Wie man Durchgangsakkorde bestimmt

Sie tun es Schritt für Schritt, indem Sie zuerst irgendwo dazwischen "Mittel"-Akkorde einfügen und dann, wenn Sie möchten, noch mehr Zwischenakkorde dazwischen. Schritt für Schritt. Wenn Sie alle vorgegebenen Originalakkorde durchgehen möchten und sie nicht ändern dürfen (aber warum sollten Sie das nicht tun, wenn Sie zunächst mit den Akkorden herumspielen), gibt es nur zwei Leitprinzipien zur Auswahl jeder Schritt.

• Trick 1: Stimmführung als Leitfaden für den Schritt. Behalten Sie die Melodienote als höchste Stimme bei, bewegen Sie eine andere Stimme irgendwo ein oder zwei oder drei Schritte in eine Richtung und wählen Sie einen Akkord so aus, dass er die Zielnote enthält und für die Gesamtharmonie (und die Melodienote) sinnvoll ist. Der Bass ist die einfachste Wahl für die bewegende Stimme, die Sie verfolgen. Natürlich können auch alle anderen Stimmen Schritte unternehmen, aber es ist die eine Stimme, die Sie als Ihren Protagonisten auswählen, der Sie folgen.
• Trick 2: Quintenzirkel als Anleitung für den Schritt. Betrachten Sie statt einzelner Noten ganze Akkorde, gehen Sie vom Zielakkord entlang des Quinten-/Viertelzirkels ein paar Schritte zurück und bewegen Sie sich klick-klick-klick dorthin, wobei Sie optional die eklatante Einfachheit davon mit Akkordersatztricks wie Tritonus-Ersetzungen verbergen. Moll <-> 9., 7. <-> dim usw. (es gibt viele solcher Tricks). Bei diesen Schritten denken Sie an ganze Akkorde, obwohl Sie die Akkorde möglicherweise mit schrittweiser Stimmführung zusammenkleben.
• oder eine Kombination der oben genannten

Das ist im Grunde alles, was es gibt. Wenn jemand eine tatsächlich verwendete "Klebe" -Sequenz für Akkordfolgen zeigen kann, von der nicht gezeigt werden kann, dass sie eine Kombination der beiden oben ist, bin ich daran interessiert, sie zu hören.

Wir können die Leitprinzipien etwas "verdummen", wenn wir davon ausgehen, dass Sie Klavier oder Keyboard spielen und die Stimme, die Sie führen, der Bass ist, den Sie mit der linken Hand spielen, und wenn Sie hauptsächlich den Aspekt der ganzen Akkorde spielen mit der rechten Hand ... wird es: (1) Führung mit der linken Hand oder (2) Führung mit der rechten Hand. Das ist natürlich sehr simpel und für Gitarristen nicht sehr hilfreich. Aber auf der anderen Seite (kein Wortspiel beabsichtigt) können Sie sehen, dass Gitarre Harmonie vs. Rhythmus als Teilung der linken / rechten Hand hat, was gleichermaßen nützlich ist.

Wenn man die Zielakkorde verändern darf, wird es noch interessanter und eröffnet viele Möglichkeiten und Freiheitsgrade. Wenn Sie sich erlauben, sogar die Tonart zu ändern , macht es riesigen Spaß! Als Beispiel für das Ändern eines der angegebenen Akkorde ersetzen Sie in Ihrem D - A - Bm - G-Beispiel das A durch F # 7 oder eine Ableitung. F#7 ist eine Dominante, die gut zu Bm passt. Oder verwenden Sie ein A # dim7, das als "hybride Dominante" fungiert (ein Wort, das ich mir gerade ausgedacht habe), es ist gleichzeitig A7 und F # 7, aber es ist nicht genau keines von beidem.

Hier ist die D - A - Bm - G-Progression mit Zwischenakkorden, die dazwischen hinzugefügt werden, und dann Schritten zwischen diesen. Ich möchte glauben, dass ich nur die beiden oben aufgeführten Tricks verwendet habe. Stimmführung als Priorität oder Quintenzirkel als Priorität .

Sie werden vielleicht bemerken, wie sich der Bass bewegt und wie schnell hintereinander Quintenzirkel-Akkordfolgen zu hören sind. Oder beides gleichzeitig. Zusätzlich zu den Stimm-/Akkordführungsschritten gibt es einen rhythmischen Aspekt und allgemeine Auf-/Ab-Bewegungen, die je nach künstlerischem Geschmack verwendet werden. Sie können diese Aspekte wahrscheinlich mit theoretischen Werkzeugen analysieren und beschreiben, ebenso wie die Harmonie.

Es ist nicht wirklich Raketenwissenschaft, Sie müssen nur die Stunden damit verbringen, es zu versuchen und zu versuchen. Am Anfang wird es langsam sein, aber du wirst besser darin. Es ist eher wie Joggen.

Das Tolle ist, Sie müssen nichts davon erfinden. Finden Sie heraus, wie bestehende Arrangements erstellt werden, und verwenden Sie dieselben Tricks erneut. Hör bloß nicht D - A - Bm - G-Massenpop, daraus lernst du nichts. ;) Wie komme ich von D nach A? Aus dem obigen Beispiel: D - D/F# - Gmaj7 - E/G# - A. (als nur ein zufälliges Beispiel - es gibt unzählige Möglichkeiten, von einem Akkord zum anderen zu wechseln) Wie komme ich in einem zusätzlichen Schritt zu Bm? Fügen Sie F#7 oder F#9 oder F#11 oder einen anderen F#-dominanten Akkord vor dem Bm hinzu. Mit zwei zusätzlichen Schritten? Fügen Sie einen C#-dominanten und einen F#-dominanten Akkord vor dem Bm hinzu. Mit drei zusätzlichen Schritten...? Es ist möglich, versuchen Sie es. Wie komme ich von Bm nach G? Zum Beispiel Hm - A#9 - Am7 - G#9 - G. Sie können das gleichzeitig als Stimmführung und Quintenzirkel sehen,

Bearbeiten: Ich möchte das IMO als einziges hinzufügenDer Weg, dieses Zeug zu lernen, ist durch Üben, indem man Beispielmaterial spielt und studiert. Musiktheorie ist da, um Beispiele zu beschreiben und zu begründen, nicht um vorzuschreiben und zu konstruieren. Es ist wie beim Sprachenlernen – Syntax und Grammatik sind da, um Ihnen dabei zu helfen, Strukturen zu sehen, nicht um Dinge zu konstruieren, die Sie sagen möchten. Du sagst nicht: „Laut Grammatik sollte ich Sätze bilden, und in einem Satz muss es ein Verb und wahrscheinlich ein Subjekt geben … Ich frage mich, wie diese Leute Verben für ihre Sätze auswählen … .. gibt es irgendwelche Regeln dahinter?“ :) Stattdessen hören und wiederholen Sie viele vorgefertigte Sätze, und nach und nach lernen Sie Muster, die in der Sprache verwendet werden, und Sie beginnen, die Muster selbst anzuwenden und mit der Sprache zu spielen. Das'

Es geht hauptsächlich um Stimmführung. Die Idee ist, die Noten zwischen den Akkorden so zu verbinden, dass einzelne Stimmen ihre eigene, hoffentlich angenehme, melodische Bewegung haben. Es gibt oft auch ein Element der "Mini-Modulation".

Ihr Beispiel: Wenn ich es mit all diesen dunklen Akkorden durchspiele, macht es für mich nicht so viel Sinn, aber vielleicht liegt das daran, dass ich es nicht im Kontext höre. Allerdings ändern:

|D / A /|Bm / / / |

Zu

|D / AA#dim| Bm / / / |

ist ein sehr gut getragenes und immer noch ansprechendes Beispiel. (Hier ist D Tonika, A die Quinte und B- das relative Moll.) Und Sie können herausfinden, warum zuerst, indem Sie sich die Stimmen in 3 Teilen ansehen:

A- C# A (hier könnte auch die E-Quote stehen) A# C# GBDF#

ist eine Richtung, und wir sehen, dass sich der Bass schön chromatisch nach oben bewegt, während die Oberstimme eine schöne entgegengesetzte Bewegung nach unten hat, wobei das G-Natur als besonders angenehmer "Farbton" gilt.

Eine andere Möglichkeit, dies zu sehen, ist, dass A#dim ein Sub für F#7 (b9) ist, was die "Mini-Modulation" ist. Grundsätzlich sorgt der Durchgangsakkord für Stimmbewegung und macht auch eine Mini-Kadenz auf das relative Moll. Es passt einfach alles gut zusammen.

Sie können den gleichen Trick mit dem 2-Moll-Akkord in einem 1-2-5 ... in derselben Tonart machen:

|D / / / | E-7 / A7 / |

kann gespielt werden als:

|D / D#dim / |E-7 / A7 / |

(jetzt wurde es zu einer Art Wende, wenn wir den Dim-Akkord als modifiziertes B7 sehen)

Dunkle Akkorde für Septimen sind natürlich nicht der einzige Weg, es gibt viele, viele Wege, und Sie können Ihren eigenen finden, indem Sie am Klavier sitzen und nach Möglichkeiten suchen, innere Stimmen angenehm zu bewegen. Dies ist eine Sache, die Arrangeure häufig tun. Etwas Wissen über Kontrapunkt und so weiter hilft auch.

Ich denke, die einfache Theorie dieser Durchgangsakkorde ist, dass es sich um sekundäre oder vorübergehende Hauptton- verminderte Septakkorde handelt.

In der Tonart CDur ist der führende Ton Bund der auf diesem Ton aufgebaute vollständig verminderte Septakkord ist B D F Ab. Der führende Tonakkord löst sich stark in die Tonika-Akkorde auf, Bdim7löst sich also in CDur auf.

Aber Sie können jedem Dur- oder Moll-Akkord einen temporären Leitton-Akkord voranstellen. Dieser führende Ton liegt einen halben Schritt unter dem Grundton des Dur/Moll-Akkords. In der Tonart Dur ist also Cder temporäre Leitton zum Moll-Akkord , der Leitton zum verminderten Septakkord ist .DC#C# E G Bb

In D D#dim7 Em, Passing Chord D#dim7ist ein temporärer Leittonakkord.

In A A#dim7 Bm, Passing Chord A#dim7ist ein temporärer Leittonakkord.

Ich denke, es ist klarer, den Passakkord mit dem Buchstaben unter dem Zielakkord zu buchstabieren. Also eher A#zu Bals Bbzu Bnatürlich.

Am nützlichsten ist es (glaube ich), eine Basslinie zu finden, die die zwei (oder mehr) gespielten Akkorde verbindet. Spielen Sie einen Akkord (oder mehrere, wenn sie passen), der die interpolierte Bassnote als tiefste Note des Akkords verwendet (muss nicht der Grundton sein); Stellen Sie sicher, dass die anderen Noten im Akkord keine (oder zumindest nicht zu viele) Stimmführungsregeln verletzen (wahrscheinlich keine parallelen perfekten Intervalle mit dem Bass.) Hier gehe ich davon aus, dass die Soprannote nur gehalten wird ; der vorübergehende Akkord kann dissonant sein. Es ist ziemlich einfach, erste Inversionsakkorde zum Passieren zu verwenden; Grundtonakkorde sind nicht so schlimm. Die Verwendung von Akkorden der zweiten Position (mit der Quinte im Bass) ist ein bisschen knifflig, wenn man sie im Handumdrehen macht. Septakkorde in Terzumwandlung (Septakkorde im Bass) klingen OK, wenn die Stimmführung gut ist. (Handel wie diese 42 Akkorde.

Wenn Sie ein Stück für eine Gruppe von Solisten arrangieren, könnten Sie den Sopran verzieren. Ein Chor und noch weniger eine Gemeinde hätte damit Probleme. Die Basslinie kann mit dem Sopran vorübergehende Dissonanzen erzeugen, also würde ich mir nicht zu viele Gedanken machen.

Jemand hat mir einmal gesagt, ich solle Blues studieren, denn damit fängt alles an. Der Blues ist die Wurzel der meisten modernen populären Genres, einschließlich Jazz, Rock, Gospel, Soul, You-name-it usw. Durch das Studium des Blues lernen wir die meisten Konzepte kennen, einschließlich des Übergebens von Noten / Akkorden oder Annähern Zielnote/Akkord;

Es gibt viele Konzepte, aber ich werde nur ein paar beliebte ansprechen;

1. Chromatischer Ansatz für Zielnoten. Nehmen wir an, Sie haben eine Akkordfolge in 1-4-5 (I-IV-V). Sie können eine chromatische Note/einen chromatischen Akkord einfügen – Halbton über oder unter dem IV, aber auf dem letzten Takt der 1, kurz bevor Sie von der 1 zur 4 wechseln. Dasselbe könnte angewendet werden, wenn Sie sich anderen Akkorden wie dem V nähern.
2. ii-V-Ansatz: Es ist ähnlich wie oben, nur dass Sie die ii-VI-Stimme spielen, die zu Ihrer Zielnote / Ihrem Zielakkord führt. Dies könnte auch für längere jazzigere Ansätze erweitert werden und es wird iii-vi-ii-VI -> Landung auf Ihrer Zielnote.
3. Harmonisierte Tonleiter, die erstellt wird, indem jede Note einer Tonleiter als Grundton für einen Akkord verwendet wird und dann andere Töne innerhalb der Tonleiter verwendet werden, um den Rest eines Akkords zu bilden. Um dies in unserem Beispiel anzuwenden, in dem Sie sich dem IV von der 1 (I) aus nähern, können Sie I-ii-iii-IV spielen und somit (ii-iii) als Durchgangsakkorde verwenden. Fühlen Sie sich frei zu erkunden.
4. Akkordsubstitutionen; Anstatt die 1 (I) zu spielen, kann ein iii oder vi mit dem obigen Konzept gespielt und gemischt werden, z. B. mit harmonisierten Skalen, um sich Ihrer Zielnote anzunähern. Dies würde uns zu etwas wie I-ii-iii-IV führen. Sub-Akkorde umfassen V-of-V, Tritonus-Substitution, relatives Moll/Dur.
5. Leckt und füllt; Sie können auch Einzelnoten-Licks/Fills oder Doppelstopps vor Ihrer Zielnote einbauen. Es fügt der Musik eine Menge Spaß hinzu, besonders wenn es richtig formuliert ist. Diese Licks und Fills könnten auf einer Tonleiter basieren (für den Anfang pentatonisch), aber später könnten andere ausgeklügelte Techniken wie modales Spiel übernommen werden.

Alles in allem sind die Möglichkeiten endlos, aber Sie müssen nur Ihr Ohr benutzen. Was gut klingt, behalten Sie. Vergessen Sie vor allem nicht, Spaß zu haben und mit Ihrem Instrument herumzuspielen. Fummeln, nuddeln, tüfteln bis zur Meisterschaft.

Was sind die zugrunde liegenden Theorien, falls vorhanden, und wie kann ich bestimmen, welche Akkorde verwendet werden sollen?:

Der Schlüssel ist: Der dim7-Akkord wird als sekundäre dominante Funktion verwendet (vii dim7 = Substitution von Vb9), die Sie zwischen jeder Stufe einfügen können.

zB in einer Progression I vi ii7 V7 als C am dm7 G7 können Sie den vi-Grad (am) durch c# dim7 ersetzen und wir erhalten:

C c#07 dm7 G7 => I (vii dim7) ii7 V7

das fragst du in D-Dur

eine andere Variante der Substitution für am könnte sein: C eb07 dm7 G7 (wobei die Substitution von eb07 die 2. Inversion eines dim7 ist.

Ein weiteres Beispiel für einen Durchgangsakkord ist Gb7 zwischen G7 und F7 (V7 - bV7 bis IV7) in Takt 9 in einem Blues in C .