Wie kann man mitten in der Szene zwischen POV-Charakteren wechseln, ohne den Leser zu stören?

Nun, zuerst einmal würde ich versuchen, das zu vermeiden, wenn du kannst, aber das ist nicht immer möglich, also hier ist eine Sache, die ich in der Vergangenheit für mich gearbeitet habe.

Beide Charaktere sahen sich etwas an und dachten darüber nach (und in diesem Fall einander). Ich begann mit den Gedanken einer Figur, ging dann zu einer Mischung aus beiden über, als sie sich überschnitten, und endete dann im Kopf der anderen Figur. Es dauerte ein paar Versuche, bis es wirklich funktionierte.

Mein eigentliches Ziel dabei war es, den Leser nur erkennen zu lassen, dass sich die Dinge geändert hatten, nachdem es passiert war, sie würden sich einfach ganz natürlich in den Gedanken der anderen Figur wiederfinden und es nicht hinterfragen. Obwohl ich zugeben muss, dass es ein paar Versuche gedauert hat, bis es funktioniert hat.

Ich würde Abschnittsunterbrechungen sehr empfehlen, auch wenn es mitten in der Szene passiert. Dies ist keine fremde Technik – viele Autoren haben sie verwendet. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist eine doppelte Zeichenrückgabe. Der Leser bemerkt es kaum, aber es ist zumindest ein Indikator dafür, dass wir die Sichtweisen der Charaktere ändern. Wenn Sie den doppelten Rücksprung für nichts anderes in Ihrer Geschichte verwenden, wird sich der Leser schnell daran gewöhnen, ihn zu sehen und zu wissen, was passiert.

Wenn Sie jedoch im Kopf eines Charakters lange Strecken gehen und sich dann entscheiden, ein bisschen herumzuspringen, und dann wieder lange Strecken gehen, ohne dies zu tun, wird es wahrscheinlich etwas schlampig erscheinen. Sie sollten wahrscheinlich versuchen, jedem Charakter eine ziemlich gleichmäßige Zeit (so viel wie möglich) zu widmen – oder zumindest die Szenen in gleichmäßige Abschnitte unterteilen, selbst wenn Sie bestimmte Charaktere regelmäßiger besuchen.

Ich empfehle dringend, sich Orson Scott Card's Characters and Viewpoints anzusehen - er spricht genau dieses Thema an und er leistet absolut großartige Arbeit, indem er die Stärken und Schwächen verschiedener Standpunktoptionen beschreibt und wie man sie am effektivsten einsetzt.

Das Springen von Charakteren kann anmutig erfolgen, aber es ist wichtig, zuerst das Konzept einer Charakterperspektive pro Szene zu beherrschen. Es ist verlockend, herumzuspringen, aber Sie werden feststellen, dass Ihr Schreiben besser wird, wenn Sie mitten in der Szene die Einschränkung anwenden, dass kein Kopf springt. Das Schreiben ist besser, weil Sie gezwungen sind, eine Intimität mit dem aktuellen Charakter aufzubauen, anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu zeigen.

Kopfsprünge erschüttern den Leser natürlich, weil Sie die Intimität mit der aktuellen Figur brechen und Ihr Publikum zwingen, die Situation aus einer ganz neuen Perspektive zu verstehen.

Versuchen Sie für Ihr spezielles Problem, die wichtigste Figur in der Szene auszuwählen, damit sie nicht flach fällt. Die Probleme, auf die Sie gestoßen sind, als Sie bei einem Charakter blieben (kurze Kapitel oder keine Auswirkungen), scheinen ein Kernproblem bei der Herangehensweise an die Geschichte zu sein. Wenn die Geschichte so viele Charaktere erfordert, um ihre Gedanken in einer Szene zu erzählen, stellen Sie sich das Potenzial für Verwirrung bei den Lesern vor, wenn sie versuchen, sich auf die Konzepte zu beziehen.

Versuchen Sie, eine Szene, eine Umgebung zu beschreiben, um jemand anderen vorzustellen. Normalerweise schreibe ich in der ersten Person, also sage ich beim Schreiben: „Ich habe angefangen …“, „Ich habe über … nachgedacht“, ich wollte …“ oder „Ich musste wirklich … "

Aber dann bestand die Herausforderung für mich darin, herauszufinden, wie ich meine Interaktion (oder Interaktionen) zwischen zwei oder mehr Charakteren nehmen, beiseite legen und einen dritten Charakter einführen kann, der an einer anderen Idee beteiligt ist, an einem anderen Ort, zu einer anderen Zeit, ohne zu sagen, „Ich, ich …“ Sonst denkt der Leser vielleicht noch: „Oh, er redet von der ersten Figur, die er vorgestellt hat“, wenn ich eigentlich jetzt von jemand ganz Neuem spreche.

Aus diesem Grund habe ich daran gedacht, Umgebungselemente zu verwenden, um zusätzliche Szenen zu erstellen. Andere Dinge, die für Pausen verwendet werden können, können auch verwendet werden, Dinge wie Emotionen oder Gedanken: „Angst ist eines davon …“ oder „Versuchen zu verstehen, wie man …“ und dann zu jemand anderem übergeht.

Was wäre, wenn ich all das oben Richtige machen würde und dann, wenn ich etwas anderes einführen möchte, sage ich stattdessen: „Eine Brise kühler Luft strömte durch die Gänge von „bla, bla, bla …“ und dann beginne ich mit: „Alan , Jackson, Sierra, bla, bla, bla..."

Auf diese Weise wird der Leser wissen, dass er die erste Szene pausieren und mit der neuen, die ich zu gestalten versuche, an Bord springen muss. Ich springe im Grunde zwischen den Szenen hin und her, erfülle die gegenwärtigen Anliegen und langfristigen Ziele meiner Charaktere teilweise oder vollständig, während ich dem treu bleibe, wie eine Geschichte eigentlich erzählt werden sollte. Es ist nicht was du schreibst, sondern wie du schreibst .

Das Leben wird in Szenen erzählt. Bücher, insbesondere Filme, sollten nicht so anders sein, um echt zu sein, oder?

Das ist definitiv ein Drahtseilakt. Ich musste es für eine Szene in einem Roman tun, in der ich zwei Liebende hatte, die beide die Motive und Handlungen des anderen missverstanden. Die einzige Möglichkeit, das, was in der Szene passiert, vollständig zu verstehen, bestand darin, in beiden Köpfen zu sein. Ob mir das gelungen ist, bleibt abzuwarten. Aber das sind die Faustregeln, die ich mir ausgedacht habe, um mich beim Schreiben zu leiten. Ob sie notwendig oder ausreichend sind, muss noch geklärt werden.

1. Sie müssen schon einmal in beiden Köpfen gewesen sein, wenn auch nur kurz.

2. Der Leser muss auf jeden Kopf eingehen wollen. Wenn wir verstehen konnten, was vor sich ging, indem wir das äußere Verhalten der Charaktere beobachteten, sollten wir dabei bleiben. Aber die Stärke der Romanform, im Gegensatz zum Beispiel zum Film, besteht darin, dass sie sich mit Dingen befassen kann, die nicht allein durch äußere Handlungen enthüllt werden können – und es gibt viele solcher Dinge mit zaghaften Liebenden, die oft Dinge voreinander verbergen aus Angst vor der Reaktion, die sie bekommen werden. Wenn Sie also in zwei Köpfe gehen, muss das so sein, weil der Leser in beide Köpfe gehen möchte, weil er sonst nicht weiß, was wirklich vor sich geht.

3. Springe nicht öfter als nötig.

4. Bringe die Geschichte bei jedem Sprung erheblich voran. Wenn Sie hin und her springen, aber die Geschichte nicht vorankommt, ist das wahrscheinlich verwirrend und langweilig.

5. Raus so schnell wie möglich.

6. Ende in der gleichen Überschrift, in der du am Anfang angegeben hast. Ich bin mir bei diesem nicht ganz sicher, aber intuitiv scheint es mir richtig zu sein.

7. Wenn der Leser die Handlungen der einzelnen Charaktere nicht verstehen kann, ohne in ihren Kopf zu gehen, folgt daraus, dass der andere Charakter sie auch nicht verstehen kann. Stellen Sie sicher, dass dieses Missverständnis effektiv dargestellt wird.

8. Bevorzugen Sie narrative Einwürfe gegenüber Kopfhüpfen, aber machen Sie es anekdotisch, nicht analytisch. Mit anderen Worten, anstatt in den Kopf einer Figur zu springen, um ihre Verwirrung auszudrücken, erzählen Sie eine Anekdote über sie, die erklärt, warum sie die Situation missversteht.

Ich mache jetzt das gleiche durch.

Ich habe ausgezeichnete Reaktionen von Lesern und negative Reaktionen von meinen Redakteuren erhalten. Meine Redakteure möchten, dass ich den traditionellen Abschnittsumbruch verwende oder einfach aus der Perspektive einer Figur pro Kapitel schreibe.

Ich dachte darüber nach, entschied mich aber, bei meiner Art des Head-Hoppings zu bleiben. Letztendlich bin ich mir selbst, meiner Geschichte und meinen Lesern gegenüber verantwortlich. Für mich dreht sich alles um Botschaft und Publikum. Bisher lieben meine Testleser die Geschichte. Für mich zählt nur das.

Es ist nicht einfach, Regeln zu brechen. Sie müssen die Theorie hinter der Kritik verstehen und respektieren, bevor Sie sich entscheiden, sie zu ignorieren. Am wichtigsten ist, wenn Sie die Regel brechen wollen, sollten Sie besser verdammt gut darin sein. Ich bin. Ich habe technische Gründe für Head-Hopping und ich hatte eine großartige Leserreaktion. Wenn etwas fehlte oder einfach nicht funktionierte, gab ich nach und schrieb es gemäß meinen Redakteuren um.

Ich habe festgestellt, dass Head-Hopping für mich am besten funktioniert, wenn es auf 2 Charaktere gleichzeitig beschränkt ist (normalerweise nicht mehr als 3, obwohl ich in einer Szene in die Köpfe von 5 meiner Charaktere gesprungen bin - und ja, ich habe es gerockt) . Ich finde, es funktioniert gut mit er sagte/sie sagte und innerem/äußerem Dialog.

Das Leben ist kurz; mach was dir Freude macht. Wenn Sie Ihre Geschichte so erzählen wollen, dann tun Sie das. Testen Sie es aus. Finden Sie einige Leser, denen Sie vertrauen. Was denken sie? Funktioniert es für sie? Funktioniert es bei dir? Wenn ja, dann gut für Sie erfolgreich! Wenn nicht, dann gut für Sie, dass Sie es versuchen!

Ich hoffe das hilft. :)

Stephen King macht das in The Dark Tower Book 2 gut. Er hat vier POVs, zwei davon im selben Kopf.

Ihm helfen extrem gut definierte Einzelstimmen, schrecken aber auch vor kurzen Kapiteln nicht zurück. Wenn ich mich richtig erinnere, hat er mehr als ein Kapitel mit nur einem einzigen Wort. Vielleicht kommt das nicht für alle durch, aber Kapitel mit nur wenigen Absätzen sollten kein Problem darstellen und würden wahrscheinlich helfen, wenn die Arbeit komplex ist.