Charakterentwicklung – Wie viel ist zu viel?

Falsch auszusehen ist kein Faktor für zu viel Charakterentwicklung, es ist ein Faktor für schlechte Charakterentwicklung. Verwenden Sie so viel wie Sie brauchen, um jede Facette des Charakters zu zeigen, die Sie für wichtig halten. Die Art und Weise, wie Sie sicherstellen, dass sie nicht gefälscht wirken, besteht darin, sie konsistent zu halten.

Die Charakterentwicklung macht einen Charakter einprägsam und echt.

Die Charakterentwicklung sollte Ihren Lesern psychologische Einblicke bieten.

Charakterentwicklung ist nichts außerhalb einer Geschichte – sie ist das Zentrum jeder Geschichte.

Alles, was passiert, alles, was Ihr Charakter sagt oder tut, kann und sollte Charakterentwicklung sein.

Charakterentwicklung ist keine skalare Größe, die gemessen werden kann.

Die Charakterentwicklung liegt in den subtilen Manierismen, den unangenehmen Stillen, den Kindheitserinnerungen und dem Summen, das niemand außer Ihrem Leser hören kann.

Wenn Ihr Charakter in einem schlechten emotionalen Zustand ist (nahe an einem Nervenzusammenbruch), dann ist es vollkommen gerechtfertigt, ihn überreagieren zu lassen, dh er wird nass, weil es regnet und ein Auto zerstört oder jemanden mit einer Waffe erschießt, kann bei richtiger Einstellung sehr glaubwürdig sein - Überreagieren bedeutet nur, dass es nicht gut genug begründet ist.

Jede Aktion hat einen Grund und führt zu einer Reaktion. Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter kurz zusammengewachsen und leicht zu stolpern ist, stellen Sie ihn oder sie so auf. Geben Sie ihnen Probleme, kleine nörgelnde Probleme hier und da. Du wachst spät auf, weil ein Stromausfall deinen Wecker ausgeschaltet hat, du springst aus dem Bett und stolperst über ein paar Kleidungsstücke, du kannst in deinem Badezimmer nichts sehen, weil es keinen Strom für das Licht gibt, das Eis des Gefrierschranks hat sich in Wasser verwandelt und ist gegangen ein bisschen Meer in deiner Küche, jemand überfährt dich fast auf dem Weg zur Arbeit, der Taxi-/Busfahrer ist sehr unangenehm.

Der Charakter hat dann ein Treffen mit seinem Chef und dem CEO des Unternehmens, weil in der Kopfzeile eines Berichts ein kleines Detail fehlt. Wirklich, nichts Wichtiges, der Charakter soll nur schnell den Bericht wiederholen. Nur dass der Charakter wegen all der anderen Dinge, die passiert sind, jetzt seinen Chef und den CEO anschreit, weil sie so pedantische Idioten sind, und eine halbe Stunde später arbeitslos ist.

Überreaktion? Absolut, aber es hat seine Berechtigung und der Leser kann es nachvollziehen, denn wir alle hatten solche Tage.

Nun, Sie bekommen die Idee.

Die Charakterentwicklung beginnt bei einem mentalen Zustand und wächst oder geht zu einem neuen zurück. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, sich die Persönlichkeit einer Figur anzusehen, zu überlegen, wie eine Person dieser Art in einer bestimmten Situation reagieren würde (es hilft, sich in die Lage der Figur zu versetzen), und dann zu überlegen, wie die Situation die Figur dazu veranlasst, zu reagieren. Die Erfahrung und das Ergebnis verändern die Einstellung des Charakters.

Wenn Sie einen technischeren Prozess bevorzugen:

Motiv – Was der Charakter will

Methode - die Maßnahmen, die ergriffen werden, um das Motiv zu erreichen, und die Reaktion auf Hindernisse.

Moral – Erfolg/Misserfolg und wie dies die Motive und/oder Methoden des Charakters verändert hat. Sie können dies in der Szene, im Kapitel, im Akt oder auf der Ebene der gesamten Erzählung (oder auf mehreren Ebenen) verwenden.

Es gibt komplexere und abstraktere Prozesse, aber ich habe festgestellt, dass dies die prägnanteste Art ist, die Charakterentwicklung zu studieren, aber jedem das Seine.

Amichai, dein Rat klingt wahr. und Michael Sie liefern einige hervorragende Beispiele.

Ich finde es wichtig, einen Charakter auf verschiedenen Ebenen zu beschreiben. Ich liebe die Art und Weise, wie es in dem (imo) hervorragenden Buch Story Engineering beschrieben wird .

Larry Brooks schlägt vor, dass Sie drei Dimensionen einer Figur beschreiben müssen:

1. Dimension ist das physische äußere Bild, das die Person gerne zeigt

2. Dimension ist der Hintergrund der Charaktere ein psychologischer Grund für ihr Verhalten

3. Dimension ist, wie sich der Charakter verhält; was für ein Mensch sie tief im Inneren sind und welche Entscheidungen sie treffen

Ein Beispiel (aus dem Buch). Ein 40-jähriger fährt eine Corvette mit alten Ledersitzen. Dies ist die 1. Dimension, und sie gibt Ihnen einen Eindruck von einer Person, basierend auf Ihren Vorurteilen über Männer mittleren Alters, die alte Korvetten fahren.

Die 2. Dimension könnte sein psychologischer Hintergrund sein, warum er in einem solchen Auto fährt. Es könnte ein Geschenk seines verstorbenen Vaters sein, an dem er auch sehr hing, oder er könnte ein unreifer Mann sein, der in der High School mit dem Kopf steckt und glaubt, dass er immer noch cool ist, ein solches Auto zu fahren.

Stellen Sie sich vor, er ist unterwegs, als plötzlich ein Hund vor ihm davonläuft. Er konnte sich dafür entscheiden, das Auto von der Straße zu fahren und es zu schrotten, um das Leben des Hundes zu retten. Oder vielleicht kümmert er sich mehr um das Auto als um das Leben eines Hundes und beschließt, es zu überfahren. Dies ist die 3. Dimension. Dies offenbart, wie die Person tief im Inneren ist, und diktiert, wie sie handelt.

Ich denke, die meisten Probleme bei der Charakterisierung sind, dass die Autoren nicht genug mit der 2. Dimension verbringen. Entweder wird den Charakteren an der Oberfläche zu viel Beschreibung gegeben, oder es wird gezeigt, dass sie sich auf bestimmte Weise verhalten oder bestimmte Werte haben, ohne die Hintergrundgründe zu erklären.

Dies ist meine Meinung und wie ich schreibe: Dein Charakter hat (mindestens) eine physische Erscheinung, Fähigkeiten, Moralvorstellungen, eine sexuelle Persönlichkeit und Überzeugungen (darüber, wie die Welt funktioniert, was die Menschen im Allgemeinen wollen und wie sie es erreichen, etc ).

Beschreiben Sie nichts davon! Nicht ohne Grund . Es ist mir egal, ob Sheila eine 1,70 Meter große blonde Cheerleaderin ist, es sei denn, das beeinflusst die Geschichte in irgendeiner Weise. Es ist mir egal, ob sie eine Meisterin im Dartwerfen ist, wenn es für die Geschichte keinen Unterschied macht. Es ist mir egal, ob sie ihre Jungfräulichkeit mit 14 verloren hat, es sei denn, es spielt eine Rolle. Es ist mir egal, ob sie eine liberale Sozialistin ist oder glaubt, dass die Welt von Psychopathen mit krimineller Gier regiert wird.

An Sheila ist mir nichts wichtig, es sei denn, es hat einen plausiblen Einfluss auf ihr Verhalten in der Geschichte. Wenn sie klein ist, sage ich das wahrscheinlich nicht, bittet sie Tim, ihr etwas aus dem Regal zu holen. Ich werde nicht erwähnen, dass sie in der High School eine versteckte schwule Cheerleaderin war, es sei denn, eine sexuelle Beziehung von damals prägt heute einen Teil der Geschichte (wie es könnte, wenn Sheila eine Politikerin ist).

Ich denke, Ihre Charakterentwicklung ist zu viel, wenn Sie Charakterelemente einbeziehen, die sinnlos sind und keinen wirklichen Einfluss darauf haben, wie sich der Charakter verhält. Ich glaube nicht, dass es ein vollständigeres Bild für den Leser entwickelt oder die Figur in eine echte Person verwandelt, ich denke, es verschwendet ihre Zeit.

Entscheidend ist, wie sie sich verhalten, wie sie sprechen und was sie dazu bringt, Fehler zu machen oder Schwierigkeiten zu überwinden. Und viele dieser Dinge sollten sowieso nicht erzählt werden; Wenn Alice mutig ist, zeigen Sie uns einige Auswirkungen des Mutes, bringen Sie sie in eine Situation, in der sie sich für Tapferkeit entscheidet, und Sie müssen der Welt niemals "Brave" schreiben. Lassen Sie die Leser in ihrem eigenen Kopf schließen: "Wow, Alice ist mutig."