Parallele Quinten in Pachelbels Canon in D?

Der Punkt des Kontrapunkts besteht darin, den Stimmen eine harmonische Abhängigkeit zu verleihen, während sie rhythmisch und konturunabhängig sind. dh die Stimmen sind unabhängig voneinander, funktionieren aber alle harmonisch. Es gibt parallele Quinten zwischen dem Bass und der ersten Violine, aber der Bass und die Violine sind an diesem Punkt sehr voneinander abhängig, sodass sie sich zusammen als eine Einheit bewegen und nicht als zwei separate Stimmen, sodass kein Kontrapunkt angewendet wird.

Kontrapunkt steht für Unabhängigkeit, nicht für Abhängigkeit. Jedes Mal, wenn sich zwei oder mehr Teile als Einheit zusammenbewegen, müssen Sie sie als Einheit und nicht als unabhängige Stimmen behandeln.

sollten die eingekreisten Noten in der Stimme der 1. Violine nicht als Beispiel für parallele Quinten angesehen werden?

Nicht 'berücksichtigte' parallele Quinten. Das sind parallele Quinten.

gibt es eine besondere ausnahme...?

In diesem Stil wären parallele Terzen und Sexten die Norm, aber gelegentlich wurden parallele Quinten und Oktaven verwendet.

Ich möchte nicht einmal raten, wie viel Prozent der Bewegung während einer ganzen Ära der Musik in parallelen Quinten und Oktaven stattfand , aber nur 1% scheint eine faire Schätzung zu sein, wie selten dies war.

Was mir jedoch wichtiger erscheint, ist die offensichtliche und absichtliche Verwendung, wenn sie auftreten. In den Beispielen, die ich gesehen habe, ist es offensichtlich, dass der Komponist wusste, dass die parallelen Quinten / Oktaven dort waren.

Hat der Komponist eine Regel gebrochen oder schlechte Musik geschrieben?

Das scheinen dumme Fragen zu sein.

Welche Regeln: Faustregeln, Regeln für Studierende? Ich weiß nicht, welche Abhandlungen Pachelbel verwendet hätte, aber Fux' Gradus wurde nach seinem Tod veröffentlicht. Welche Abhandlungen er auch immer hatte, sie wären sicherlich für einen anderen Stil gewesen, den früheren Stil wie Palestrina. Deren Kenntnis bedeutet nicht zwangsläufig Anwendung in neuen Stilrichtungen . Ich nehme an, dies könnte als Bruch der Regeln der Renaissancemusik angesehen werden, aber nicht des Barock oder der Klassik.

Und natürlich ist die Musik nicht schlecht. Wir studieren es Hunderte von Jahren, nachdem es geschrieben wurde!

Das einzige, was wichtig erscheint, ist, wenn Sie Musik machen und möchten, dass sie für diesen Stil authentisch ist, verwenden Sie Passagen in parallelen Quinten / Oktaven sehr sparsam . Typischerweise auf die 'Skelett'-Stimmführung beschränkt. Tun Sie es nicht aus Versehen, weil Sie nicht wissen, was die typischen Stimmführungskonventionen sind , und ziehen Sie dann das ungewöhnliche Beispiel wie dieses heraus, das den schlechten Stil rechtfertigt.

Ich gehe davon aus, dass das Cello den Grundton jedes Akkords spielt und das Instrument, das diesen Sopranpart spielt, den fünften spielt. Es sieht für mich nur wie ein Motiv aus.

Kammermusik muss eine klare Harmonie haben, und wenn der Grundton und die fünfte Note so gespielt werden, sollte dies nur als eine Möglichkeit angesehen werden, die Harmonie klar zu machen.