Wie schreibt man aufeinanderfolgende, nicht funktionale Akkordfolgen?

Das bringt mich zu meiner Frage, wie schreibt man aufeinanderfolgende, nicht funktionale Akkordfolgen wie chromatisch aufsteigende/absteigende Bässe?

Du schreibst sie mit Bleistift und Papier, manchmal am Computer, manchmal nur in deinem Kopf, manchmal während du ein Instrument spielst. Ich glaube, Ihre eigentliche Frage ist, wie Sie aufeinanderfolgende nicht-funktionale [Sequenzen] erstellen ? Denken Sie daran, dass die Verwendung des Wortes „Progression“ eine gewisse Funktionalität Ihrer Akkordauswahl impliziert. Denken Sie auch an das Wort "funktional", da Sie es verwenden, um typische Tertian-Stimmen, sanfte Stimmführung und die Antizipation und Auflösung harmonischer Kadenzen zu beschreiben.

Hier ist eine Übung: Wählen Sie eine Note auf einem Klavier und reharmonisieren Sie die Note so oft wie möglich - sagen wir, wir wählen die Note "E". Hier sind einige mögliche Akkorde, die mit E harmonisiert werden können:

• Emaj, Emin, E+, Edim, Cmaj, C+, C#m7, Fmaj7, Ab+, Bbm7#11 usw. usw

Wie Sie sehen können, können wir durch einfache Reharmonisierung jedes nicht zu jedem gewünschten Ergebnis / Effekt rekontextualisieren. Um eine Sequenz zu schreiben, die eine chromatische Abwärts-/Aufwärts-Basslinie (oder eine beliebige Linie für diese Angelegenheit) enthält, können die Bassnoten daher einfach reharmonisiert werden, um mit verschiedenen Akkorden kontextbezogen zu sein; wie unterschiedlich oder ähnlich die Akkorde im tonalen Bereich sind, ist eine Sache der Launen des Komponisten. Die zusätzliche Dimension von Basslinien besteht darin, dass Sie auch mit Umkehrungen reharmonisieren können. Zum Beispiel könnte der Bbm7#11-Akkord von oben ein E im Bass haben, wodurch der Akkord in die fünfte Inversion versetzt wird.

Lesen Sie dazu meine Antwort auf diese Frage zu chromatisch bewegten Basslinien.

Spielen Sie auf dem Keyboard und hoffen, dass durch Versuch und Irrtum etwas Gutes entsteht?

Manchmal kommt es darauf an, wie der Komponist schreibt. Manchmal stolperst du über etwas, das dir unbekannt ist, und manchmal musst du eine Idee ausarbeiten, die dir in der Abstraktion gekommen ist. Komponisten sind besessen davon, Rätsel zu lösen.

Gibt es Regeln oder fortgeschrittene musiktheoretische Themen, wie man es schreibt?

Es hängt wirklich von Ihrer Definition der Funktion ab. In der Mengenlehre würden Sie beispielsweise Ihre Sätze (normalerweise Hexachords) und Intervalle verwenden, um Ihre Akkordsprache abzuleiten. Beim Serialismus verwenden Sie die Reihenfolge der Tonreihe für Ihre Tonhöhensprache. In jedem dieser Szenarien sind als „Fortschritte“ definierte klangliche Verbindungen möglicherweise nicht ohne Weiteres hörbar/wahrnehmbar, aber es gelingt ihnen, ein Werk zu vereinheitlichen.

Wenn die Funktion von Akkorden in Ihrer Musik darin besteht, eine erschreckende Klangwand oder ein kaum hörbares Flüstern zu erzeugen, dann sollte Ihre Kompositionsmethode Ihre größeren Ziele widerspiegeln.

Musik wird durch Wiederholung vereinheitlicht. Wenn sich nichts in Ihrer Musik wiederholt (keine Akkorde werden wiederholt), dann entsteht ein bestimmter, nicht einheitlicher Effekt, und daher haben die Akkorde wirklich keine Funktion (es sei denn, es wäre Ihr Ziel, dann wäre dies natürlich ihre Funktion).

Kommt es während des Improvisationsprozesses einfach von selbst? Oder ist es ein Talent, in dem jemand einfach ohne Grund gut ist?

Diese Fragen beziehen sich eher darauf, wie andere Menschen Ihrer Meinung nach „nicht-funktionale“ Progressionen erstellen. Ja, manche Leute hören Akkorde vielleicht auf eine bestimmte Weise, wie andere es ausgedrückt haben, wenn es für Sie gut klingt, ist es das wahrscheinlich auch. Wie ich oben gezeigt habe, können Sie jedoch mit einfachen theoretischen Kenntnissen Ihr Akkordvokabular stark diversifizieren.

Ich finde es wichtig, darauf hinzuweisen, dass viele zeitgenössische Bands / Künstler, die nicht ausgebildet sind, aus Unwissenheit in bestimmte Sequenzen geraten. Sie sind sich nicht bewusst, wie die Akkorde zusammengesetzt werden sollen , und so entstehen viele Songs aus einem Mangel an Grundkenntnissen - Progressionen mit "Anfänger" -Akkorden sind weit verbreitet: Am, E, G, D, C, F, alles nur eine Sorte in einer beliebigen Vier-Akkord-Reihenfolge zusammengeworfen werden.

Ich würde nicht behaupten, dass jemand, der sich eine "nicht funktionierende" Progression einfallen lässt, "talentiert" ist, da jeder aus Unwissenheit Cluster-Akkorde auf einem Klavier spielen kann (ähnlich wie jeder Nicht-Maler Farbe auf eine Leinwand werfen kann). Vielmehr macht es den Unterschied, wie die Akkorde verwendet werden. Wenn jemand Akkorde aneinanderreiht, weil er es nicht besser weiß, entsteht eine bestimmte Art von Musik. Wenn jemand sorgfältig plant, wie seine Akkorde interagieren, dann wird es wiederum eine bestimmte Art von Musik schaffen.

Sie wissen offensichtlich viel über Theorie, aber seien Sie sich immer bewusst, dass Theorie jemandes Versuch ist, zu erklären, was passiert ist. Keine dieser Theorien ist in „Gesetz“ übergegangen, also ist sie immer noch „theoretisch“. Vor den Theorien schrieben und spielten die Leute Musik. Es stand oder fiel aus eigener Kraft. Ok, einiges davon war seiner Zeit weit voraus, wurde also nicht akzeptiert, als es zum ersten Mal auftauchte. Stellen Sie sich einen Blues vor, der zu Beethovens Zeiten gespielt wurde. Sofort rausgeschmissen!

Anstatt zu versuchen, die "Regeln" zu befolgen, ist es besser, herumzuspielen, bis etwas Schmackhaftes passiert. Es kann früher oder später sein, aber wenn es herauskommt, werden Sie erkennen, dass etwas Gutes passiert. Der Versuch, es zu erklären, mag Spaß machen, aber sicherlich ist das Stück das Wichtigste. Manchmal führt Ad-hoc-Spielen, ohne sich auf das Zeug zu beziehen, von dem Sie wissen, dass es "richtig" ist, zu dem, was Sie wollten - glücklicher Zufall, nennen sie es ...

Wie oft sehen und hören wir „Was gut klingt, ist es wahrscheinlich auch“.

Verwenden Sie eine Methode namens harmonische Relativität (hier ist ein Video vom "Schöpfer"

Im Wesentlichen schaust du dir die Intervalle zwischen erfolgreichen Akkordfolgen an und aus welchem ​​Genre sie stammen. Beispielsweise ist eine übliche Akkordfolge, die von JW in Star Wars verwendet wird, das I - MajbVI (z. B. C-Ab). Sie würden dies als eine spacig klingende Progression einstufen. Wenn Sie das nächste Mal etwas „spacige“ epische Musik schreiben, erhalten Sie durch Kombinieren einer Vielzahl dieser Intervalle (die Sie als „spacig“ kategorisiert haben) eine Akkordfolge mit einem sehr spacigen Thema.

Ein weiteres Beispiel für eine harmonische Relativitätsprogression wäre Moll i - Moll Dur 3 (z. B. Cm - Em). Dieses Intervall würde ich als „böse“ einstufen und könnte daher zurückgreifen, wenn ich das Bedürfnis verspüre, ein Motiv für eine böse Figur zu schreiben (nur als Beispiel).

Der ganze Zweck einer Progression besteht darin, sich von einer harmonischen Entität zu einer anderen zu bewegen. Wenn Sie sich dem auf dem Weg der nicht funktionierenden Harmonie nähern möchten, müssen Sie sich die Akkordbausteine ​​ansehen, die die Intervalle sind .

Jeder Akkord, den Sie bauen, selbst der wildeste, besteht aus einigen Intervallen, die auf einem Grundton aufbauen . (Zum Beispiel besteht ein C-Dur-Akkord aus den Intervallen einer großen Terz und einer reinen Quinte auf dem Grundton c.)

Nun, einige Intervalle sind konsonanter und andere dissonanter , und das könnte mit Wissenschaft erklärt werden, aber ein Physiker könnte sich mehr Sorgen machen. Natürlich bieten Ihnen die konsonanten Intervalle die Möglichkeit, sie dissonant zu machen und umgekehrt. (Die traditionelle Theorie spricht nur von Dissonanzen, die zu Konsonanzen werden müssen, aber wenn Sie sich nicht für harmonische Funktionen oder Tonalität im Allgemeinen interessieren, gibt es keine Regel, dass Sie Konsonanzen nicht als noch zu werdende Dissonanzen behandeln sollten.)

Konsonanzen & Dissonanzen sind der Antrieb deiner Fortschritte. Solange es dissonante Intervalle gibt, die darauf warten, konsonant zu werden, oder konsonante Intervalle, die darauf warten, durch eine Veränderung gestört zu werden, werden Sie feststellen, dass es viele Akkordwechsel zu erforschen gilt.

Nun, Ihr Fortschritt sollte ein ultimatives Ziel haben (oder nicht: P), um all diese Freiheiten zu rechtfertigen. Ein Pedalton , eine chromatische Passage , eine Bewegung im Bass, ein ultimativer Akkord, um anzukommen, was auch immer.

Tatsache ist, dass die Theorie unsere Art ist, die Wahrheit zu verstehen, sie ist nicht die Wahrheit selbst. Während die Kunst fortschreitet, muss die Theorie noch aufholen und einen logischen Kontext liefern. Was für ein faszinierendes Thema!