Ich habe kürzlich versucht, dieses Stück aus Bartoks Mikrokosmos zu meistern, und auf den ersten Blick wirkte es abschreckend, weil die rechte Hand in H-Dur und die linke in C-Dur steht. Vor dem Spielen sah es wahrscheinlich unglaublich dissonant aus, mit 5 Kreuzen für eine Hand und keinem für die andere, aber es ist tatsächlich viel konsonanter als ich erwartet hatte.
Meine Frage ist folgende:
Wie komponieren Sie ein solches Stück mit unterschiedlichen Tonarten für beide Hände?
Neben dem Klavierlernen versuche ich derzeit, die (sehr) Grundlagen des Komponierens zu lernen, und finde dieses spezielle Stück ein echtes Puzzle (aber ich mag es wirklich!).
Schauen Sie, was die Partitur tut: Sie haben eine Oszillation, die von F♯ im ersten Teil der rechten Hand aufsteigt und sich nach oben zu C♯ bewegt, aber A♯ kunstvoll ausweicht. Gleichzeitig haben Sie eine Begleitung, die größtenteils aus der Quinte DA im Wechsel mit den Hilfsnoten EG besteht. Der gesamte Abschnitt wirkt wie eine Ausarbeitung eines D-Dur-Akkords in einer Art quasi-lydischer Vertonung. Die RH arbeitet mit F♯, G♯, B und C♯; die LH , mit D, E, G und A.
Von dort hält die RH ein G♯, das das A leicht überlappt, das die Melodie in der LH beginnt . (Leading Tone, Irgendjemand?) Die LH - Melodie oszilliert um A herum und verwendet denselben Satz von Tönen wie die Anfangsbegleitung, während die RH zwischen der Quinte F♯-C♯ und ihren Hilfstönen G♯-B schaukelt, sodass Sie eine Ausarbeitung von F♯ haben Moll, aber mit einem betonten A. Im Verlauf der Melodie beginnt sie jedoch, E und später D gegen den Hilfsakkord (dh E 7 ) zu betonen.
Bei Takt 17 beginnen beide Stimmen mit einem zweistimmigen Kontrapunkt. Diese beiden Balken sind etwas mehrdeutig. Es gibt eine Andeutung von f-Moll nach E, reduziert auf G-Dur, aber der eigentliche Punkt scheint eine schräge Bewegung von F nach B zu sein, mit einer Keilbewegung in der LH durch E nach G - weniger eine Progression als vielmehr eine kontrapunktische Bewegung zu einem Ziel. Dies ist das erste Mal, dass F♮ und A♯ auftreten, und sie fungieren beide als betonte obere und untere Leittöne.
G führt zur DA-Dyade, die dazu führt, dass A unter einer gebrochenen F♯-C♯-Figuration gehalten wird, wobei sich das A in die anfängliche EG-Drittel unter C♯ „auflöst“. (Das A wird leicht unter dem C# gehalten, bevor es in die Terz übergeht, dh es gibt eine starke Andeutung von A 7 .) Von hier aus beide Sätze begleitender Dyaden – EG und DA in der LH , G♯-B und F♯ -C♯ in der RH - sich in einem Wechsel von D M7 und E-Splitt-Terz niederlassend, schließlich F♮-A♯ berührend, das in einen Keil zurück durch die E-Spalt-Terz zum abschließenden D M7-Akkord führt. Dieses Stück ist definitiv in D.
Zu beachten ist hier, dass der Keil zum endgültigen D M7 möglich ist, weil die Segmente in jeder Hand durch Umkehrung miteinander verbunden sind. F und A♯ geben in jedem Segment den fehlenden Halbton an, weshalb sie besonders behandelt werden.
So...
Ich habe keine Ahnung, was Bartok dachte, als er das schrieb, aber eine Möglichkeit, etwas Ähnliches zu schaffen, wäre: 1. Beginnen Sie mit einer "großen Idee". In diesem Fall "Hey, was passiert, wenn die linke Hand die weißen Tasten und die rechte Hand die schwarzen Tasten spielt". (OK, das ist nicht ganz genau, weil die rechte Hand die weiße Taste B spielt, aber Sie bekommen die Idee). 2. Finden Sie heraus, wie Sie mit dieser Idee einige vernünftig klingende Akkorde erzeugen können. In Bartoks Fall D-Dur und e-Moll. 3. Fügen Sie diesen Grundakkorden weitere Noten hinzu (und halten Sie sich nicht mit "Regeln" oder "Dur- und Moll-Tonleitern auf", tun Sie einfach, was für Sie interessant klingt).
Wenn Sie dann ein paar Takte haben (etwa 8 in Bartoks Fall), versuchen Sie, einige allgemeine Prinzipien zum Schreiben von Kontrapunkten anzuwenden. Der mittlere Abschnitt ist nur ein Spiegelbild des ersten Abschnitts von oben nach unten. (JS Bach hat diese Art von Spiel die ganze Zeit gespielt - Bartok hat diese Idee nicht erfunden!)
Der letzte Abschnitt besteht (ungefähr) aus den ersten beiden Abschnitten, die übereinander gelegt sind (Bach hat das auch mindestens einmal getan, im "Wohltemperierten Klavier"). Das ergibt für den Zuhörer Sinn in Bezug auf das, was davor passiert ist, auch wenn er/sie nicht genau analysieren kann, was vor sich geht, indem er einfach zuhört.
Natürlich, wenn Sie versuchen, Ihr eigenes Stück mit solchen Ideen zu machen, wird es wahrscheinlich nicht so "gut" klingen wie Bartok, das erste (oder sogar das hundertunderste) Mal, wenn Sie es versuchen - aber lassen Sie es nicht zu das hindert dich daran, es zu versuchen!
Josia
Bitonal Composition - Mikrokosmos Book 3, no. 70
Alter Johannes
Dom
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