Was ist der Unterschied zwischen „modaler Musik“ und „tonaler Musik“?

„Modal“ und „tonal“ beschreiben beide Werke, die:

1. haben eine definierte „Heimat“-Tonhöhe oder ein „tonales Zentrum“, um das herum die Melodie und die Harmonie basieren;
2. haben jeweils nur ein tonales Zentrum, obwohl sich dieses tonale Zentrum während eines Stücks ändern kann; und
3. verwenden eine diatonische Tonleiter mit sieben Tönen als Tonhöhensammlung.

Der Unterschied zwischen modal und tonal liegt in den harmonischen Sprachen, die das tonale Zentrum umgeben. Tonalität impliziert das im 18. Jahrhundert etablierte System der gängigen Harmonielehre, das Dur- und Moll-Tonarten verwendet. Das tonale Zentrum eines tonalen Werks ist die erste Note der Dur- oder Moll-Tonleiter, die als Tonhöhensammlung verwendet wird. Die harmonischen Implikationen der Tonalität sind mehr als nur die Verwendung von Dur- und Moll-Tonleitern, da funktionale Harmonie auch ein Merkmal tonaler Musik ist. Die Progression von der dominanten Klangfülle (ein Dur-Dreiklang mit oder ohne Moll-Septime vom Grundton des Dreiklangs basierend auf der fünften Note der verwendeten Dur- oder Moll-Tonleiter oder ein ähnlich klingender Ersatz wie ein vollständig verminderter Septakkord basierend auf der Leitton) zum Tonika-Dreiklang am Ende eines Werkes ist nur ein Merkmal funktionaler Harmonie. Diese Eigenschaft ist so wichtig, dass, wenn die dominante Klangfülle stattdessen ein Moll-Akkord ist (wodurch der Leitton fehlt), das Werk nicht mehr tonal klingt. Das bedeutet, dass auch in einer Moll-Tonart sehr oft der siebte Ton der Tonleiter angehoben wird, so dass er zum Leitton wird.

Modale Musik verwendet diatonische Skalen, die nicht unbedingt Dur oder Moll sind, und verwendet keine funktionale Harmonie, wie wir sie innerhalb der Tonalität verstehen. Der Begriff Modal wird am häufigsten mit den acht Kirchentonarten in Verbindung gebracht . Das tonale Zentrum dieser Modi wird als "Finale" bezeichnet. Alle Kirchenmodi verwenden ein Muster aus halben und ganzen Schritten, das auf den weißen Tasten eines Klaviers gespielt werden könnte. Sie werden vielleicht bemerken, dass es nur vier verschiedene Muster unter den Kirchentonarten gibt; der Unterschied zwischen z. B. „dorian“ und „hypodorian“ besteht darin, ob das Finale am oder nahe dem unteren Ende des melodischen Bereichs auftritt oder ob das Finale in der Mitte des melodischen Bereichs auftritt. Der Begriff "modal"

Es gibt viele andere Arten von Musik als modal und tonal. Einige Beispiele sind:

1. chromatische Musik, die alle zwölf westlichen Standard- Tonhöhenklassen anstelle der diatonischen Tonhöhensammlung verwendet und die ein tonales Zentrum haben kann oder nicht;
2. serielle Musik, manchmal auch als "Dodekaphonie" bezeichnet, bei der es sich um chromatische Musik handelt, die absichtlich ein tonales Zentrum vermeidet, häufig indem die Wiederholung einer Tonhöhenklasse vermieden wird, bis alle zwölf Tonhöhenklassen verwendet wurden;
3. bitonale oder polytonale Musik, die mehrere diatonische Tonhöhensammlungen und mehrere tonale Zentren gleichzeitig verwendet;
4. mikrotonale Musik, die Tonhöhen mit Frequenzen verwendet, die zwischen denen der standardmäßigen zwölf westlichen Tonhöhenklassen liegen;
5. Ganztonmusik , die eine Sechs-Noten-Tonleiter verwendet, die ausschließlich aus ganzen Schritten besteht; und
6. nicht-westliche Musik, die eine Tonhöhensammlung außerhalb der zwölf westlichen Tonhöhen verwendet (dies ist keine gute Klassifizierung, da es viele Kulturen mit vielen verschiedenen Arten von Musik gibt, die sich in der Tonhöhensammlung sehr voneinander unterscheiden).

Ich habe nicht einmal Musik berührt, die überhaupt keine Tonhöhen verwendet; Beispielsweise wäre ein Schlagzeugwerk ohne Tonhöhe eindeutig nicht modal oder tonal.

Es gibt ganze Bücher über funktionale Harmonie, Modi usw., aber ich hoffe, dies war eine vernünftige Zusammenfassung, um Ihre Frage zu beantworten.

Moderne modale Musik hat 7 Modi, die aus der Dur-Tonleiter aufgebaut sind. Sie können eine Komposition in allen außer der letzten haben, da die 1., 3. und 5. Note dieses Modus zu einem verminderten Dreiklang führt, der instabil ist melodische und harmonische Moll-Tonleitern. Es werden weniger Kompositionen mit den Dur-Modi gesehen, und alle Modi im Jazz werden zum Improvisieren verwendet.

Natürliche Modi haben harmonische und melodische Beziehungen zum tonalen Zentrum oder Akkordzentrum der Progression und diese werden aus verschiedenen Schritten der diatonischen Tonleiter aufgebaut. Die Tonleiter des Modus sind die Noten in schrittweiser Folge. Andere Modi, die verändert sind oder von einer diatonischen Variante stammen, wie z. B. harmonisches oder melodisches Moll (Dorian #4 oder Lydian #5) oder harmonisches Dur (Mixolydian b2), können ebenfalls verwendet werden, um ein tonales Zentrum oder ein Akkordzentrum in einer Progression bereitzustellen.

Eine Progression mit demselben Akkordsatz wie die Dur-Tonleiter, die in C ist und Septakkorde verwendet

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 Gdom7 Am7 Bhd7

basierend auf dem Em-Akkord, aber in der Tonart C wäre phrygisch. Sagen Sie eine Progression von

Em7 Am7 Bhd7 Em7

das i-iv-vi im phrygischen iii-vi-vii-iii vertreten zu haben.

Jetzt ist Phrygisch Teil von zwei diatonischen Sätzen. Das vorherrschende Haupt (wie Ionisch-Äolisch) Mixolydisch-Phrygisch und das vorherrschende Neben-Phrygisch-Ionisch. Sekundäre Dominanten und sekundäre Halbverminderte können für Ihre Progressionen verwendet werden, um das definitive Dur (Ionisch) oder das definitive Moll (Phrygisch) zu verstärken.

Das zu erwerbende Buch ist „Modal Diatonicism“, erhältlich bei Amazon.com und bei Barnes and Noble. Es enthält eine eingehende Theorie und Methode zum modalen Schreiben und erklärt die diatonischen Sätze und ihre sekundären Sätze mit den daraus resultierenden diatonischen Varianten für jeden. Es enthält über 100 Notationsbeispiele und ist äußerst nützlich als Text zum Verständnis von Modi und als Referenz für Kompositionsmethoden.

Die einfachste Antwort erhielt ich von meinem Jazzlehrer Mr. Bennett Friedman.

Die Tonalität von Musik ist wie die Schwerkraft; es will zurück in seine heimat. Akkorde treiben die Musik voran. Tonale Musik basiert auf der Akkordfolge. Modale Musik ist um Melodie herum organisiert. Es ist das Verhältnis von Note zu Note.

Obwohl modal und tonal verwandt sind, weil sie beide aus demselben kulturellen und historischen Umfeld stammen, bedeutet normalerweise, wenn Sie "modal" sagen, dass eine Komposition oder ein Teil einer Komposition unter Verwendung der typischen Noten dieser bestimmten Tonleiter erstellt wird gibt diese besondere "flava", Atmosphäre, und dies ist nur die Verwendung der Melodien, die mit einem sich wiederholenden Klang (wie in der traditionellen indischen Musik) eine Klangtextur erzeugen können - die als "Tonikum" angesehen werden kann - oder Sie können eine verwenden Akkord (oder zwei) wie im modalen Jazz (Miles Davis' "Flamenco Sketches" ist ein gutes Beispiel) oder in anderen Musikgenres, die diese Technik verwenden (das Solo von Doors' Light my fire - ist ein weiteres Beispiel) - oder Musik des Impressionismus Ära wie Debussy oder Ravel

Tonale Musik verwendet alle Akkorde, die auf der Tonleiter aufgebaut sind – und sie können sich je nach Tempo mit schnellen oder langsamen Bewegungen bewegen – schaffen aber Kompositionen, die eine andere Atmosphäre erzeugen, vielleicht komplexer wegen der Akkorde, die sich oft bewegen, im Vergleich zu modaler Musik – Ein gutes Beispiel für tonale Musik ist Mozarts Kleine Nachtmusik und praktisch die gesamte Musik aus dem Barock und der Klassik – und auch der Romantik

Natürlich können wir eine "Mischung" aus diesen 2 verschiedenen Kompositionstechniken haben, wie in Debussys "Menuet" (aus der Suite Bergamasque) oder vielen Jazz/Fusion-Kompositionen, wie in einigen Werken von Herbie Hancock, John Mc Laughlin und so weiter

Grundsätzlich kann der Unterschied als "horizontal" (modal) oder "vertikal" (tonal) definiert werden. Antike Schriftsteller definierten Harmonie als das Fortschreiten aufeinanderfolgender Töne und ihre Beziehung zueinander. Modale Musik folgt nicht dem Puls einer Akkordfolge und ermöglicht daher Strukturen, die in (zum Beispiel) regulären 32-Takt-Mustern nicht möglich sind.