronischen Gefühls dieser Emotion auf und in welche Emotionen eine Emotion eskalieren könnte.