Hier sind einige Fälle, in denen Slash-Akkorde verwendet werden könnten:

Pedalpunkt

Der langweiligste Fall. Der Bass hält (oder wiederholt) eine Note, während sich die Harmonien ändern. Nützlich in allem, von Dudelsack-Dronen bis hin zu den Codas von Bach-Orgelfugen.

Töne passieren

Sortieren Sie die Umkehrung der obigen. Der Bass bewegt sich, während die Harmonie relativ statisch bleibt, was zu vorübergehenden Tönen und dergleichen führt.

Umkehrungen

Sie sind wahrscheinlich bereits daran gewöhnt, diese Art von Akkorden zu sehen.

• 1. (Terz im Bass) – eine etwas weniger stabile Version des Akkords, mit einem starken Wunsch, dass sich der Bass schrittweise nach oben zum Grundton des nächsten Akkords auflöst. C/E will zu F auflösen.
• 2. (5. im Bass) - eine noch weniger stabile Version des Akkords, die typischerweise als Durchgangsakkord oder in einer "Kadenz 6 4" -Formel verwendet wird, wie in der klassischen Musik, wo der Bass bleibt und die oberen Stimmen sich auflösen nach unten. C/G will zu G auflösen.
• 3. (7. im Bass) -- Diese Umkehrung neigt dazu, Ihnen ins Gesicht zu schlagen, und hat das Gefühl, dass die Dinge auseinanderfallen wollen. Der Bass löst sich normalerweise nach unten auf, um die Terz des nächsten Akkords zu werden. C/Bb will zu F/A auflösen.

Erweiterte Akkorde

Hier wird es interessant, und ich denke, Sie fragen wahrscheinlich danach.

Vor allem Jazz-basierte Stile neigen dazu, Harmonien jenseits von 7tel-Akkorden aufzubauen, indem sie Terzen stapeln. So erhalten Sie 9. Akkorde, 11. Akkorde, sogar 13. Akkorde. Oft lassen diese Akkorde auch Noten aus. Manchmal scheint es, als könnte fast jede Note in einen Akkord geworfen werden (manchmal sogar, wenn sie nicht in der Tonleiter ist), aber ich bin mir ziemlich sicher, dass das nicht der Fall ist. Eine vollständige Diskussion der Akkorderweiterungen liegt außerhalb des Rahmens dieser Frage, aber hier erfahren Sie, wie sie zu Schrägstrichen führen können.

Zuerst ein einfacher Fall (den Sie normalerweise nicht sehen würden): Nehmen wir an, Sie haben CM7 (C, E, G, B). Dies könnte technisch als ein e-Moll-Akkord über einem C (Em/C) geschrieben werden. Wenn Sie mit der rechten Hand einen e-Moll-Akkord spielen und dann mit der linken Hand ein C hinzufügen, können Sie sehen, wie der CM7-Akkord etwas von dem meloncholischen "Geschmack" des e-Moll-Akkords behält, obwohl CM7 technisch gesehen ein Dur ist. Sie können dies auch mit anderen Septakkorden versuchen, indem Sie alle bis auf die Bassnote spielen und dann die Bassnote hinzufügen.

Jetzt nehmen wir es ein Drittel höher. Angenommen, Sie haben ein C9 (C, E, G, Bb, D), das eine erweiterte Version eines dominanten C7 ist. Eine Möglichkeit besteht darin, die 3. vollständig wegzulassen und ein Gm/C zu erhalten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die 3. zu einer ausgesetzten 4. zu machen, was ein C9sus4 ergibt: (C, F, G, Bb, D) oder Gm7/C. Schließlich könnten Sie sich dafür entscheiden, die Quinte (G) wegzulassen, was ein Bb/C ergibt. Dies könnte die gleiche Situation sein wie bei Ihrem Eb / F-Akkord, den Sie erwähnt haben: Sie haben den IV-Akkord über der 5. Tonleiterstufe. Diese spezifische Kombination ist so häufig, dass Wikipedia sie einen „ Jazz-Sus-Akkord “ nennt". Beachten Sie, dass klassischerweise erwartet wird, dass ein Sus4-Akkord aufgelöst wird, aber das ist hier nicht der Fall. Stattdessen wird die Dissonanz angenommen und das Sus4 als Ersatz für die Dominante verwendet. Im Wesentlichen wirkt es wie eine Dominante Akkord, aber mit weniger Dringlichkeit (da es keinen Leitton gibt), gewürzt mit der "Süße" eines Subdominanten-IV-Akkords. Da dies ein Dominant-Akkord ist, sollte er in eine Tonika aufgelöst werden. Sie könnten versuchen, in einen FM7-Akkord aufzulösen, ( als Am/F stimmhaft), also sieht die Progression wie C9sus4 -> FM7 aus (oder in Schrägstrichen: Bb/C -> Am/F).

Hoffentlich gibt Ihnen die Metapher „Geschmacksrichtungen mischen“ eine Vorstellung davon, wie Sie mit erweiterten Akkorden experimentieren können.

Die gebräuchlichste Art, "Schrägstrich"-Akkorde zu spielen (besser bekannt als Akkordumkehrungen ), besteht darin, einen Dur-Akkord zu nehmen und ihn über seine III oder V zu spielen. Es wird jedoch jeder Akkord mit einer Nicht-I-Note als Bassnote in Betracht gezogen Umkehrung.

Zum Beispiel ist der Grundton für den D-Dur-Akkord der Ton D. Wenn Sie also einen D-Dur-Akkord mit einem Grundton spielen, der etwas anderes als der Ton D ist, würde dies als Umkehrung von D-Dur angesehen werden.

Gemeinsame Nutzung

John Mayers Free Fallin ist ein cooles Beispiel. Die Akkordfolge F - Bb - F - C. John kehrt jedoch den F-Akkord um und spielt ihn über einer A-Note. Er macht es das ganze Lied. Es gibt eine Art "Suspensionsgefühl", weil Ihr Gehirn erwartet, einen F-Akkord über einer F-Note zu hören, und das Spielen des A gibt ihm eine gewisse Spannung.

Oh The Blood von Gateway Worship ist ein weiteres großartiges Beispiel, da es zwei Schrägstriche hintereinander im Refrain hat. D/F# - C/E - G. Sie hören es zu Beginn des Refrains bei der 47-Sekunden-Marke. Wenn Sie ein Leckerli wollen, dann warten Sie auf die Brücke, wenn Kari in den Super-Engel-Voice-Overdrive geht.

By The Way von RHCP ist ein cooles Beispiel. Sofort wird der erste Akkord 8 Mal angeschlagen und dann invertiert, indem der Grundton 1 Schritt tiefer gespielt wird.

Und der Klassiker „Ich mache einen Mann aus dir“ von „Mulan“ . Es beginnt mit Em - D/F# - G.

Wirklich, der beste Weg, dies zu Ihrem eigenen Schreiben hinzuzufügen, besteht darin, sich eine Menge Songs anzuhören und sie zu lernen. Fügen Sie sie zu all Ihren Songs hinzu und hören Sie sie sich dann an. Ihr Ohr wird Ihnen sagen, wann Sie sie nicht verwenden sollten.

Spannung hinzufügen...

Sehr [sehr] einfaches Beispiel ... F, G, C oder stattdessen
F, G/F, C Gibt die 'traditionelle' IV, V 7., I aber bringt die Spannung in den Bass.