Als jemand, der ein bisschen als Hobby schreibt, habe ich darüber bis vor kurzem nicht wirklich nachgedacht, aber ...
Ist es üblich, dass ein Autor Charaktere entwickelt, bevor er sich tatsächlich eine Handlung ausdenkt, in der diese Charaktere ein Teil davon sein sollen? Das heißt, beginnen die meisten Autoren damit, sich zuerst eine Geschichte auszudenken und dann die Charaktere zu erstellen und zu entwickeln, die in der Geschichte verwendet werden sollen, oder ist es üblicher, dass ein Autor eine Idee für einen oder mehrere Charaktere hat und dann eine entwickelt Geschichte, in der sie verwendet werden sollen?
Ich frage das, weil mir aufgefallen ist, dass ich in fast allen Fällen zuerst die Idee für einen oder mehrere Charaktere hatte, bevor ich überhaupt anfing, etwas über sie zu schreiben, und ich habe mich gefragt, ob es unter Autoren einen Trend gibt, der dazu neigt zuerst erledigt werden. Könnte dies einfach ein Nebeneffekt davon sein, eine Vorliebe für das Bauen von Welten zu haben? Ich habe mich in der Vergangenheit mit Aspekten des Weltenbaus beschäftigt und bin sogar so weit gegangen, an einer konstruierten Sprache für die Verwendung in einer Geschichte zu arbeiten, aber ich bin mir nicht sicher, ob die beiden spezifisch verwandt sind.
Außerdem tendiere ich dazu, in Dingen detailorientierter zu sein, anstatt das große Ganze zu betrachten; kann das auch dazu gehören? Mir ist aufgefallen, dass ich, sobald ich die Charaktere und ein (grobes) Setting habe, oft Zeit damit verbringe, mir bestimmte Interaktionsszenen auszudenken, anstatt eine Gesamthandlung.
Das kann sich von Autor zu Autor und von Geschichte zu Geschichte wirklich sehr drastisch ändern.
Es besteht kein Zweifel, dass die Entwicklung von Charakteren und der Aufbau einer Handlung um sie herum eine großartige Möglichkeit ist, eine Geschichte zu entwickeln. Charaktere sind überzeugend; Interaktionen zwischen ihnen sind interessant; Stellen Sie die Charaktere in den Mittelpunkt Ihrer Handlung, und sie können das Ganze selbst vorantreiben.
Aber es gibt noch viele andere großartige Möglichkeiten, Geschichten zu konstruieren.
...und viele mehr.
Die Wahrheit ist, dass der Aufbau der Elemente Ihrer Geschichte höchstwahrscheinlich ein iterativer Prozess ist. Ort A könnte Ihnen Ideen für Charakter X, Plot Twist Y und Set Piece Z geben, aber Set Piece Z erfordert möglicherweise, dass Sie zurückgehen und einige Änderungen an Charakter X vornehmen. Sie entwickeln alles zusammen; alles muss gut zueinander passen. Das passiert nicht, weil du ursprünglich alles in einem perfekten zusammenhängenden Ganzen erschaffst. Es passiert, weil Sie im Laufe der Zeit Ihre alten Ideen optimieren, sie mit Ihren neuen Elementen auf dem neuesten Stand halten und alles zusammen und kompatibel halten.
Sie müssen nichts zuerst erstellen. Sie führen zueinander und wieder zurück zu sich selbst.
Ich interessiere mich eher für Menschen und ihre Interaktionen als für Plots, daher entwickle ich oft Charaktere und passe sie dann nachträglich in einen Plot ein. Die Geschichte ist wirklich nur ein Vehikel für die psychologischen "Profile" der Charaktere in der Geschichte. (Infolgedessen machen meine Charaktere wirklich die Geschichte aus, während die Handlung nicht sonderlich überraschend ist – ich schreibe nicht mit tonnenweise Drehungen und Wendungen.) Ich weiß nicht, wie verbreitet dieser Ansatz ist, aber viele Schriftsteller tun es. Ich nehme an, es hängt davon ab, ob Sie charakter- oder handlungsorientiert schreiben (dh was ist der interessante Aspekt Ihrer Geschichte – Personen oder Handlungen?).
Charaktere treiben die Geschichte an. Aus diesem Grund werden Ihnen die meisten (nicht alle) Autoren und Dozenten sagen, dass die Charaktere zuerst entwickelt werden sollten. Mit all den Ticks und Macken, die sie menschlich machen.
Das nächste ist der Konflikt. Die Hauptfigur will Süßigkeiten, aber die böse Fee hat sie gestohlen. Wie kann er die Süßigkeiten bekommen, ohne die Fee zu erschießen, weil sie seine Tante ist und er keine Probleme mit der Familie haben will? Oh, und wenn es der Hauptkonflikt ist, sollte er diese Süßigkeiten wirklich wollen. Er muss sterben (oder die Fee), um es zu bekommen.
Authentische Charaktere sind der Schlüsselteil, der den Leser Seite für Seite umblättern lässt. Wenn sie sich mit der Figur fühlen, sich mit ihr identifizieren, werden sie „nur noch eine Seite“ lesen. Ihre Handlung wurde wahrscheinlich schon tausendmal auf die eine oder andere Weise erzählt (was nicht bedeutet, dass sie beschissen sein kann).
Weil Charaktere so wichtig sind, beginnen viele Autoren mit ihnen. Dann lassen sie sie etwas tun und schauen, wie sich die Geschichte entwickelt. Aber dafür sollten Sie den zuvor beschriebenen Konflikt haben. (Und nein, das ist nicht unbedingt der beste Weg, eine Geschichte zu entwickeln, aber auch nicht der schlechteste. Es hängt vom Autor ab.)
Die Geschichte entsteht aus einer Herausforderung an den Charakter. Dasselbe Ereignis kann einige Charaktere herausfordern und andere nicht. Ein bestimmter Charakter wird von einigen Ereignissen herausgefordert und von anderen nicht.
Um also eine Geschichte zu schreiben, braucht man einen Charakter und ein Ereignis, das diesen Charakter herausfordert. Was kommt zuerst?
In manchen Fällen, da bin ich mir sicher, kommt die Figur zuerst und der Autor muss sich dann Ereignisse einfallen lassen, um sie herauszufordern.
In anderen Fällen steht das Ereignis an erster Stelle und der Autor muss sich dann einen Charakter ausdenken, der von diesen Ereignissen herausgefordert wird.
In einigen Fällen ist es vielleicht die Kombination von Ereignis und Charakter, die dem Autor als ein einziges Stück einfällt.
Ich vermute, dass der Event-First-Ansatz am wahrscheinlichsten zu langweiligen Büchern führt, da der Autor möglicherweise so in das Ereignis vertieft ist, dass er nie wirklich eine Figur entwickelt, die davon wirklich herausgefordert wird, außer auf allgemeine oder technische Weise. Ein Großteil der Fantasy- und Science-Fiction-Geschichte scheint in diese Falle zu tappen, da der Autor so sehr in den Aufbau der Welt versunken ist, dass es nie zu einer echten Charakterentwicklung kommt.
Dies könnte zu einer Empfehlung führen, immer mit dem Charakter zu beginnen, aber diese viel zu vielen Ratschläge zum Schreiben haben die Form von „Das wird oft schlecht gemacht, also tu es gar nicht“, was eigentlich ein ziemlich schlechter Rat ist.
Andererseits, ich nehme an, man könnte argumentieren, dass langweilige literarische Fiktion das Ergebnis aller Charaktere und keine Herausforderung ist.
Ich bezweifle, dass ein Autor wirklich die Wahl hat, welches Story-Element ihm zuerst einfällt. Ich denke, sie müssen sich einfach daran erinnern, dass sie alle Elemente brauchen, um erfolgreich zu sein.
Einige YouTuber entwickeln einen leichten Fall von Schizophrenie. Oder imaginäre Freunde. Oder Tulpas, wenn Sie möchten. Sie können die imaginären Gefährten unterscheiden und identifizieren, aber diese Gefährten haben eigene Ideen, eigene Meinungen, eigene Gedanken; ziemlich reich dazu; sie sind für alle praktischen Zwecke getrennte, voll funktionsfähige Personen, obwohl sie nur im Kopf des Autors leben und technisch gesehen Hirngespinste des Autors sind
Und diese Charaktere haben oft ziemlich faszinierende Geschichten zu erzählen.
„Die Muse“ kann ganz wörtlich werden.
Auch ich hatte eine Zeitlang solche Gefährten, und das Schreiben war damals ziemlich faszinierend. Ich musste nicht planen, entwerfen, erfinden. Ich fragte meine Begleiterin einfach nach einer Geschichte, und sie erzählte mir, eigentlich eine ziemlich gute Geschichte, oft mit unerwarteten Wendungen, Witzen, über die ich lachen würde, oder bewegenden Fragmenten, die mir Tränen in die Augen trieben. Tatsächlich erzählte sie nicht ihre eigene Geschichte, sondern erinnerte sich nur an Stammeslegenden, die sie auf Reisen durch ihr Land gehört hatte, aber ich packte die Sammlung in die Klammer, in der sie mir erzählte, mich schrieb, unsere Diskussion, ihren Kommentar. Am Ende konnte ich mich nicht einmal dazu durchringen, die Anerkennung für das Schreiben dieses Artikels in Anspruch zu nehmen. "Tribal Legends, erzählt von Aris, aufgeschrieben von SF."
Wie ich mit anderen Schöpfern – Schriftstellern, Künstlern – gesprochen habe, haben sie oft solche Musen. Und sie haben immer eine Hintergrundgeschichte, einen Ursprung, etwas Geschichte zu erzählen, oft über entfernte Orte, und oft nehmen sie die zentrale Rolle ein, obwohl sie manchmal nur als Beobachter fungieren.
Also: Wie oft? Sehr oft. Wieso den? Denn das passiert. Kein Grund. Diese Musen erscheinen oder verschwinden einfach, ohne ersichtlichen Grund.
Dinge sind in meinem Leben passiert und meine imaginären Gefährten sind einfach verschwunden. Ich kann sie nicht mehr spüren, mit ihnen sprechen. Und ich vermisse sie ziemlich. Und es ist heutzutage sehr schwer, eine Geschichte aus meiner eigenen Vorstellung herauszuquetschen. Damals brauchte ich nur zu fragen und es aufzuschreiben.
Ich erstelle oft Charaktere und Fraktionen für meine Geschichten, bevor ich eine ausgefeiltere Handlung entwickle. Im Allgemeinen habe ich nach der Erstellung eines Charakters eine ungefähre Vorstellung davon, wohin meine Handlung führt und was ich mit diesen Charakteren machen möchte. Von dort aus übernimmt das Weltenbauen, und ich mache mir Notizen in Scrivener für zukünftige Referenzen, während ich die Geschichte schreibe.
Ich denke, es wird zu viel Wert auf die Charaktere und die Handlung gelegt – die Geschichte ist das, was zählt, und die Charaktere und die Handlung bilden das Skelett, das die Geschichte zusammenhält und ihr Form gibt. Ein Buch wie "The Wasted Vigil" enthält mindestens eine leblose Figur (eine Statue) und wahrscheinlich mehr, je nach Meinung des Lesers. Die Statue spielt eine wichtige Rolle in dem Buch, obwohl sie sich nicht bewegt, fühlt, spricht oder irgendetwas Besonderes tut, außer einfach zu existieren. Das Haus im Buch spielt tatsächlich auch eine große Rolle – man könnte es auch als Figur betrachten, da es große Teile der Geschichte prägt.
Der wichtigere Aspekt einer Arbeit ist ihre Architektur – ihre Verwendung von Zeit, Beziehungen, Perspektive und Stil, die ein Substrat für Ihre Charaktere schaffen. Ein Roman, der eine interessante Architektur verwendet, ist „Paradise“ von Toni Morrison: Der Autor verwendet Assoziationen, um scheinbar unvereinbare Teile des Buches miteinander zu verweben. Sie müssen sich wahrscheinlich gedulden, da es eine Weile dauert, die Punkte zu verbinden, aber in diesem Buch funktioniert es sehr gut. Einige der Charaktere in dem Buch sind „oberflächlich“, aber es ist nicht notwendig, viel mehr über sie zu wissen, als im Buch offenbart wird; 'gut abgerundete' Charaktere wären eigentlich eine Ablenkung gewesen.
Um Ihre Frage direkt zu beantworten, die Geschichte und ihre Architektur bestimmen die Charaktere und was Ihr Leser möglicherweise über sie wissen muss.
Shantnu Tiwari