Zu früh für einen Plottwist?

In meiner Geschichte werde ich einen Helden eine Reise beginnen lassen. Es wird sowohl die Underdog-Story als auch die Gut-gegen-Böse-Story sein. Denken Sie Frodo vs. Sauron für eine massive Vereinfachung. Außer in meiner Geschichte wird der Held korrupt. Der Held gewinnt. Der Held wird zum Bösewicht der nächsten Geschichte. Und das alles ziemlich früh. Ungefähr ein Drittel des Weges durch die Geschichte.

Dann muss der neue Held den alten überwinden. Sie haben eine Reise, die der Reise der Bösewichte entspricht, nur dass sie ihre Menschlichkeit bewahren. Die zweite Reise muss mindestens so lange dauern wie die erste und ich möchte diese Reise gleich (wenn nicht sogar länger) entwickeln.

Soll der Twist weggelassen werden? Von Anfang an klarstellen, dass der erste Held der Bösewicht sein wird? Ist es zu früh in der Geschichte für eine Enthüllung?

Die Sache ist, dass die Geschichte des ersten Protagonisten für eine solche Struktur ein separates Buch sein sollte - wenn Sie also eine Trilogie schreiben ... Das Problem ist, wenn die Geschichte des zweiten Protagonisten sehr ähnlich ist, wird es nicht funktionieren - der Leser würde es nicht mögen Lesen Sie, was eine leichte Nacherzählung des ersten Teils ist.
Ich denke, die übliche Lösung besteht darin, die Geschichte des „neuen“ Helden zu erzählen und ihn dem Weg des „alten“ Helden folgen zu lassen und dabei etwas über seine Geschichte zu erfahren. Vielleicht mit Rückblenden oder Tagebucheinträgen oder so. Entdecken Sie dann irgendwo in der Nähe des Höhepunkts, was mit dem "alten" Helden passiert ist, und geben Sie dem Bösewicht etwas Tiefe und Sympathie, indem Sie uns mit seiner Geschichte und den Gründen für sein Scheitern vertraut machen. Wenn die Gründe seines Scheiterns auch auf den „neuen“ Helden zuzutreffen scheinen, kommt auch Spannung auf. Sie können sogar den "neuen" Helden auch scheitern lassen. Der „echte“ Held ist dann ein anderer. ( Husten Mistborn Husten )

Antworten (13)

Ich würde zuerst die grundsätzliche Bestechlichkeit des Helden vorwegnehmen. Er betrügt bei einem Spiel, wird erwischt und ist reuelos. Er jagt und stoppt den Räuber eines reichen Mannes – fordert dann die Hälfte der Beute, um ihn gehen zu lassen, und kehrt zurück, um dem Opfer zu sagen, dass der Räuber ihm entkommen ist.

Aber gleichzeitig würde ich ihn, vielleicht verschachtelt mit diesen Szenen, tatsächlich altruistisch und mutig zeigen. Er rettet ein Mädchen, das kurz vor der Vergewaltigung steht, schickt die Kriminellen ohne Belohnung in die Flucht (oder wird durch seine Kampfkraft verletzt oder getötet).

Einen Teil des Geldes, das er dem Räuber abgenommen hat, gibt er an eine alte obdachlose Frau weiter, wieder nur um zu helfen, ohne Belohnung oder Gegenleistung.

Wenn Sie ihn während seiner gesamten Reise zu einer Mischung aus Moral machen, sowohl eigennützig als auch gierig, aber auch zu Sympathie und Altruismus für die Hilflosen bewegt, können Sie sicherstellen, dass der Leser nicht sicher ist, welche Seite genau auftauchen oder sich durchsetzen wird.

Wenn möglich, würde ich dafür sorgen, dass er seine altruistische Mission erfüllt, ein Übel zu besiegen, das einige unschuldige Menschen verfolgt, aber sobald das erledigt ist, gibt es einfach zu viel Reichtum und Macht im Versteck des Bösewichts, als dass er es einfach verlassen könnte.

Held 1 geht durch den Spießrutenlauf, um ein Held zu werden, und es hat ihn verbittert zurückgelassen. Er ist wütend darüber, wie unfair es war. Wie viele gute Männer sind gestorben, nur um Reinheit zu beweisen (oder was auch immer). Er ist ein Held, aber er ist gebrochen.

Held 2 geht durch den Spießrutenlauf, um in die Fußstapfen seines Idols zu treten: Held 1. Er kommt durch den Spießrutenlauf, weil er sich immer wieder an Held 1 erinnert. Er hat ein Symbol der Hoffnung.

Wie auch immer Sie den Leser mit der „Wendung“ necken, dass dies nicht wie geplant verlaufen wird, liegt an Ihnen.

Held 2 kann schlechte Dinge über sein Idol hören und es leugnen. Held 2 muss Held 1 auf ein Podest stellen, um das Symbol der Hoffnung zu bewahren, also ignoriert er bereitwillig ein paar schlechte Dinge, von denen der Leser weiß, dass sie objektiv wahr sind.

Währenddessen beobachtet Held 1 die Fortschritte von Held 2 und hat gemischte Gefühle. Wahrscheinlich wird er wie alle anderen einen sinnlosen Tod sterben oder wie er erschöpft und gebrochen daraus hervorgehen. Aber als er sich dem Ende nähert, ist Held 1 emotional investiert, erwägt vielleicht, zu schummeln, für Held 2 einzugreifen … oder soll er sich leidenschaftslos zurückhalten? Während Held 1 darüber debattiert (er ist ein gebrochener Held), sieht Held 2 „eine Vision“ von Held 1, der über ihn wacht. Held 1 ist wie „Oh egal, stirb einfach“ und geht, aber Held 2 ist wie „Held 1 ist mein Schutzengel! Er hat auf mich aufgepasst und wusste, dass ich es schaffen könnte!“

Bis Hero 2 den Spießrutenlauf beendet, weiß der Leser, dass diese Typen sehr unterschiedliche Ideologien haben und diese Ideologien es nicht überleben können, sich zu treffen. 2/3 des Romans treffen sie sich schließlich und die Leser sind aufgeregt, weil sie an der „Wendung“ beteiligt sind, aber die beiden Charaktere nicht.

Das letzte Drittel der Geschichte ist, wie dies in Einklang gebracht wird. Held 2 ist desillusioniert, als seine Ideologie fällt, aber sie war von Anfang an fehlerhaft. Er muss seine eigene Stärke finden, nicht nur Götzenanbetung. In der Zwischenzeit hat Held 1 entweder eine sich selbst erfüllende Prophezeiung geschaffen, dass der Handschuh ein schlechter Heldenmacher ist, oder er erkennt, dass ein Held mehr ist als Herausforderungen zu gewinnen, er ist ein Symbol der Hoffnung und er hat einen Weg zur Erlösung.

Sie verstehen immer noch die Wendung, aber es geht nicht darum, den Leser auszutricksen, sondern die Charaktere auszutricksen.

Wahrscheinlich auf Meinungen basierend, aber bedenken Sie, dass das Ziel nicht darin besteht, "den Leser auszutricksen", sondern Ihren MC in Qualen und Konflikte zu versetzen . Alles, wofür sie bis zu diesem Zeitpunkt gearbeitet und woran sie geglaubt haben, wird abgestreift! Der Leser blättert um, weil er weiß, dass eine große Enthüllung bevorsteht, und er kann es kaum erwarten, diese Kollision zu sehen. Lassen Sie Ihren Leser in die Wendung (schrittweise) einweihen, sagen Sie den Charakteren nicht , dass sie kommt. Sie erhalten Spannung, was besser aufgebaut ist, und es gibt immer noch eine Wendung, weil die Charaktere ETWAS tun werden – wir haben keine Ahnung, was – aber es geht mehr darum, das Leben dieser Charaktere zu zerstören.

Haben Sie jemals das Spiel Diablo gespielt? Darin kämpft ein Ritter gegen das Böse. Ein junger Prinz wurde von einem Dämon besessen und vieles muss im Reich in Ordnung gebracht werden.

Am Ende, wenn der Spieler Diablo endgültig besiegt hat, gibt es eine Zwischensequenz, in der wir sehen, wie der Prinz vom Dämon befreit wird und unser Charakter einen Stein hält. Dieser Stein ist die Essenz des Bösen und mächtig. Unser Charakter erliegt der Versuchung und wird zum nächsten Übel, das in D2 & D3 bekämpft wird.

Es war ein Schock, aber es hat funktioniert.

Ich denke, Sie sollten Ihren Helden nach und nach in die Dunkelheit versetzen und den entscheidenden Moment etwas sein lassen, das zwar undenkbar, aber für die Niederlage des Bösen notwendig ist.

Ein weiteres Beispiel fällt mir ein. In 24 wurde Jack Bauer von einem ehrlichen CTU-Agenten mit einem verzweifelten Problem zu jemandem, der die Notwendigkeit des Bösen verstand, wenn man den guten Kampf führt.

In Falling Down war sich die Figur von Micheal Douglas nicht bewusst, dass er zum Bösewicht geworden war – er versuchte nur, seine Tochter zu sehen.

Der Zeitpunkt ist vielleicht etwas früh. Es hängt von Ihrem Verständnis von Held eins ab - war seine Korruption langsam und allmählich oder ein schnelles Rutschen den Abhang hinunter? Wenn es Zeit gekostet hat, gib ihr Zeit.

Ein weiteres gutes Beispiel für ein Spiel, das dies verwendet, ist Assassin's Creed III. In den ersten Stunden spielst du als Haytham Kenway. Er ist nicht der MC auf den Postern, hat aber denselben Nachnamen. Diese Stunden dienen als langsames Tutorial mit viel Erläuterung, in dem Haytham vom Eingeweihten zum Vollmitglied wird (genau wie jedes AC-Spiel bis dahin). Außer in dem Moment, in dem er in die Mitgliedschaft aufgenommen wird, wird offenbart, dass er jetzt ein Templer ist, der Erzfeind der Assassinen. Den Rest des Spiels spielen Sie dann als Connor, Haythams Sohn und der eigentliche Assassin MC, und Haytham ist die andere Seite.
@Flater Ich fand es jedoch in AC3 ziemlich schlecht ausgeführt. Die Tatsache, dass sie jedes Mal den Namen ihrer Organisation vermieden, hat mich auf die Wendung gebracht. Und dann ist ein großer Teil der Geschichte für mich ins Wasser gefallen, weil die Geschichte sich zu sehr auf die Enthüllung der Wendung verlassen hat. Das ist die Sache mit guten Wendungen: Sie tragen zu einer Geschichte bei, die ohne sie gut gewesen wäre, anstatt dass sich die Geschichte auf sie verlässt .
@Jasper: Die Probleme, die du erwähnst, hängen jedoch nicht besonders mit der frühen Wendung der Handlung zusammen. Sie sind getrennte Probleme beim Geschichtenerzählen und Drehbuchschreiben. Als ich es ein "gutes Beispiel" nannte, konzentrierte ich mich auf die Anwendbarkeit auf die Frage von OP, anstatt seine Qualität zu bewerten.
@Flater Guter Punkt.
Das Diablo-Beispiel ist genau das, was ich selbst im Sinn hatte. aber Sie haben eine wichtige Tatsache ausgelassen. In Diablo 2 sieht der Spieler hin und wieder Zwischensequenzen des Wanderers. Der Spieler folgt seinen Spuren und weiß nicht, was schließlich aus dem Wanderer wird. Dann, ganz am Ende, manifestiert sich der Wanderer als das Böse, das ihn den ganzen Weg bis zu seinem Idol geplagt hat. Auch in Diablo 3 gibt es ein anderes Übel (nicht so, wie Sie es beschreiben), aber mit einem sehr ähnlichen Plottwist.
@Flater Nicht wirklich relevant, aber du erinnerst dich falsch an die Geschichte. Haytham war ein Templer, bevor die Geschichte begann. Derjenige, der im Spiel zum Templer wurde, war ein anderer Charakter, Charles Lee.

Eine Möglichkeit besteht darin, die Wendung noch früher in Ihrer Geschichte zu verschieben! Wenn Sie sich hauptsächlich auf Hero 2 konzentrieren möchten, komprimieren Sie die Reise von Hero 1 nur in den Prolog. Nicht unbedingt buchstäblich das erste Kapitel, aber der Teil der Geschichte, um Ihre Welt vor dem aufreizenden Vorfall auf der Reise von Hero 2 aufzubauen.

Das Risiko, bis zu einem Drittel der Geschichte zu warten, um Ihre Wendung fallen zu lassen, besteht darin, dass Ihre Leser emotional in Hero 1 investiert werden und erwarten, die gesamte Geschichte mit ihnen durchzugehen. Dann, lange nachdem Ihre Geschichte im Gange ist, nehmen Sie Ihren Lesern Held 1 weg und bitten sie plötzlich, mit einer völlig anderen Figur zu folgen. Diesen Schalter mitten in einer Geschichte auszuschalten, ist schwierig und kann Ihre Leser leicht entfremden.

Wenn Sie jedoch die Drehung zu Beginn Ihrer Arbeit fallen lassen, wird dieses Problem vermieden. Ihre Leser werden immer noch nach dem Hauptfaden suchen und sich nicht von einer Kurzgeschichte verraten fühlen, um den Hauptbogen aufzubauen, bevor sie die Hauptfigur treffen. Und eine Wendung wie Hero 1, die korrumpiert wird, funktioniert gut für diese Art von kurzer Vignette. Die besten Kurzgeschichten haben ein verdrehtes Ende, und im Kontext einer umfassenderen Geschichte muss ein Prolog eine überzeugende Frage stellen. Mit einem heldenhaften Charakter auf eine kurze Reise zu gehen, nur um sich als böse herauszustellen, erfüllt beide Ziele wunderbar.

Es gibt kein "zu früh in der Geschichte für einen Handlungswechsel". Es gibt sogar einen Trope namens „First-Episode Spoiler“ , wenn der Anfang einer Geschichte eine Wendung in der Handlung enthält, die für den Rest der Geschichte entscheidend ist (obligatorische TV-Tropes-Warnung).

In Ihrem Fall, wo Sie die parallelen Reisen haben, könnten Sie sie so schreiben, dass der erste Held bis zu seiner Korruption tugendhaft und willensstark erscheint , aber wenn Sie die Reise des zweiten Helden lesen, erkennen Sie, wie sehr tugendhafter und willensstarker ist er im Vergleich. So wird die erste Heldenreise für die meisten Leser zwar noch ein Schock sein, aber beim Weiterlesen wird ihnen im Nachhinein klar, dass sie eigentlich gar nicht so unerwartet kommt.

Das Ziel Ihrer Geschichte ist es, den Leser zu fesseln . Sie in den MC zu investieren, ist ein guter Weg, aber wenn der MC zum Bösewicht wird, fühlen sich die Leser möglicherweise ausgetrickst oder betrogen, und das ist etwas, was Sie nicht wollen.

Um das zu vermeiden, kann man viel Vorahnung verwenden, damit der Leser "mit drin" ist und nur der MC selbst überrascht ist, wie es am Ende ausgeht. Aber das nimmt natürlich viel Drama aus der ganzen Geschichte. Drama und Spannung, die Sie wahrscheinlich in der Geschichte haben möchten.

Eine Sache, die Sie tun können, ist, Ihre Zeitlinien zu überlappen und den Leser vor der Wendung in Ihren zweiten MC zu investieren. Er könnte zunächst als Nebenfigur auftreten und sich dann zum MC entwickeln, nachdem der erste in den Hintergrund getreten ist.

So macht es Game of Thrones im Wesentlichen, nur in größerem Maßstab. Sie töten ständig MCs, aber es gibt immer andere Charaktere, die bereits bereitstehen, um ins Rampenlicht zu treten.

Nur eine Idee, aber was hindert Sie daran, Dinge in chronologischer Reihenfolge zu schreiben?

Der anfängliche Held kann chronologisch zu 1/3 zum Bösewicht werden, aber Sie können wählen, ob Sie zwei unterschiedliche Zeitlinien schreiben möchten, eine nach dem Abstieg des ersten Helden in die Schurkerei und eine nach dem zweiten Helden, wo diese Zeitlinie im Höhepunkt die erstere abfängt und letztere Helden treffen sich.

Indem Sie die Zeitlinien trennen und verzerren, können Sie die Handlung an fast jeder Stelle in Ihrer Geschichte passieren lassen.

Ein Drittel des Weges hinein ist ein ausgezeichneter Ort für eine Wendung in der Handlung, aber ein schlechter Ort, um die Sichtweise zu wechseln

Die Verwendung eines Handlungswechsels, um Ihre Geschichte vom ersten Akt in den zweiten Akt zu katapultieren, funktioniert wunderbar. Es erregt die Aufmerksamkeit der Leser und weist dem Rest der Geschichte einen Weg, den sie nicht erwartet hatten. Es ermöglicht Ihnen, die Charaktere, die die Leser kennen und lieben gelernt haben, in Situationen zu versetzen, mit denen sie nicht gerechnet hatten.

Andererseits ist dies ein schlechter Ort, um die Sichtweise zu wechseln. Im ersten Akt geht es darum, die Charaktere vorzustellen, sie kennenzulernen und sich um sie zu kümmern. An diesem Punkt der Geschichte zu einem neuen Standpunkt zu wechseln, untergräbt all das und wird Ihren Leser frustrieren, der mehr daran interessiert sein wird, den Charakteren zu folgen, die Sie bisher vorgestellt haben (vermutlich haben Sie sie interessant und ansprechend gemacht, ja? ) als ganz von vorn mit neuen anzufangen.

Allerdings gibt es einige Geschichten, die das erste Drittel oder so aus einer anderen Perspektive erzählen als die spätere Hauptfigur. The Passage von Justin Cronin tut dies ebenso wie (in etwas geringerem Maße) Santa Olivia von Jacqueline Carey. Der Trick besteht darin, dass in jedem dieser Fälle der Trick funktioniert, indem er stark signalisiert, dass der anfängliche Standpunkt nicht der Hauptgesichtspunkt sein wird, und indem er die narrativen Bögen der anfänglichen Standpunkte beendet.

Diese Techniken laufen Ihrem Ziel zuwider, eine überraschende Enthüllung zu schaffen, und werden in der Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen, wahrscheinlich schwer umzusetzen sein.


Wenn Sie Mistborn von Brandon Sanderson noch nicht gelesen haben , kann ich es nur wärmstens empfehlen. Es zeigt auch einen Helden, der zum Bösewicht wurde, aber es tut dies in der Vorgeschichte der Geschichte und lässt die Details durch Darstellung und Geschichtenerzählen entfalten, anstatt sie zu einem Teil der Handlung des Buches selbst zu machen.

Nun, in Star Wars verwandelt sich der „Held“ von Episode 1 bis 3 in Film 3 von 9 in den Bösewicht, also entspricht das ungefähr Ihrem Zeitplan.

Das einzige ist, dass sie nicht bei der ersten Folge angefangen haben. Sie können vielleicht etwas erreichen, indem Sie die Charaktere gleichzeitig im Buch vorstellen, aber den Leser nicht wissen lassen, dass sie sich tatsächlich an verschiedenen Punkten der Weltzeit befinden.

Ich glaube nicht, dass dies zählt, da die Filme nicht in dieser Chronologie veröffentlicht wurden. Als Anakin zum ersten Mal vorgestellt wird, ist er (den Zuschauern) sofort als der zukünftige Darth Vader bekannt. Es gibt eine Wendung in seinem persönlichen Bogen, aber für den Zuschauer ist es keine Wendung in der Handlung.
Daher mein zweiter Absatz, die Kapitel im Buch müssen auch nicht in chronologischer Reihenfolge dargestellt werden.
Der Zeitpunkt einer Handlungswendung (in Bezug auf den Ort im Buch / Film / in der Geschichte von Anfang bis Ende) ist für die Chronologie der Ereignisse im Universum irrelevant. Als einfaches Beispiel gilt Memento nicht als Geschichte mit einer "frühen" Wendung in der Handlung; auch keine Geschichte, die am Ende einen Rückblick hat, der erklärt, dass die Zuschauer eine Wendung in der Handlung in Betracht ziehen.
Ich habe das Gefühl, wir versuchen dasselbe auszudrücken.

Es gibt kein „zu früh“ oder „zu spät“ für einen Handlungswechsel. Es ist wichtig, wie es ausgeführt wird. Die Art und Weise, wie ich versuchen würde, zu dieser Wendung zu führen, besteht darin, ihn als guten Kerl zu zeigen. In vielen Geschichten töten „gute“ Jungs „böse“ Jungs. Aber woher weißt du, wer der Gute und wer der Böse ist? Normalerweise zeigt sich dies durch die Handlungen dieser Personen gegenüber neutralen Charakteren und untereinander. Wenn Sie aus der Sicht des "Helden" schreiben, können Sie seine Taten so gut darstellen, wie er sie für gut und recht hält. Aber wenn Sie langsam aus der Sicht des "Helden" herauszoomen, können Sie den Leser zu mehr und mehr führen mehr Zweifel an seinem Handeln.
Dies gibt dem Leser die Möglichkeit, einen Handlungswechsel vorherzusehen, zumindest wenn er den Hinweisen genügend Aufmerksamkeit schenkt.

Hallo @Miep! Dies ist ein guter Anfang für eine Antwort, aber Sie können sie noch stärker machen, wenn Sie einige spezifische Beispiele aus dem Lesen/Schreiben, das Sie getan haben, einbringen. Welche Geschichten haben Sie gelesen/gesehen, die zeigen, dass sich die Rollen des Helden ändern? Gab es Ideen, die besonders gut oder schlecht gemacht waren? Danke!

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Hero2 von Anfang an zu folgen. Er tritt in die Fußstapfen von Hero1, hört Geschichten darüber, was hier genau passiert ist, macht mal das Gleiche, mal handelt anders. Er vermutet richtig, dass, wenn Hero1 dieses Hindernis erfolgreich überwunden hat, das dafür verwendete magische Artefakt in der Nähe liegen muss. Möglicherweise lädt er es auf, benutzt es und trägt es dann dorthin zurück, wo es hingehört, wobei er einen Teil der Reise von Hero1 in umgekehrter Reihenfolge durchführt. Jedenfalls kommt er an den Punkt, an dem Hero1 zuletzt lebend gesehen wurde, und geht weiter, versucht zu erraten, was Hero1 in seinen Situationen tun würde und wie weit er gegangen ist, und befürchtet, dass er jeden Moment auf sein Grab stoßen und ohne Führung zurückgelassen wird , sondern muss seine eigenen Entscheidungen treffen. Und als Hero2, der sich weit über den Schatten von Hero1 hinaus entwickelt hatte, der er am Anfang war,

Ich denke nicht, dass Sie die Drehung weglassen sollten, obwohl es vielleicht etwas zu früh ist, Drehung einzubauen. Auch sollte man nicht von vornherein klarmachen, dass der Held korrupt ist, sondern es nach und nach zeigen.

Nein, überhaupt nicht ... Es sind die Wendungen in der Handlung, die die Leser an der Geschichte fesseln. Zeigen Sie ihm am Anfang gut. Zeigen Sie dann, während sich die Geschichte entfaltet, was ihn korrumpieren lässt, und beschreiben Sie seinen langsamen Übergang von der guten zur schlechten Seite, Kapitel für Kapitel. Und nutze den Höhepunkt oder den letzten Kampf, um diese schlechte, korrupte Seite von ihm vollständig zu zeigen.