Wie schreibe ich respektvoll schwarze Schriftzeichen in einem Arizona der 1930er Jahre?

Zunächst danke, dass Sie diese Frage gestellt haben. Allzu oft stoße ich in den Medien auf Dinge, bei denen ich mir sehnlichst wünsche, dass Leute vorher solche Fragen gestellt hätten. Besonders schmerzhaft kann es im Kinderbereich sein (der sich in den letzten 30 Jahren, seit ich ein Kind war, weniger entwickelt hat, als ich vielleicht gehofft hatte). Nach allem, was gesagt wurde, ist dies eine echte echte Herausforderung . Als Optionen sehe ich folgende:

• Zur Hölle mit historischer Genauigkeit, stellen Sie das Arizona der 30er Jahre einfach als eine farbenblinde Gesellschaft dar. Für mich als Betrachter von Farbe ist das alles andere als ideal, aber besser, als entweder vollständig ausgeschlossen zu werden und/oder nur in untergeordneten Rollen aufzutauchen, was beides ziemlich schädlich ist. Es ist im Grunde das Casting-Konzept für Farbenblinde. Nicht perfekt, aber die einfachste Option, die sich zumindest anstrengt. Eine Variation davon wäre das Zurücksetzen Ihres Konzepts in eine alternative Realität, Science-Fiction oder Fantasy-Umgebung aus den 1930er Jahren, die keine historische Genauigkeit impliziert.

• Holen Sie sich einen Farbberater . Es macht wirklich einen Unterschied. Wenn ich mir einen Film oder eine Fernsehsendung anschaue, kann ich immer sagen, wer tatsächlich Farbige im Team hat und wer nicht. Ich nehme an, das ist ein niedriges oder vielleicht kein Budget, aber vielleicht haben Sie einen Freund, der es genießen würde, Einfluss auf den kreativen Prozess zu nehmen.

• Investieren Sie Zeit und Recherche und machen Sie es richtig. Wenn Sie genau genug suchen, können Sie vielleicht einen historisch korrekten Charakter und/oder eine Gemeinschaft finden, die nicht in die Stereotypen fällt . Zum Beispiel waren die Städte der damaligen Zeit im Allgemeinen getrennt. Auf der schwarzen Seite der Stadt hätten Sie also eine ganze zweite Gemeinde– mit eigenen Ärzten, Anwälten, Ladenbesitzern und so weiter. Sie könnten eine oder zwei Handlungsstränge in einer dieser Gemeinschaften inszenieren. Wenn alle schwarz sind, müssen Sie sich nicht so viele Gedanken über Stereotypen machen, weil eine Figur nicht eine ganze Rasse repräsentieren muss. Ich muss zugeben, selbst ein oder zwei Episoden wie diese würden die Show für mich (persönlich) viel interessanter machen, weil sie etwas Neues (für den Zuschauer) zeigen würde. Sie könnten eine ähnliche Episode in einer jüdischen Gemeinde machen, was es Ihnen ermöglichen würde, das Antisemitismusproblem zu umgehen.

Es ist schade, dass es keine guten Optionen gibt, die auch einfach sind. Aber die Wahrheit ist, dass man der Politik nicht ausweichen kann. Selbst Dinge, die neutral erscheinen, stützen oft nur stillschweigend den Status quo. Manchmal ist die harmloseste Unterhaltung wirklich die schädlichste, wenn man etwas genauer hinschaut. Lassen Sie mich Sie in diesem Sinne ein wenig herausfordern: Warum machen Sie diese spezielle Geschichte – eine, die überhaupt nichts mit Ihrer eigenen Identität zu tun hat? Das ist etwas, womit ich in meiner eigenen Arbeit gerungen habe. Einerseits möchte ich nicht gezwungen werden, nur über People of Color zu schreiben. Aber wenn ich mich nicht auf People of Color konzentriere, produzierte ich am Ende Arbeiten, von denen ich persönlich nicht begeistert wäre, wenn ich ein Leser wäre. Dort'

Zu Beginn möchte ich sagen, dass ich es bemerkenswert schwierig finde, einen Charakter zu schreiben, der nicht meiner Rasse, meinem Geschlecht, meinem Alter oder meiner religiösen Überzeugung entspricht. Jede negative Eigenschaft, die der Charakter besitzt, fühlt sich immer so an, als würde ich ein stereotypes Urteil über die gesamte Gruppe abgeben. Leider kann mein Buch, ob es mir gefällt oder nicht, nur mit weißen, männlichen 30-Jährigen gefüllt sein.

Also was können wir tun? Zuerst sollten wir uns alle Charaktere als Menschen vorstellen. Wenn Sie jemanden als 30. Mann der Farbe stereotypisieren, werden Sie das schreiben. Das Auswählen Ihres bevorzugten Stereotyps löst das Problem nicht. Während ein Prozent der Bevölkerung so ziemlich eine Karikatur ihres Stereotyps ist, sind die meisten Menschen dies nicht. Sie halten eine Mischung von Überzeugungen. Es gibt dort viele Republikaner, die 90 % der Doktrin akzeptieren, aber einige mögen Waffen nicht, andere mögen Abtreibung und einige unterstützen Sozialhilfe. Tatsächlich ist es typischer, mindestens eine Überzeugung zu haben, die nicht mit der Parteidoktrin übereinstimmt, als sich in allen Punkten vollständig auf eine Linie zu stellen.

Ihre Charaktere können also genauso sein. Holen Sie sich einige Ideen aus Bereich A, einige aus Bereich B. Denken Sie darüber nach, warum sie diese Ideen enthalten. Was in ihrem Leben passiert, um sie auf die eine oder andere Weise zum Nachdenken zu bringen. Verwenden Sie auch mehrere Zeichen, um anzuzeigen, dass es ein Spektrum gibt. Einige könnten glücklich sein und das System leugnen, weil sie denken, es sei das Beste, was es jemals für ihr Rennen in Amerika gegeben hat, andere sind vielleicht sauer. Argumente zeigen, nicht Partei ergreifen. Lassen Sie den Leser entscheiden, wer Recht und wer Unrecht hat.

Ihr Endziel ist es, dass der Leser den Autor nicht sieht. Sie sollten Charaktere sehen, die ihre eigenen Motivationen und Überzeugungen verfolgen, nicht irgendeinen Weißen in den Dreißigern, der seine Sicht der Welt erklärt.

Vermeiden Sie nicht ganze Gruppen von Menschen, weil Sie nicht wissen, wie man sie schreibt. Lerne, wie man sie schreibt. Es gehört dazu, Schriftsteller zu werden. Sie müssen lernen, wie Sie in die Köpfe von Menschen eindringen, die nicht wie Sie sind.

Tun Sie dies, indem Sie Menschen kennenlernen, die anders sind als Sie (auf eine Million verschiedene Arten). Verbringen Sie Zeit an Orten, an die Sie normalerweise nicht gehen. Passen Sie an Orten auf, an denen Sie sich regelmäßig aufhalten. Schließen Sie sich Gruppen im realen Leben und online an. Lesen. Lesen Sie mehr. Lesen Sie Blogs und Romane und Essays und Artikel. Holen Sie sich einige themenbasierte Anthologien aus der Bibliothek und sehen Sie, wie ein paar Dutzend Menschen aus derselben Zielgruppe auf ein paar Dutzend Arten an ein ähnliches Thema herangehen.

Erstellen Sie für jeden Charakter eine Hintergrundgeschichte. Verwenden Sie es nicht direkt in der Arbeit, aber verwenden Sie es, um Ihr Schreiben über dieses Zeichen zu informieren. Auch wenn sie nur kurz da sind. Die Hintergrundgeschichte muss nicht ausgearbeitet oder gar niedergeschrieben sein. Nur etwas, um die Person einzigartig zu machen.

Denken Sie darüber nach, wie Sie das schreckliche Stereotyp von „glücklichen Schwarzen“ heraufbeschwören … denken Sie an die Menschen in einer dieser Umgebungen. Sogar vom Winde verweht, wenn Sie es gut genug kennen. Versuchen Sie nicht, sich an echte Charaktere zu erinnern, sondern nur an die Personen, die dort gewesen sein könnten.

Okay, sie sind alle schwarz und leben in X Jahr und Y Ort ... aber wie unterscheiden sie sich ? Nicht nur Alter, Geschlecht, Familienstand, Elternstatus und so weiter. Nicht nur Job, soziale Klasse, Bildungsniveau usw. Sondern ihre Hoffnungen und Träume. Ihre Hobbys. Die Aufgaben, die sie am meisten hassen und warum. Wer ihre Freunde sind. Mit welchen Familienmitgliedern sprechen sie nicht?

Ich schlage nicht vor, dass Sie stundenlang recherchieren, um vollständige Hintergründe für 20 Charaktere zu finden, wenn Sie nur eine 2-Minuten-Szene planen, in der 3 Personen jeweils eine einzige Zeile haben. Aber diese Art des Denkens wird Sie über die Stereotypen hinwegführen und Ihr Schreiben mit der Realität des amerikanischen Lebens durchdringen (das internationale Leben kann später kommen).

Schwarze Menschen im Arizona der 1930er Jahre werden ... existieren. Einige werden Löcher sein. Einige werden schön sein. Einige werden College-Professoren und andere Hausmeister sein. Genau wie jeder andere. Es wird einige kulturelle gemeinsame Erfahrungen geben, und darüber müssen Sie lernen. Es reicht nicht zu sagen "schreib sie wie normale Leute" oder so. Sie müssen den Ort und die Zeit kennen, mit denen Sie es zu tun haben. Also recherchieren Sie das und arbeiten Sie Ihre Charakterisierung darum herum und durch.

Dies ist Fiktion und nicht weniger ein Zeichentrickfilm für Kinder. Und es geht darum, interessante Leute zu treffen. Ich denke nicht, dass „interessant“ Rassismus, Unterdrückung oder irgendein sozialer Aspekt ihres Lebens sein muss. Das Interessante sollte nichts mit der Hautfarbe zu tun haben. Vielleicht liegt es an der Art, wie sie Landwirtschaft betreiben, jagen oder an der Kunst, die sie ausüben. Auf jeden Fall, selbst wenn sie kriminell sind, würde ich dafür sorgen, dass das auch nichts mit ihrer Hautfarbe zu tun hat.

Mein Instinkt wäre, ihnen zuerst isoliert zu begegnen; nicht in einer gemischten Umgebung, in der die unterdrückten Charaktere tatsächlich dabei sind, unterdrückt zu werden.

Zweitens, schreiben Sie, wie MLK sagen würde, über den Inhalt ihres Charakters, nicht über das Paket, in das dieser Charakter eingewickelt ist.

Wenn ich das nicht könnte, würde ich es einfach nicht schreiben. Ich finde viele Geschichten, ohne mich obendrein mit realem Rassismus auseinandersetzen zu müssen. Ich sehe viele Geschichten im Fernsehen und in Filmen, die implizit postrassisch sind, und ich sehe nichts Falsches daran. Schreiben Sie sich einfach um die Rassenkonfrontationen herum; Lassen Sie Ihre Hauptfiguren nicht diskriminierend sein.

Ich persönlich hasse den „Umgang mit Rassismus“ in Romanen, das kommt mir immer unecht vor. Es gibt keine einfache Lösung, außer der einfachen Zeit und Belichtung und dem Mischen wird hoffentlich alles verschwinden. Sie können Menschen vieler Rassen in Ihrer Fiktion haben und einfach Ihr Recht als Autor ausüben, Rassismus beiseite zu legen und über andere Dinge zu sprechen.

Ich kann also nicht viel über die Einstellungen von Arizona und Afroamerikanern während Ihrer Zeit finden, aber ich habe einige einzigartige Geschichten gefunden.

Während des Bürgerkriegs beantragten Teile des Territoriums von New Mexico (einschließlich des heutigen NM und AZ) bei der Konföderation den Beitritt, aber dies lag hauptsächlich daran, dass der Postdienst während dieser Zeit eingestellt wurde und die Region der Meinung war, dass die CSA besser zustellen könnte. Im Staat fanden einige kleine Schlachten statt, darunter ein Dreikampf zwischen der Union, der Konföderation und den amerikanischen Ureinwohnern, aber das Territorium wurde von der Union gehalten, nachdem sich der Staub gelegt hatte.

Von da an war AZ (jetzt ein eigenes Territorium, teilweise aufgeteilt, um seine Fähigkeit einzuschränken, der Konföderation wieder beizutreten) im Grunde Ihre westliche Standardeinstellung. Im Gegensatz zu fast jedem Westernfilm, den Sie je gesehen haben und der nicht von Mel Brooks gedreht wurde, stellten Afroamerikaner zwischen 15 und 25 % der beschäftigten Cowboys in den USA dar. Viele fühlten sich zu diesem Beruf hingezogen, da der Westen nicht annähernd so war so diskriminierend wie der Rest der Vereinigten Staaten, und die gefährliche Natur der Arbeit senkte weiter, dass, da Loyalität, Individualismus und Ehre geschätzt wurden, die Hautfarbe verdammt sein sollte.

Dies könnte die hohe afroamerikanische Bevölkerung Arizonas im Vergleich zu seiner Lage in den USA erklären. 1900 war es das westlichste Territorium der Vereinigten Staaten mit einer afroamerikanischen Bevölkerung von über 1% der Bevölkerung, und bis 2010 änderte sich diese Bevölkerungszahl auf etwa 4%. Während dieser Zeit erlebten Küstenwesten und Nevada ein prozentual größeres Bevölkerungswachstum als Arizona, das zu den höchsten in dieser Zeit gehörte. Es ist wichtig zu verstehen, dass das Jahr 1900 der Beginn dessen war, was als die großen Migrationen in der afroamerikanischen Geschichte bekannt ist. Die erste Große Migration dauerte von ca. 1910 bis 1930 und sah die Bewegung von 1,3 Millionen Afroamerikanern aus den ehemaligen Konföderierten Staaten in fast jeden Ort außerhalb des Südens.

In den 1930er Jahren begann auch der Aufstieg eines wichtigen afroamerikanischen Führers, Eddie Anderson, zum Ruhm. 1937 wurde Anderson von Jack Benny angeheuert, um eine einmalige Rolle eines afroamerikanischen Zugträgers zu spielen, der Benny in ihren Interaktionen besiegen würde. Die Witze waren so beliebt, dass Anderson fünf Wochen später wieder dazu gebracht wurde, einen Kellner zu spielen und Benny zu besiegen. Anderson würde eine weitere einmalige Rolle im Jack Benny-Programm erhalten, bevor die Nachfrage der Fans so groß war, dass Benny Anderson Vollzeit engagierte, um die Rolle von Jack Bennys Diener und gutem Freund Rochester van Jones zu spielen. Er war der erste afroamerikanische Schauspieler, der regelmäßig in einem landesweit ausgestrahlten Programm mitwirkte.

Die Popularität des Charakters war ein Hit beim Publikum und war neben Benny selbst der beliebteste Charakter im Jack Benny-Programm. Bei einem frühen Vorfall verspätete sich Anderson um Sekunden zu einem Zug, der die Produktionsmannschaft auf Tour brachte, konnte aber eine LAPD-Motorradeskorte dazu bringen, den Zug zur nächsten Haltestelle zu bringen, wo er einstieg. Bis 1940 (drei Jahre nach Andersons Debüt) wurde Anderson von den Studenten eingeladen, die Harvard University zu besuchen, nur um am Flughafen von rivalisierenden MIT-Studenten abgefangen zu werden, die vorgaben, die Harvard-Studenten zu sein ... als die Harvard-Studenten einen Streich entdeckten, sie randalierte buchstäblich gegen die MIT-Studenten.

Vieles von Rochesters frühem Charakter war schon früh sehr rassistisch stereotyp, aber Benny machte immer deutlich, dass sowohl Andersons Charakter als auch Anderson selbst ein ehrlicher und geschätzter Freund von ihm waren. Zweimal drohte Benny während einer Reise durch den Süden, als Hotelbesitzer sich weigerten, Anderson ein Zimmer zu geben, damit, sein Geschäft woanders hin zu nehmen. In dem einen Fall, in dem Anderson abgelehnt wurde, nachdem die Drohung ausgesprochen worden war, hielt Benny durch … ebenso wie alle 44 Darsteller und die Crew. Anderson war zu dieser Zeit einer der bestverdienenden Schauspieler der Branche und verdiente ein Gehalt von 100.000 US-Dollar (zum Vergleich: Die Stars des Konkurrenzprogramms Amos und Andy erhielten ein Gesamtgehalt von 100.000 US-Dollar, das sie mit dem der Show in drei Teile aufteilten Ansager). Nach dem Krieg und der Nachricht vom vollen Ausmaß des Holocaust, Benny arbeitete daran, die meisten rassistischen Elemente aus dem Humor der Figur zu entfernen. Die letzten Spuren von Rassenhumor waren Rochesters Alkoholismus und Glücksspiel und Faulheit bei der Arbeit, die zu diesem Zeitpunkt in der Show Attribute von Rochester waren, weil Rochester nur so als Person war, als Attribute von Rochester, weil er schwarz war ... Tatsächlich war der größte Teil des Humors, der die Faulheit des Charakters umgab, seine Fähigkeit, Bennys Charakter dazu zu bringen, die Arbeit zu erledigen (Der Humor, dass Rochester für seinen Job unterbezahlt war, war auch keine rassistische Komponente ... einer der Running Gags war, dass Benny ein war billiger Mann, bis zu dem Punkt, dass einer der lustigsten Witze in der gesamten Show in der Show passierte, als ein Räuber ihm die Wahl gab: „Dein Geld oder dein Leben?“ Benny hält inne und der Räuber wiederholt die Drohung.

Es genügt zu sagen, dass Morde passieren, aber nicht auf der Leinwand, und Sie erwarten, dass das Publikum reif genug ist, um zu wissen, dass Rassismus in den 30er Jahren eine Sache war, vielleicht behandeln Sie es genauso. Zeigen Sie keinen Rassismus ... aber lassen Sie die Charaktere, die sich wie Rassisten verhalten würden, Dinge sagen, die definitiv rassistisch sind, aber nicht offen. Betrachten Sie die Banker und wie sie mit Tiana in Disneys Prinzessin und der Frosch sprachen (der Film spielte in den 1920er Jahren in New Orleans). kann Sie basierend auf dem beurteilen, was sie von außen sehen, und er versteht, wie verärgert sie darüber ist, mit einem rassistischen Außerirdischen arbeiten zu müssen, und Starfire kommt sofort zu dem Schluss, dass Cyborg darüber spricht, wie die Leute ihn beurteilen, weil er Teil einer Maschine ist. Es' Es ist ziemlich klar, dass er angedeutet hat, dass er Afroamerikaner ist, aber beschließt, die Aufzeichnungen nicht zu korrigieren und nur die Lektion zu erteilen. Wenn Sie wirklich offener sein wollen, schauen Sie sich Disneys kurzen Cartoon John Henry an, der ausdrücklich besagt, dass John in die Sklaverei hineingeboren wurde, sich aber davon nicht unterkriegen ließ, und die meisten (weißen) Eisenbahnarbeiter akzeptierten John auf dem Posten -Bürgerkrieg Einstellung.

Ich könnte diesen Charakter leicht als ein sehr einzigartiges Beispiel eines afroamerikanischen Cowboys sehen, der von seinem Vater oder Großvater (je nach Alter) gelernt hat, einem Mann, der seine Freiheit von der Sklaverei schätzte. Ich würde ihm auch eine Art Witz und eine starke individualistische Ader verleihen, die ihm den Stand der Rassenpolitik in der Ära bewusst macht, ihm aber auch erlaubt, immer jeden zu übertreffen, der denkt, dass sie besser sind als er. Wer diesen Kerl unterschätzt, tut dies auf eigene Gefahr.