Betrachteten Continuospieler den bezifferten Bass als "Intervallsymbole" oder "Akkordsymbole"?

Ein Teil des Problems besteht darin, was mit dem Begriff „Akkord“ gemeint ist. Es ist schwierig, das Vorkommen dieses Wortes (und Synonyme in anderen Sprachen) aus dem 17. und 18. Jahrhundert zu interpretieren, da es viele verschiedene Implikationen gibt.

Wenn die Frage mit „Akkord“ so etwas wie „eine Klangfülle mit einem invertierbaren Grundton“ bedeutet, wie Rameau andeuten würde, dann nein, Continuospieler haben sicherlich nicht auf diese Weise an bezifferte Bassklänge gedacht. (Anmerkung: Die Vorstellung eines „Akkords“ reicht noch ein ganzes Stück weiter zurück und wird allgemein Lippius als Urheber eines „Dreiklangs“ ( Trias-Mundharmonika ) in etwas ähnlich dem modernen Sinn in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts zugeschrieben. Die Die Geschichte ist etwas komplizierter, da verschiedene Komponenten des Begriffs eines Dreiklangs über mehrere Jahrzehnte entstanden, aber Lippius stellt einen guten Ankerpunkt dar. Rameau formalisierte viele dieser Ideen, führte den Begriff des Grundbasses ein .

Dies bedeutet jedoch nicht, dass fortgeschrittene Interpreten Generalbass nur als atomare Intervalle über dem Bass betrachteten. Weit davon entfernt. Bezifferte Bassmuster kodieren viele Informationen über Richtwirkung und Arten von Klangfarben. Wie wir wissen, werden beispielsweise bei häufig vorkommenden "Akkorden" bestimmte Figuren im Allgemeinen weggelassen. (Eine 6 impliziert beispielsweise eine 6/3.) Dies war nicht nur eine Frage der Abkürzung, sondern hatte mit Annahmen über die häufigsten Intervalle zu tun, die eine Klangfülle über einem Bass erzeugen, und/oder die Arten von Intervallen, die es sein sollten hinzugefügt, wenn ein oder zwei geschriebene Intervalle gegeben sind.

Im Großen und Ganzen würden figurierte Bassisten denken, dass bestimmte Figuren eine "einheitliche Identität" haben (um den Begriff in der Frage zu verwenden), nur nicht im modernen Sinne einer umkehrbaren Einheit mit einer Wurzel. Stattdessen würde die Identität oft durch stereotype Sprachführung und kontextbezogenen Gebrauch bestimmt. Ein paar Beispiele:

• Eine Bassnote mit einer 7-Figur impliziert fast immer, dass sich die 7 für den nächsten Akkord schrittweise nach unten bewegt
• Eine Bassnote mit einer ♯4-Figur impliziert fast immer, dass sich die Stimme für den nächsten Akkord schrittweise auflöst (tatsächlich gilt dies im Allgemeinen auch für erhöhte Figuren, einschließlich 2, 5 oder 6).
• Eine Bassnote mit einer natürlichen 4-Figur impliziert im Allgemeinen, dass sich die Stimme für den nächsten Akkord schrittweise nach unten bewegt

Wenn Sie nun die Regeln auf diese Weise angeben, scheint es, als wären dies "atomare" Intervalle, die jeweils separat analysiert und verstanden werden müssen. Aber erfahrene Darsteller würden beginnen, bestimmte Muster entstehen zu sehen, so dass Gruppen von Figuren typischerweise als Teil einer Art "Familie" betrachtet würden. (Man kann dies oft an der Anordnung von Abbildungen in Tabellen aus pädagogischen Abhandlungen erkennen.)

Die engste Analogie, die ich zur modernen Musiktheorie machen kann, ist, dass Continuo-Spieler an "Akkorde" auf eine Weise dachten, wie die moderne Theorie in gewisser Weise von einem Begriff eines "überhöhten Sechstelakkords" spricht. Vergessen Sie die albernen geografischen Namen (Italienisch, Französisch, Deutsch) – die übermäßige Sexte ist ein Akkord , der durch ein charakteristisches Intervall definiert ist (die übermäßige Sexte, insbesondere über dem Bass), der auf eine ganz bestimmte Weise aufgelöst wird (Basslinie bewegt sich um einen Halbton nach unten; die obere Stimme von +6 geht um einen Halbton nach oben). Die restlichen Noten im Akkord spielen keine Rolle. Ja, sie haben auch Tendenzen, aber Sie könnten jeden Müll in diesen Akkord werfen – nicht nur die Tonhöhen der albernen geografischen Namen – und es wäre im Grunde immer noch ein „erweiterter Sechstelakkord“. (Hinweis: Augmentierte Sexten enthalten fast immer auch eine Note, die eine große Terz über der Bassnote liegt, zumindest bis zum 19. Jahrhundert ... aber das zu erklären, würde uns zu einem unnötigen Exkurs führen. Trotzdem ist dies ein weiteres Beispiel für "Akkord". denken, da sich die 3 über dem Bass fast zwangsläufig schrittweise nach unten auflösen würde, wenn sie die ♯6 begleitet.)

Auch wenn einige theoretische Lehrbücher von "Umkehrungen" der erweiterten Sexte sprechen, ist das historisch gesehen eine seltsame Idee. Die übermäßige Sexte ist eine Vorstellung von einem Akkord, der aus der Ära des Continuo-Spiels überlebt hat und Figuren mit einem ♯6 beinhaltet.

In diesem Sinne stellten Figuren mit einem ♯6 eine Art „Familie“ von Klangfarben dar, die man sich wohl als eine Art „Akkord“ vorstellen könnte . Ähnliche Familien haben sich zum Beispiel um bestimmte Akkorde mit 4 oder ♯4 oder 2 herum entwickelt. Ein 6/4-Akkord und ein 5/4-Akkord waren also beides Akkorde, die dazu neigten, auf starken Schlägen aufzutreten, typischerweise gefolgt von einer 4-3-Suspendierungsauflösung. Heute würden wir sie mit anderen römischen Ziffern beschriften, aber die 6/4 und 5/4 hatten in ihrer Funktion eine Art Continuo-Spieler.

Erfahrene Spieler würden auch beginnen, andere Ähnlichkeiten zu bemerken. Wie die Tatsache, dass eine 7 schrittweise nach unten aufgelöst wird und eine 5 in einem 6/5 normalerweise schrittweise nach unten aufgelöst wird und eine 3 in einem 4/3 typischerweise um einen Schritt nach unten aufgelöst wird und die Bassnote in einer 2 (oder 4 /2 oder 6/4/2) wird immer schrittweise abwärts aufgelöst.

Es waren solche Muster, die Leute wie Rameau bemerkten. Und er destillierte diese dann zu dem Begriff eines "dominanten Septakkords", wo alle diese Noten im vorherigen Absatz als "Septakkorde" eines Akkords mit einem nominellen imaginären "Grundton" analysiert wurden, der in seinem Konzept eines " Grundbass." Tatsächlich versuchte Rameau, die Tabellen und Familien von figurierten Basssymbolen zu vereinfachen, indem er sie in Muster gruppierte. Dabei hat er viele Harmonien zu stark vereinfacht und viele Details verloren, während er die sogenannte "Funktion" vieler Klangfarben verwechselt hat (z die 5/3 und 6/3 sind oft konsonante „Akkorde“), weshalb Bach und einige seiner Schüler so heftig gegen Rameau reagierten.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Continuospieler sicherlich viele Muster gesehen und gelernt haben. Sie neigten oft dazu, bestimmte Gruppen von Figuren nach ihrer allgemeinen Tendenz zu gruppieren. Und sie verstanden Zahlen auch im Kontext, was bestimmte Auflösungen oder sogar andere längere Muster (z. B. Sequenzen) implizierte. Sie lernten Muster und verstanden viele Zahlen, um eine bestimmte Art von Klangfülle (einen „Akkord“) zu bezeichnen, aber nicht unbedingt mit den Implikationen der modernen Triadentheorie mit ihrer Invertierbarkeit, „Grundton“-Noten usw. Wenn überhaupt, waren „Wurzeln“ viel weniger wichtig als "aktive" Intervalle, die bestimmte Arten von Auflösung oder melodischen Mustern (wie die übermäßige Sexte) erforderten.

Generalbass sagt Ihnen, welche Akkorde Sie spielen sollen.

Hier sind zwei Zitate aus JS Bachs Generalbass-Anleitung in Anna Magdalena Bachs Notizbuch:

1. Jede Hauptnote hat einen Akkord, entweder einen eigenen oder einen geliehenen.

Beachten Sie, dass ein „geliehener“ Akkord Bachs Begriff für einen umgekehrten Akkord ist.

2. Der eigentliche Akkord einer Grundnote besteht aus 3, 5 und 8. NB Von diesen Arten kann sich keine ändern, außer der 3, die groß oder klein sein kann, je nachdem, ob die Tonleiter Dur oder Moll ist.

Daran sieht man, dass Bach eindeutig von Akkorden spricht.

Die beiden Zitate sind aus diesem Link zitiert: JS-Bach-s-Clavier-Figured-Bass-Instructions

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Ich habe diesen Beitrag am 17. April 2021 um folgende Ergänzung ergänzt:

Im Kommentarbereich hat @phoog diese Frage gestellt:

Ist der deutsche Originaltext online verfügbar? Es ist überhaupt nicht klar, dass Bach von "Akkorden" spricht, da die Übersetzung sicherlich modern und daher anachronistisch ist

Bachs Begriff für "Akkord" ist "Akkord", was in deutscher Sprache (normalerweise "Akkord" auf Deutsch geschrieben) ist und in dem unten geposteten Bild zu sehen ist. In diesem Text sind die Begriffe für "Dur" und "Moll" "Dur" und "Moll", was mich überrascht. Ich würde die Begriffe "Dur" und "Moll" erwarten, wenn der Text deutsch ist.

Das Bild ist eine Kopie des handschriftlichen Textes am Ende von "Clavier-Büchlein vor Anna Magdalena Bach" Band 2. Sie finden dieses Buch auf imslp. Hier der Link: Clavier-Büchlein vor Anna Magdalena Bach

Also hier ist das Bild, das ich erwähnt habe. Sie finden es, indem Sie zum Ende des Buches nach unten scrollen:

Einer der gebräuchlichen Begriffe ist "Akkord der Sexte", der sowohl "Akkord" als auch den Intervallnamen "Sechste" enthält, also denke ich, dass es wirklich beides berücksichtigt werden muss.

Wie haben Musiker vor der Abhandlung Generalbass verstanden? Als Akkorde? Als Ansammlungen von Intervallen, aber ohne verbindende Identität? Etwas anderes?

Soweit ich weiß, hatten sie sicherlich das Konzept des Akkords. Invertierte Akkorde wären als unterschiedliche Voicings von Grundtonakkorden identifiziert worden. Ich denke, der Hauptunterschied besteht darin, Harmonie als Stimmführung / Kontrapunkt im Vergleich zu Grundtonprogressionen zu konzipieren.

So etwas V6 Iwäre als stimmführende Bewegung von TIto angesehen worden DO, und ihre jeweiligen Harmonisierungen wären gewesen 6/3und 5/3verkörperten eine gute Stimmführung. Im Vergleich dazu sieht die moderne Ansicht das Wesen der Progression als Wurzelprogression durch absteigende Quinte.

FWIW, in Bezug auf die andere Frage zu Jazz-Akkordsymbolen würde ich zustimmen, dass figurierter Bass eine andere Art von Akkordnotationssystem ist.