Ich habe das Gefühl, dass mein Protagonist zu "losgelöst" von der Haupthandlung ist. Was soll ich machen?

Hier ist eine Zusammenfassung der Handlung:

Die Hauptfigur geht auf einen Berg, um seine Halbschwester zu besuchen. Er hat sie seit Jahren nicht gesehen.

Sie ging dorthin, um sich einer spirituellen Heilung zu unterziehen . Später entdeckt er, dass ihre Wunde etwas mit ihrem älteren Bruder zu tun hat und dass sie ihn (den Protagonisten) braucht, um sich von diesem Leiden zu erholen.

Aber das ist noch nicht alles. Während er im Berg ist, trifft er ein Mädchen, das (anscheinend) keine Seele besitzt . Sie wird oft im Wald in der Nähe von alten Bäumen gesehen. Nachdem er sie getroffen hat, erzählt sie ihm, dass er nicht nur auf der Suche nach seiner Halbschwester auf den Berg gekommen ist, sondern auch auf der Suche nach ihr. Dass er ihr helfen muss, etwas zu erreichen. Etwas von absoluter Wichtigkeit.

Er ist sich sicher, dass er sie noch nie zuvor gesehen hat, obwohl sie einem Mädchen sehr ähnlich sieht, das er einmal getroffen hat, als er ein Kind war.

Ich bin mit dieser Handlung mehr oder weniger zufrieden, werde aber das Gefühl nicht los, dass der Protagonist eher ein "Zuschauer" ist als jemand, der eine "aktive" Rolle in der Geschichte spielt.

Das passiert in keiner anderen Geschichte, die ich schreibe. Die Geschichte handelt von einem Mann, der seiner Frau von einer sexuellen Fantasie erzählt, die er hat. Aber dass es ihm gut geht, wenn sie nicht mitmachen will. Die Frau hört jedoch plötzlich auf, mit ihm zu reden, und danach passieren ihm eine Reihe surrealer Dinge: Er wird nachts von einem schwarzen Vogel besucht und trifft ein junges Mädchen im Wald in der Nähe ihres Hauses.

Anders als in der ersten Geschichte habe ich das Gefühl, dass die Hauptfigur in dieser tief in der Handlung verwurzelt ist; Die Geschichte handelt schließlich von seiner Beziehung zu seiner Frau und seinen sexuellen Wünschen.

Was kann ich tun, um das Problem mit der ersten Geschichte zu lösen? Oder sollte ich das gesamte Projekt einfach fallen lassen (oder zumindest abkühlen lassen) und mich auf das zweite konzentrieren?

Für den ersten habe ich bereits 16.000 Wörter geschrieben, für den zweiten 5.000 (beides sind zweite Entwürfe).

(Normalerweise schreibe ich zwei Geschichten gleichzeitig. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich bei einer „festgefahren“ bin, springe ich zur anderen, um mich zu „entspannen“. Ja, ich habe nicht viele Hobbys.)

Ein distanzierter Erzähler kann eine literarische Technik sein.
Aber wenn Sie einen distanzierten Erzähler verwenden, sollten Sie bedenken, dass der Protagonist jemand anderes ist.
Du könntest auch überlegen, die Perspektive auf die Halbschwester zu ändern ... wenn sich die Handlung um sie herum auflöst, ist es einen Blick wert.
Das hat für mich eine sehr Murakami-Atmosphäre (was eine gute Sache ist, IMO!). Hast du es jemals beendet?

Antworten (10)

Erhöhen Sie die Einsätze. Geben Sie ihm einen dringenden Grund, etwas zu tun oder dort zu sein. Nehmen Sie ihm etwas weg, das er finden, bergen oder reparieren muss. Fügen Sie eine tickende Uhr hinzu.

  • Warum besucht er jetzt seine Halbschwester? Vielleicht liegt ihr gemeinsamer Elternteil im Sterben? Vielleicht liegt er im Sterben?
  • Warum geht er auf den Berg? Vielleicht wurde ihm diagnostiziert, dass ihm eine Seele fehlt, oder seine Seele stirbt, und irgendetwas/einer auf dem Berg kann das reparieren? Vielleicht hatte er einen Traum, dass er jemandem auf dem Berg eine Seele geben musste, oder ihm wurde eine Prophezeiung gesagt?
  • Gibt es eine Frist für den Abstieg vom Berg? Das Erdbeben aus Eris Geschichte? Förster, Kahlschläger, Hochwasser, Pest?
  • Was ist das „etwas von äußerster Wichtigkeit“? Kannst du es mit etwas früher in der Geschichte verbinden? Können Sie voraussehen, dass etwas mit seiner Frau, seinem Mann, seinem Kind, seinem Job, seinem Hund, seinem Haus vor sich geht, was nur dieser seelenlose Mensch reparieren kann?

Ich riffle nur, aber im Grunde ist Ihr Protagonist distanziert, weil er in die Handlung hineingeraten ist. Gib ihm einen Grund, dort zu sein.

Vielen Dank für Ihr Feedback. Nun, er besucht seine Halbschwester, weil sie ihn darum gebeten hat. Der Grund, warum er gekommen ist, um das Mädchen ohne Seele zu suchen, ist selbst für ihn selbst ein Rätsel. Das Mädchen erklärt ihm jedoch später, dass sie irgendwie „verbunden“ sind. Eine mögliche Deutung dafür ist, dass das Mädchen seine eigene Skepsis gegenüber der Existenz der Seele symbolisiert. Aber das verrate ich dem Leser nie. Bin mir aber nicht sicher ob das geht.
Während also das Mädchen als seelenloses Wesen seinen Platz in der Welt sucht, tut es auch die Protagonistin. Auch dies erzähle ich dem Leser nie; Ich werfe nur subtile Hinweise.
@AlexandroChen Dann musst du eine Vorahnung machen. Er sollte in Akt I einige Zeit damit verbringen, sich über seine Seele Gedanken zu machen oder sich über ihre Existenz lustig zu machen, oder jemand sollte ihn beschuldigen, seelenlos zu sein usw. Sie müssen den Samen säen, damit die Leute erkennen, dass Sie eine Verbindung herstellen. Wir können nicht wissen, dass er skeptisch ist, es sei denn, Sie sagen es uns irgendwie.
Ich stimme zu. Dieser Protagonist muss wirklich etwas sehr sehr wollen.
Ich bin mir nicht ganz sicher, ob der Rat hier perfekt für die erzählte Geschichte ist; und das ist ein guter Rat für die meisten Autoren; aber diese Geschichte/dieses Konzept fühlt sich eher nach 1Q84 als nach 1984 an... und deshalb denke ich, dass der Autor antworten muss, ob die Hauptfigur ein Protagonist sein soll. Anerkennend: Dies ist die beliebte Antwort (sogar außerhalb dieser Seite), dies ist normalerweise ein guter Rat, ich bin mir nur nicht sicher, ob der Verlauf der Geschichte, den Sie ihn schreiben/befolgen lassen, derjenige ist, den er schreiben möchte oder schreiben muss oder sogar sollte schreiben. Alternativ: An anderer Stelle sichtbar den Einsatz erhöhen.

Internes Geheimnis. Etwas an ihm, das ihn immer wieder störte.

Betonen Sie die Tatsache, dass „sie einem Mädchen sehr ähnlich sieht, das er einmal getroffen hat, als er ein Kind war“. Wiederkehrende Träume. Seltsame Ereignisse. Erinnerungen stimmen nicht mit der Realität überein; fehlerhaftes Déjà-vu. Weisen Sie darauf hin, dass er kein normaler Mensch ist, und machen Sie es am Ende wahr. Auch wenn er im Wesentlichen ein lebender McGufin ist, der von anderen Charakteren der Geschichte von Punkt A nach Punkt B gebracht wird, ist er in die Handlung eingebunden. Oder schreiben Sie dies als zwei Geschichten, zwei Fäden – eine äußere, die Berge, das Mädchen, und eine andere, innere, Tagträume, Träume, Erinnerungen, irrationale Gefühle und ursprungsloses Wissen, wobei die beiden Fäden gegen Ende zusammenlaufen.

Wenn die Figur, die Sie geschrieben haben, sich nicht um den Handlungshaken zu kümmern scheint, dann ist es wahrscheinlich, dass Sie und der Leser sich nicht allzu sehr darum kümmern. Verbringen Sie etwas Zeit damit, sich mit der Antwort „warum sollte es mich interessieren?“ zu befassen. Wenn Sie diese Antwort wirklich klar bekommen haben, werden die Charaktere das Gefühl haben, dass sie sich engagieren wollen, wenn Sie sie schreiben, und die Geschichte wird die Leser fesseln.

Sie sagen selbst, dass dort, wo die Figur tief in dem verwurzelt ist, was um sie herum passiert, die Geschichte zum Leben erweckt wird. Denn wenn dein Charakter tief in der Geschichte verwurzelt ist, bist du es auch.

Bedenke, dass es in der ersten Geschichte möglicherweise nicht um deine Hauptfigur geht. Er erkundet vielleicht eine Welt, die vor sich geht, aber nichts weiter als eine Kamera oder ein Erzähler der Ereignisse, die sich abspielen. Wo platziert ihn das, wenn das der Fall ist, und ist das in Ordnung? Das kann ich nicht beantworten; Sie müssen als Autor.

Bevor Sie sich entscheiden, beachten Sie, dass Ihre Hauptfigur nicht Ihr Protagonist sein sollte, der für The Great Gatsby gearbeitet hat, weil Nick nicht der Protagonist dieses Buches ist: Gatsby ist es. Diese Bücher sind jedoch tendenziell schwieriger zu erreichen, haben eine steilere Lernkurve und trotzen den Grundlagen dessen, was Menschen von einer Geschichte erwarten. Trotzdem können sie ziemlich gut sein und wenn die Zielgruppe aufgeschlossen ist, sogar geliebt werden.

Ich denke, Sie müssen entscheiden, was die Geschichte sein soll. Dein Charakter muss für andere da sein, aber warum will er da sein? Machen Sie es persönlicher, indem Sie ausdrücken, was er will, und machen Sie ihn proaktiv. Wenn die Geschichte das nicht erfordert, dann geben Sie sich damit zufrieden, die anderen Charaktere die Protagonisten sein zu lassen und zu studieren, was Geschichten wie diese funktionieren lässt (es gibt mehr als nur The Great Gatsby).

Protagonist

Der Charakter oder die Einheit, die handelt, um ein Ziel zu erreichen.

Gegner

Der Charakter oder das Wesen, das dem Protagonisten beim Erreichen seiner Ziele direkt im Wege steht.

Held (den du vielleicht nicht hast)

Die Person oder Entität, die den Bösewicht besiegt.

Bösewicht (den Sie möglicherweise nicht haben)

Das böse Wesen, das besiegt werden muss.

Hauptcharakter oder POV-Charakter

Der Blickwinkel, von dem aus das Publikum die Aktionen der anderen Charaktere betrachtet.

Warum war das wichtig?

Denn nirgendwo in diesen Definitionen steht, dass der Protagonist der Held oder der Antagonist der Bösewicht ist; und wenn du das verinnerlichen kannst, kannst du sehen, dass die Hauptfigur/Pov-Figur auch keine von denen sein muss.

Solange Sie dem Leser einen guten Überblick über die Ereignisse geben, steigt die Spannung und Sie kommen schließlich zum Schluss; Es ist möglich, eine Geschichte aus einem anderen Blickwinkel zu schreiben, was Ihnen Zugang zu mehr Gedanken/Ideen/Perspektiven verschafft, die letztendlich bei allem, was Sie zu tun versuchen, effektiver sind. Wenn Sie eine Hauptfigur verwenden, die kein Protagonist ist, haben Sie die Möglichkeit, den Protagonisten durch eine Linse zu sehen, die mehr Perspektive und Distanz bietet. Dies ermöglicht dem Leser, mehr zu hinterfragen, was vor sich geht, da er sich nicht so leicht mit dem identifiziert, was der Protagonist will.


Beispiele für Normenverstöße:

  • (Jurrasic Park) Bösewicht (Hacker) Antagonist (Rapter) Held (T-Rex) Protagonisten (Menschliche Überlebende)

  • (The Great Gatsby) Bösewicht (Keiner) Held (Keiner) Protagonist (Protag) Gatsby (Antag) Tom Buchanon

  • (The Prestige) Bösewichte (Borden & Angier) Antagonisten (Borden & Angier) Protag (Borden & Angier) Held (Möglicherweise keiner)

Der Punkt ist, dass irgendwo Konflikte existieren, es ist interessant und man kann es beobachten. Wenn Ihre Hauptfigur also abgekoppelt ist oder langweilig rüberkommt, verbringen Sie weniger Zeit in ihrem Kopf und mehr Zeit mit ihm, indem Sie diejenigen beobachten und mit ihnen interagieren, die sich mit dem Konflikt befassen, in den Momenten, in denen sie sich mit dem Konflikt befassen. Dies ist schwer zu tun, aber möglich und eindeutig lohnend, wenn es richtig gemacht wird.

ODER: Wenn Sie etwas Einfacheres, Geradlinigeres schreiben möchten, dann ändern Sie Ihre Geschichte wie an anderer Stelle beschrieben oder schreiben Sie etwas anderes.

"Hauptcharakter oder POV-Charakter" Ich würde nicht sagen, dass diese beiden unbedingt dasselbe sind. Denken Sie zum Beispiel an die allwissende dritte Person POV; Ich glaube nicht, dass das irgendjemand für die Hauptfigur halten würde (es sei denn, die Geschichte handelt vielleicht von Interaktionen zwischen Göttern oder so etwas).

Das Problem hier ist, dass es eigentlich keine Handlung gibt.

Es gibt einen vagen Geschwisterkontext, und alles andere scheint darum herum geschnürt zu sein.

Entweder wird uns nicht genug über die Handlungsmechanik erzählt, um sie zu verstehen, oder die Handlung existiert nicht wirklich.

IMHO hast du zwei Möglichkeiten:

  • Vergiss die Handlung und entwickle die Charaktere weiter
  • Entwickeln Sie den fantastischen Aspekt weiter, bis sich eine Handlung herausbildet

Für eine zusammenhängende Kurzgeschichte reicht es jetzt kaum.

Ich habe das Gefühl, dass Ihr Protagonist für die Handlung nicht wichtig genug ist. Er ist maßgeblich an der Entwicklung der beiden Frauen beteiligt, aber er tut nicht so viel für sich. Als solcher ist der Held eindeutig ein „Standpunkt“-Charakter, aber ich bin nicht davon überzeugt, dass er ein echter Protagonist ist. Ich kann mir zwei Möglichkeiten vorstellen, dies zu beheben.

Die erste besteht darin, „aus der Not eine Tugend zu machen“ und den Helden zum Erzähler „zu degradieren“, während eine (oder beide) der Frauen die Protagonistin wird. Denken Sie an Nick Carraway in „The Great Gatsby“. Die Geschichte handelte mehr von Gatsbys Entwicklung als von Nicks, aber Nick spielte bewundernswert als „Sidekick“.

Die zweite Idee ist, deinen Helden zu verbessern. Die beiden Frauen, eine Schwester und eine potenzielle Freundin, konkurrieren um seine Aufmerksamkeit und ziehen ihn möglicherweise in verschiedene Richtungen, was zu einem potenziellen Konflikt führt. Wie löst er diesen Konflikt? Wenn er das in der Geschichte tut, ist er wirklich der Protagonist.

Der Protagonist ist die wichtigste Person in der Geschichte. Letztendlich zählen seine (oder ihre) Entscheidungen und Gefühle am meisten.

Erste Frage: Wie endet die Geschichte? Wenn Sie wissen, was Sie erhalten, sollte dies die Reise erleichtern und Ihnen eine Vorstellung davon geben, was Sie mit der Hauptfigur tun.

Zweite Frage: Was will Ihre Hauptfigur und wie wird er blockiert? Wenn ich die Zusammenfassung lese, habe ich nicht das Gefühl, dass Ihr MC eine Persönlichkeit hat, geschweige denn Ziele, Wünsche oder Wünsche. Er wirkt wie ein unbeschriebenes Blatt, das nur existiert, nicht als jemand, der ausübt, warum er existiert.

Dritte Frage: Welche Faktoren treiben Ihren MC zum Handeln? Liegt die Schwester im Sterben? Sucht er nach einem Heilmittel? Verheimlicht er etwas? Was treibt ihn an, das zu tun, was er tut?

Ohne ein klares Gefühl der Dringlichkeit wird sich Ihr MC nicht wie jemand anfühlen, um den man sich kümmern muss, und ohne eine Geschichte wird Ihr MC das literarische Äquivalent eines RPG-Charakters sein, der Nebenquests erledigt.

Kurzum: Warum geht ihn das alles an?

Abgesehen davon, dass es seine Schwester ist, was ist seine persönliche Motivation in der Geschichte?

Ein gutes ABC für die Einbeziehung von Charakteren sind Disney-Filme, da sie oft die Unterschiede zwischen dem zeigen, was eine Figur will und braucht.

Aladdin:

Wollen - reich werden, Sicherheit haben und Jasmine heiraten, in die er verliebt ist

Bedürfnis - aufzuhören, so zu tun, als wäre er jemand anderes, damit er mit Jasmine als er selbst zusammen sein kann

König Triton:

Wollen - Ariel davon abhalten, sich mit Menschen einzulassen und zu verhindern, dass sie verletzt wird

Notwendigkeit - Ariel die Freiheit zu geben, ihr eigenes Leben zu leben

Mit anderen Worten, die Handlungen der Figur leiten sich oft von ihrem „Wollen“ ab – was sie glauben, dass es sie glücklich machen wird. Schließlich haben sie eine Erleuchtung und tun etwas, das ihren Konflikt wirklich löst.

Also mit der obigen Zusammenfassung: Will der Held seine Geschwister finden, um sich wieder mit ihnen zu verbinden? Warum will er dem mysteriösen Mädchen helfen?

Welchen emotionalen Wunsch versucht er zu erfüllen, indem er sich aktiv in die Geschichte einmischt? Er wird ein Teilnehmer sein, wenn seine Handlungen bei jedem Schritt eindeutig von einer persönlichen Erfüllung angetrieben werden.

Und wenn du magst, kannst du aus dem Wollen ein Bedürfnis machen und zeigen, was ihm die ganze Zeit wirklich gefehlt hat.

[Ihre Laufleistung kann je nach Genre Ihrer Fiktion variieren, aber wenn uns wichtig ist, was der Protagonist tut, weil es ihm wichtig ist, was er tut, ist das ein guter Anfang]

Protagonist wechseln

Vielleicht hast du den falschen Protagonisten. Was wäre, wenn sich die Geschichte mehr auf die Halbschwester oder das seelenlose Mädchen konzentrierte? Was wäre, wenn Sie die Geschichte aus einer oder beiden Perspektiven erzählen würden?

Lass ihn investieren

Alternativ, wenn er wirklich der Protagonist sein muss, sorgen Sie dafür, dass er mehr investiert. Warum wird er seine Halbschwester sehen? Ist es etwas, das er aus eigener Motivation aktiv tun möchte, oder tut er nur das, was ihm gesagt wurde oder von dem er glaubt, dass er es tun soll? Als er das seelenlose Mädchen trifft, reagiert er nur auf sie? Oder will er tatsächlich etwas in seiner Interaktion mit ihr – z. B. sie verstehen, herausfinden, warum sie ihm bekannt vorkommt, von ihr wegkommen, mit ihr ausgehen usw.?

Eine Idee, die ich aufgrund dieser Zusammenfassung hatte, war, dass er sich vielleicht zu Beginn bewusst sein könnte, dass es etwas gibt, das er nicht über sein Leben weiß. Er vermutet, dass Familienmitglieder ihn belügen, er hat Dinge erlebt, die er nicht erklären kann, er hat Fragen gestellt und keine Antworten bekommen. Also beschließt er, seine Halbschwester aufzusuchen, die er eine ganze Weile nicht gesehen hat, in der Hoffnung, dass sie entgegenkommender sein wird. Dies gibt ihm eine Motivation und Investition in die Handlung.

Perspektivischer Charakter vs. Protagonist

Normalerweise ist der perspektivische Charakter ein Protagonist, aber nicht immer. Moby Dick ist ein gutes Beispiel – Ishmael, die perspektivische Figur, ist so vergesslich, dass ich gerade aktiv nach seinem Namen suchen musste. Der eigentliche Protagonist ist Kapitän Ahab. Aber die Geschichte funktioniert aus Ismaels Perspektive. Es gibt Ihnen die Sicht von jemandem, der machtlos ist, während eine wahnsinnige Autoritätsperson eine Walfangexpedition in ein zum Scheitern verurteiltes Streben nach Rache entgleist, bei dem er und der Großteil seiner Crew getötet werden. Die Geschichte hätte einen ganz anderen Ton, wenn sie aus der Perspektive von Captain Ahab geschrieben wäre!

Charakterwachstum

Eine andere Option könnte darin bestehen, seine Investition zu einem Charakterbogen zu machen. Vielleicht beginnt er nur zu reagieren, Dinge für andere zu tun, ohne darüber nachzudenken, was er selbst will. Und es bringt ihm Dinge ein, die er nicht mag, und schließlich erreicht er seine Belastungsgrenze und beschließt zu rebellieren.

Hör auf, ihn passiv zu machen, und mach ihn zu einem Helden.

Er „besucht seine Schwester“ nicht, er erfährt von den Schwierigkeiten und Leiden seiner Schwester und lässt alles stehen, was er tut, um sie zu retten.

Er „trifft kein Mädchen ohne Seele“, er läuft herum und wartet auf etwas, das seine Schwester betrifft, und sieht ein Mädchen im Wald, aber sie rennt vor ihm davon. Er ermittelt, fragt nach ihr. Die Leute sagen ihm, sie habe keine Seele, er glaubt es nicht. Er sucht sie und sie braucht Hilfe. Sie sagt ihm nicht, warum er dort ist, sie widersetzt sich seiner Gesellschaft und er beschließt, sie zu reparieren.

Helden sind proaktiv. Ihnen wird vielleicht zwangsläufig gesagt, was sie tun sollen, aber so oft wie möglich sollten sie sich nach eigenem Ermessen dafür entscheiden, das Risiko einzugehen und den Schaden in Kauf zu nehmen. Angenommen, er fühlt sich von diesem Mädchen angezogen, sagt sie ihm, was getan werden muss, um sie zu retten. Er glaubt nicht, dass es jemand anderes tun wird, und er will sie retten.

Jetzt haben Sie ein Heldendilemma: Er kam, um seine Schwester zu retten, jetzt muss er auch noch ein Liebesinteresse retten. Was macht er? Kann er beides?