Ich spiele seit ungefähr 13 Jahren Klavier, ich spiele viele verschiedene Stile von Klassik über Jazz bis hin zu Filmmusik (ich habe mich nie wirklich an zeitgenössischer klassischer Musik versucht, es sei denn, das schließt elektronische Musik ein). In meinem Repertoir habe ich Chopin, Rachmaninoff, Debussy, Gershwin, Liszt, Beethoven, Bach, Eroll Garner, Louis Armstrong, Bossa Nova/das Mädchen von Ipanema, Erik Satie, Paul McCartney, The Stranglers... Und ich habe es versucht ein Stück für Klavier komponieren, aber ohne Erfolg. Wenn ich etwas Gutes bekomme, indem ich zufällige Tasten drücke (das ist buchstäblich eine meiner besten Methoden), dann vereinfache ich die Akkorde und entferne die gesamte Komplexität, um am Ende nur Dur- und Moll-Akkorde (und manchmal Dur/Moll 7) zu haben. Ich habe Schwierigkeiten zu entscheiden, was ich behalten und was ich wegwerfen soll, also gibt es nie viel Struktur.
Wie schaffe ich es, dass meine Komposition nicht wie eine niedergeschriebene Improvisation aussieht und wie erreiche ich etwas, das komplexer ist als nur Min/Maj-Akkorde mit einer Melodie?
Mach dir keine Sorgen, dass es wie Improvisation klingt. Improvisation ist Komposition mit etwa 2 Sekunden, um Dinge zu erarbeiten; Komposition lässt unbegrenzte Zeit, Dinge zu erarbeiten.
Sie können sich einige der Bücher (viele herunterladbare PDF-Dateien) über Komposition ansehen. Es gibt diejenigen, die über elementare Harmonie diskutieren, und diejenigen, die über die Komposition von Phrasen, das Aneinanderreihen von Phrasen, das Schreiben kleiner Melodien usw. diskutieren. Eines, das ich mag, ist Goetschius' Buch "Übungen zum Schreiben von Melodien". Er zeigt, wie man Melodien bis etwa 32 Takte oder ähnliches schreibt. Schönbergs „Grundlagen der Musikkomposition“ auch. Es gibt auch mehrere Bücher über populäre Theorien, aber ich kenne sie nicht wirklich. Preston Ware Orem hat ein Buch über Komposition, das ziemlich gut ist, obwohl es nicht online ist; Meine einzige Beschwerde ist, dass seine Harmoniediskussionen nicht mit denen anderer Theoretiker übereinstimmen (er hat Sexten als "dominante" Akkorde anstelle von Subdominanten erweitert, aber die meisten Autoren haben kleinere Probleme mit ihren Büchern.)
Probieren Sie es auch einfach weiter. Überprüfen Sie einige Lieder oder klassische Stücke und versuchen Sie zu sehen, wie Phrasen enden. Sehen Sie, wie Abschnitte beendet werden. Sehen Sie, welchen harmonischen Umrissen gefolgt wird. Ein Großteil der klassischen, Jazz-, Pop-, spanischen usw. Musik durchläuft die folgende Sequenz: Exposition (einige Themen spielen), die Themen neu formulieren (in einer anderen Tonart spielen), entwickeln (mit den Themen herumspielen), die Themen erneut wiederholen (spielen Sie die Themen). Es ist das gängige AABA-Format. Natürlich wird jeder Teil eine innere Struktur haben und es gibt Kadenzen, die Abschnitte abgrenzen.
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