Hier gibt es mehrere Fallstricke zu beachten:

Das erste ist das Anliegen des Uncanny Valley, das Sie im OP erwähnen - tatsächlich in der Lage zu sein, im Stil des Zeitraums mit einer angemessenen Genauigkeit zu schreiben. Je nachdem, wie weit Sie zurückgehen, wird es nicht weit sein, zu versuchen, in einer Fremdsprache wie ein Muttersprachler zu schreiben! Das ist keinesfalls unmöglich – aber es wird einen erheblichen Arbeitsaufwand erfordern.

Die zweite ist die Frage, ob dies potenzielle Leser abschrecken wird - und es wird möglicherweise mehrere Gründe dafür geben:

1. Ich würde erwarten, dass die Präferenz für einen zeitgemäßen Stil wahrscheinlich eine relativ geringe Meinung ist - ich gebe zu, dass ich keine Statistiken habe, die dies belegen, aber anekdotisch habe ich gehört, dass Leute die Unzugänglichkeit der in historischen Stücken verwendeten Sprache erwähnt haben negativ, sie lesen die Arbeiten der Zeit trotzdem , anstatt sie positiv zu sehen.

2. Mangel an Authentizität – unter Fans einer bestimmten Form (ob Schrift, Kunst, Musik usw.) gibt es im Allgemeinen eine Abneigung gegen Nachbildungen, egal wie gut der Stil einer gefeierten Epoche nachgeahmt werden kann, sie wissen, dass es nicht das „echte Geschäft “ ist ". Ich persönlich teile diese Ansicht nicht, also gebe ich zu, dass ich nicht ganz verstehe, warum es sie so sehr stört (wenn ich Leute gebeten habe, es zu erklären, bekomme ich meistens Achselzucken oder Kommentare wie „Aber es ist eine Fälschung!“ oder „ Es ist einfach so billig!")

Wie Sie in Bezug auf Steven Brusts Werke anmerken, verschafft eine leichte Parodie oder Komödie dem Autor viel Spielraum beim Publikum und negiert mehr oder weniger beides, aber das ist nicht das, worauf Sie abzielen.

Schließlich äußern Sie Ihre Besorgnis, dass der Leser es als "schlechten Stil" betrachten könnte - nun, das ist eine eindeutige Möglichkeit. Abgesehen von Nostalgie gibt es einen Grund, warum sich Stile und Kunstformen im Laufe der Zeit weiterentwickeln. Die Unannehmlichkeiten eines Ford Model T mögen in manchen Zusammenhängen charmant sein, aber ich werde meinen täglichen Fahrer nicht gegen einen tauschen!

Das Framing-Gerät, einen Erzähler im Universum zu verwenden, ist gut – und wahrscheinlich die beste Wahl. Es ist ein wenig effekthascherisch, wird aber definitiv den Begriff der Absicht vermitteln und eine „Begründung“ dafür liefern, warum der Stil verwendet wird, die für den Leser sinnvoll ist.

wie kann ich sie dazu bringen es zu mögen?

Sie können nicht - die Leute werden es mögen oder nicht. Wenn Sie es auf Leute abzielen, die Ihre Vorlieben teilen, dann schreiben Sie es so gut Sie können, was Sie möchten, und Sie müssen einfach akzeptieren, dass es Leuten wie Ihnen gefallen wird und anderen nicht . Aber das ist in Ordnung – keine Arbeit wird jeden ansprechen, darum geht es nicht.

In der Kunst gibt es im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, ein neues Werk in einem alten Stil zu schaffen.

RETRO – versucht, alle Aspekte des alten Stils zu bewahren , einschließlich der Themen und Techniken, die der Zeit angemessen waren. Ein "Retro-Noir"-Film spielt im Los Angeles der 1930er Jahre. Es wird Themen enthalten, die in den Originalwerken untersucht wurden, wie politische Maschinen, Bestechung, ein "Dummkopf" oder Fallguy als MC, Betrug und Verrat in persönlichen Beziehungen. Im Wesentlichen handelt es sich um ein neues (Original-)Werk, das in der Ära des alten Stils entstanden sein könnte.

NEO – übernimmt die allgemeinen Tropen, Affekte und Stilhinweise des Originals, überträgt diesen Stil jedoch bewusst in die Moderne mit Kommentaren, Gegenüberstellungen, erhöhten oder übertriebenen Darstellungen und einer Struktur, die von Natur aus eher zeitgenössischen Medien ähnelt. Ein "Neo-Noir"-Film mag mit einem Trenchcoat-Detektiv und einer Femme Fatale spielen, aber sie sind übertrieben und werden eher zu einem Kommentar darüber, wie sich die Trope im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat, als zu einer realistischen oder naturalistischen Evolution.

Retro erschafft die Vergangenheit neu, Neo erfindet die Vergangenheit neu. Es wird unvermeidlich zu Verwischungen und Überschneidungen zwischen diesen Konzepten kommen, aber für die Absicht des Autors kann es hilfreich sein zu verstehen, wann Sie sich auf das eine und nicht auf das andere berufen.

Die große Frage hier ist, ob Sie einen altmodischen Stil wollen , der relativ oberflächlich ist, oder ob Sie ältere Arten des Geschichtenerzählens auf einer tieferen, strukturellen Ebene nachahmen möchten.

Wenn es das erste ist, müssen Sie nur alles vermeiden, was sich auffallend modern anfühlt, die Sensibilität der Epoche nachahmen und es mit einer leichten Prise zeitgenössischer Sprache und Details bestreuen. Das reicht aus, um Spaß zu machen und zu fesseln, ohne dass es zu nervig wird. Johnathan Strange & Mr Norrell war vor allem in diesem Modus ein sehr erfolgreiches Werk.

Wenn es letzteres ist, denken Sie daran, dass das Ergebnis möglicherweise überhaupt nicht alt erscheint – es kann sogar überraschend frisch und neu erscheinen. Weil die Verwendung sehr alter Arten des Geschichtenerzählens innovativ ist.

Es gibt viele Elemente des Stils, der Erzählstimme, die sich im Laufe der Zeit verändert haben. @ChrisSunami spricht darüber und bringt das Beispiel von Jonathan Strange & Mr. Norrel – ein Beispiel, das ich bringen wollte. Lassen Sie mich Ihnen einige andere Beispiele mit den verschiedenen Effekten geben, die sie hervorrufen.

Die Übersetzung der Aeneis , die ich in meinem Regal stehen habe, ist eine Übersetzung ins Hebräische, die in der Sprache und Wendung des späten 2. Tempels angefertigt wurde. (Im Gegensatz zu dem, was manche glauben, ist die Sprache perfekt zugänglich. Wir Juden müssen nur eine Ausnahme von jeder Regel sein, also haben wir eine Sprache praktisch unverändert für 2000 Jahre bewahrt.) Eine solche Übersetzungswahl macht irgendwie Sinn - die Aeneis wurde um 20 v. Chr. geschrieben, daher ist die Übersetzung in das damalige Hebräische kein totaler Fall von „Was hast du dir dabei gedacht?!“.
Während die Sprache die des 2. Tempels von Judäa war, war der Stil natürlich der von Virgil – schließlich war es eine Übersetzung.
Die Wirkung eines solchen Textes ist nicht unangenehm, aber unheimlich. Wörter und Ausdrücke werden auf eine Art und Weise verwendet, wie sie vorher nicht verwendet wurden – Wendungen, die ich zum Beispiel bisher nur im Zusammenhang mit einem bestimmten Gebet gesehen habe, werden anderen Verwendungen zugeführt. Die Verwendung macht absolut Sinn, aber die Verrücktheit ist immer noch da, auch gegen Ende des Epos. Manchmal warf es mich völlig aus der Lektüre heraus, und ich hielt inne, um die Wirkung zu beobachten, die die Worte erzeugten. (Ich halte das nicht unbedingt für etwas Schlechtes. Aber es ist passiert.)
Dies könnte ein Effekt sein, den Sie vielleicht bewusst herbeiführen möchten. Sie müssen sich jedoch bewusst sein, dass dies der Effekt ist, der erzeugt wird, wenn die von Ihnen verwendete Sprache zu alt und kontextspezifisch ist.

Ein ganz anderes Beispiel ist Der Herr der Ringe . Die Sprache, die Tolkien verwendet, ist nicht besonders antiquiert. Es kommt einem weder „modern“ noch „alt“ vor, außer wenn er versucht, eine bestimmte Wirkung hervorzurufen. Was Tolkien stattdessen in die Geschichte einbezieht, sind Sensibilitäten , die eher zu einer mittelalterlichen Ballade als zu einem modernen Roman gehören. Er stellt Charaktere vor und erzählt uns gleich von ihnen, anstatt sie sich offenbaren zu lassen. Die Männer in seiner Geschichte sind in ihrer heroischen Entschlossenheit und ihren Waffentaten „überlebensgroß“, die Frauen besitzen eine überirdische Schönheit. Sie alle handeln nach „Berufung“, nicht nach Launen. Man könnte fast argumentieren, dass die Hobbits dort die einzigen echten Menschen aus Fleisch und Blut sind, und sie haben sich irgendwie in eine uralte Ballade verirrt.

Betrachten Sie Stil nicht als eine Sache, sondern als eine Kombination von Elementen. Für jedes Element können Sie separat entscheiden, ob und in welchem ​​Umfang Sie es „zeitgenössisch“ oder „modern“ haben möchten. Verschiedene Verwendungen jedes Elements sind möglich, wodurch unterschiedliche Effekte erzeugt werden.

Ich würde @Amadeus zustimmen, dass das Verlassen der modernen Komfortzone für Sprachstile mehr Anforderungen an den Leser stellen und das Lesen etwas "schwieriger" machen würde. Ich glaube jedoch, dass es auch das Potenzial hat, lohnender zu sein, wenn Sie die Werkzeuge in Ihrer Hand gut nutzen. (Betrachten Sie als Beispiel den Herrn der Ringe .)

Ist es möglich, einen Roman in einem faux-historischen Stil zu erzählen, ohne den Leser zu verprellen?

Angenommen, Sie meinen "die Mehrheit der Leser", halte ich dies nicht für möglich.

Die meisten Romanleser genießen es, beim Lesen in die "Zone" zu kommen, die Geschichte aufzunehmen, als ob sie nicht lesen würden, ihre Vorstellungskraft ist voll beschäftigt und das Lesen ist mühelos.

Ich glaube nicht, dass das möglich ist, wenn das Lesen Arbeit ist , wenn es nicht ihren Erwartungen an eine moderne Geschichte entspricht.

Das heißt, ich denke, Sie können sich an moderne Wörter halten, die zu Ihrer Zeit Entsprechungen hatten, und die modernen Redewendungen überspringen. Sie können sowohl die Etymologie eines Wortes als auch oft die Redewendungen nachschlagen .

Wenn ich für das Mittelalter schreibe, verzichte ich persönlich auf alle Redewendungen und erfinde meine eigenen.

Sie können sich auch an Einstellungen, Überzeugungen und Wissenschaft halten, die für die Zeit plausibel sind, diese sind leicht zu recherchieren.

Aber das ist die Grenze dessen, was ich versuchen würde. Ich würde die Prosa und den Dialog ohne moderne Wörter und Redewendungen leicht lesbar machen, ohne die Träumerei des Lesens zu brechen.

Meiner Meinung nach werden die meisten Leser aufgeben und mit dem Lesen aufhören, wenn sich der Leser durch archaische Grammatik oder Rechtschreibung oder Wörter, die nicht mehr verwendet werden oder die eine andere Bedeutung haben, auch nur eines pro Seite, durchkämpfen muss. Ich glaube nicht, dass sie erwarten, dass ein Roman Arbeit ist .

Ihre beste Wette könnte ein Ich-Erzähler sein.

Wenn Ihr Erzähler sowieso eine Figur ist, sollte der begrenzte POV kein Problem sein.

Bei der 3rd-Person-Erzählung hat der Erzähler, selbst wenn er aus der Perspektive einer bestimmten Figur stammt, normalerweise eine Stimme, die der des Lesers ähnelt, und es kann seltsam oder abstoßend sein, dem Erzähler stattdessen die Stimme der Figuren zu geben. Das ist nicht immer der Fall, aber Sie haben auf Fälle hingewiesen, in denen dies ein Problem darstellt.

Nicht alle historischen Romane haben sogar Dialoge wie die Zeitperiode. Aber wenn das bei Ihnen der Fall ist, wird von einem Ich-Erzähler erwartet, dass er es teilt.

Sie können die Geschichte auch innerhalb einer Geschichte-Methode betrachten.

Wenn der Erzähler einer oder mehreren Personen von den Ereignissen erzählt (die von diesem Morgen oder von letzter Woche oder vor mehr als 20 Jahren sein können), würde er/sie im Stil der Zeit sprechen. Dies schließt nicht aus, dass der Erzähler in Echtzeit eine Figur ist. Dies ist die Art von Methode, die schlecht gemacht werden kann und auffällt, aber auch so gemacht werden kann, dass die Geschichtenerzählung wie jedes andere erzählende Buch klingt.

Abgesehen davon, seien Sie vorsichtig, wenn Sie das wiedergeben, was Ihrer Meinung nach die Art ist, von „biblischen Zeiten“ zu sprechen. Nicht nur die Sprache war anders (nicht nur „Nicht-Englisch“, sondern alte Versionen der damals verwendeten Sprache), sondern wir kennen einfach nicht die Art zu sprechen. Die Erzählung ist viel später als die Handlung und der Stil war nicht volkstümlich oder sollte die Zeit beschreiben.

Das ist durchaus möglich – mit dem alten Vorbehalt, dass man es nicht jedem recht machen kann. Ein großartiges Beispiel ist die Aubrey-Maturin-Reihe von Patrick O'Brian , die es über dreißig Jahre und zwanzig Bücher geschafft hat und zu einer Art Kultklassiker geworden ist. Diese spielen in den napoleonischen Kriegen und erzählen die Freundschaft und Heldentaten zweier Männer, der eine ein englischer Schiffskapitän in der Royal Navy und der andere ein irisch-katalanischer Arzt, der mit ersterem zur See fährt, um der Armut an Land zu entkommen. Die Erzählung ist im Allgemeinen auf die dritte Person beschränkt (mit vielen Dialogen und einigen Abschnitten mit Tagebucheinträgen oder Briefen), und der Erzähler sowie die Charaktere spiegeln stark die Wortwahl und Struktur eines Autors aus dieser Zeit wider.

Drei Lehren würde ich aus diesem Beispiel ziehen:

1. Scheuen Sie sich nicht , in Bezug auf den Schreibstil aufs Ganze zu gehen. O'Brians Werke passen sehr gut zu dieser Zeit – es wird oft gesagt, dass sie sich fast wie echte historische Bücher lesen. Schreiben Sie es gut und Ihr Publikum wird mit Ihnen kommen. Sie werden einige Leser abschrecken, das ist unausweichlich und kann Ihre kommerziellen Aussichten dämpfen, aber wenn es die Geschichte ist, die Sie schreiben möchten, tun Sie es. Seien Sie sich bewusst, dass Sie, wenn Sie den richtigen Ton treffen wollen, in Schriften aus der Zeit eintauchen müssen, die Sie als Inspiration verwenden, bis zu dem Punkt, an dem Sie diese Wendungen übernehmen, fast ohne es zu merken. Aber Recherche ist unvermeidlich, wenn man überzeugend wirken will. (Sie müssen nicht verpflichtet sein, zu schreiben, was Sie wissen--der Welt tut es nicht weh für nabelschwammige Litfic-Romane der Mittelklasse über Doktoranden in Schreibprogrammen -- aber es ist absolut wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie wissen, was Sie schreiben. )

2. Aber lassen Sie nicht zu, dass die Sprache der Epoche die Geschichte dominiert oder die Charaktere überschattet . Eines der Dinge, die diese Bücher so beliebt machen, ist, dass die Charaktere sehr unverwechselbar bleiben, sowohl in Bezug auf ihre persönlichen Eigenheiten als auch auf die Art und Weise, wie ihre Sprache ihren (sozialen, nationalen, ethnischen, Bildungs-, Klassen- usw.) Hintergrund widerspiegelt. Stellen Sie sicher, dass Ihre verschiedenen Charaktere wie verschiedene Personen sprechen und handeln, und Sie werden viel tun, um die hypnotische "Gleichheit" zu durchbrechen, die manchmal durch das Schreiben in einem künstlichen Stil entstehen kann.

3. Und vergessen Sie schließlich nicht, dass jede Epoche Vielfalt erlebt und ausdrückt. Unterschiedliche Menschen reden und denken unterschiedlich, ob heute, vor 200 Jahren, vor 2000 Jahren. Dies bietet nicht nur die Möglichkeit für Abwechslung in Ihrem Sprachgebrauch, sondern bedeutet auch, dass Sie die Leser in die Welt der Geschichten einbeziehen können, indem Sie sie neben den Charakteren lernen lassen. O'Brian tut dies mit nautischer Terminologie; Er scheut sich nicht davor, eine hochpräzise Fachsprache zu verwenden, aber er stellt sie seinem Leser vor, indem er einen Charakter in der Welt hat, der eine Erklärung in der Welt erfordert (und derselbe Charakter anschließend viele Fehler macht und weitere Korrekturen erfordert). Wenn es richtig gemacht wird, kann dies den Reichtum Ihrer Welt und Ihrer Charaktere verbessern und gleichzeitig einen Einblick in einige der herausfordernderen Teile Ihres Schreibens geben.

Zusammenfassend: Dies ist eine mutige Entscheidung, die jedoch eine wirklich interessante Arbeit hervorbringen kann. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Leser darum kümmern, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hausaufgaben machen, und zwar gut; geben Sie Ihren Lesern ein Fenster in die Sprache und Welt; und stellen Sie sicher, dass Sie die Charaktere, die Handlung, die Geschichte nicht vernachlässigen .

Fügen Sie im alten Stil geschriebene Auszüge hinzu

Sie sagen, Sie möchten sich auf einen Charakter konzentrieren, der seine gelebten Erfahrungen aufgezeichnet hat. Diese Figur könnte ihre Erfahrungen in einer zuverlässigen Vergangenheitsform der 1. Person in einem modernen Stil erzählen, aber dann gelegentlich Auszüge aus ihrem Tagebuch hinzufügen, während sie es schreiben, möglicherweise in einer Gegenwartsform der 1. Person oder einer unzuverlässigen Vergangenheitsform der 3. Person. So was:

I found him pinned under his horse, bleeding from his shoulder where a spearhead
had slipped under his armor. I checked his pulse. Dead. I took out my quill and
laid the parchment on the flank of his horse:

An diesem neunten Tag der Herrschaft von CaſterWyne finde ich den Edlen Lord Granger vor mir, erschlagen von den Pikenieren von ArchWood. Furchtlos reitend fiel er auf den Feind und wurde von seinem Pferd gestoßen. Seine Rüstung ist mit Blut befleckt und seine edle Krone,

I stopped writing. His crown wasn't there. I looked all around. It wasn't anywhere.
My pulse quickened. I grabbed the parchment, not caring if the ink smudged, and
shouted for the commander.

Dies hätte den Vorteil, dass Sie Dinge über Ihren Charakter durch die Unterschiede zwischen dem, was er in sein Tagebuch schreibt, und seiner Beschreibung als Erzähler zeigen können. Ich wollte es nicht, als ich es schrieb, aber die Hauptfigur meines Beispiels scheint sich nicht allzu sehr um den Tod zu kümmern, wenn er den Lord findet, aber dann schreibt er darüber, als ob es sehr tragisch wäre, und enthüllt, dass er wahrscheinlich nicht schreibt nur für sich selbst zu lesen. Wenn Sie dasselbe Ereignis sowohl im modernen als auch im alten Stil beschreiben, stellen Sie effektiv einen Rosetta-Stein zur Verfügung, der dem Leser helfen kann, den alten Stil besser zu verstehen und zu schätzen.

Ich empfehle einen gründlichen Vergleich zwischen der Bibel und der Art und Weise, wie ihre verschiedenen Autoren ihre Schriften strukturieren und wie moderne Autoren dieselbe Zeitperiode angegangen sind. Diejenige, die modernen Autoren in den Sinn kommt, ist Francine Rivers' Mark of the Lion-Reihe. Sie geht sehr detailliert darauf ein, was in dieser Zeit vor sich ging, und die verschiedenen Rollen/Reaktionen der Charaktere darin.

Vielleicht finden Sie zwischen diesen beiden Quellen Ihre ganz eigene Stimme für diese Zeit?

In Quebec wurde ein Künstler namens Fred Pellerin berühmt mit einem Ansatz, der dem, den Sie beschreiben, sehr ähnlich ist. Ich habe das Gefühl, dass er die Öffentlichkeit mit seinem Stil nicht vor den Kopf stößt, weil er sie in nationale Träume einlädt, mit denen sich die meisten identifizieren können.