Ich bin neu in der Musiktheorie und unterrichte Autodidakt, daher entschuldige ich mich, falls dies bereits gefragt wurde, aber ich wäre sehr dankbar, wenn Sie mich in die richtige Richtung weisen könnten.
Ich versuche zu lernen, wie ich mir Songs am besten merken kann, damit ich mich beim Spielen nicht darauf verlassen muss, Akkorde zu lesen.
Ich habe gelesen, dass es am besten ist, die Tonart- und Tonhöhenfolge zu kennen, anstatt sich die Akkorde des Songs zu merken. Quelle: https://www.musical-u.com/learn/how-do-guitarists-memorize-songs-to-play-is-this-part-of-ear-training/ .
Ich hatte die Akkorde zu dem Beatles-Song Anna aufgeschrieben, der in der Tonart D ist. Also habe ich jetzt diese Tonfolge:
I) D, ii) Em, iii) F#m, IV) G, V) A, vi) Bm, vii°) C#dim
Anstatt „D Bm D Bm“ für die ersten 4 Takte des Intros zu schreiben, beziehe ich mich auf die Sequenz und schreibe jetzt „I vi I vi“.
Ich tat dies für den Rest des Songs, bis ich auf ein Problem im Refrain stieß. In den Takten 11 und 12 des Refrains gibt es einen Übergang von G nach Gm. G ist die IV-Tonhöhe, aber Gm ist nicht in der Tonart D, also bin ich jetzt verwirrt, daher meine Frage.
Ich habe Gm geschrieben, weil eine hoch bewertete transkribierte Tabulatur darauf hindeutet, dass dies der richtige Akkord ist. Quelle: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/the_beatles/anna_chords_1089331 .
Ist der Tab falsch, obwohl er hoch bewertet ist? Ist es nicht Gm, sondern einer der Töne in der Tonart D? Kann ein Song Tonhöhen außerhalb der beabsichtigten Tonart enthalten? Wenn ja, sind diese Tonhöhen nicht falsch, sodass sie im Verhältnis zu den Tonhöhen innerhalb der Tonart immer schlecht klingen?
Vielen Dank im Voraus für jede Hilfe, die Sie leisten können.
Die aktuelle westliche Musiktheorie und insbesondere die Standardnotation basieren auf einer anfänglichen Annahme, dass alle Musikstücke auf der diatonischen (7-Noten-)Tonleiter basieren, mit einer Offenheit für die Idee, dass sie darüber hinausgehen und jede Note verwenden können die chromatische (12-Noten-)Tonleiter.
Wenn Sie Musiktheorie lernen, kann dies ein wenig wenig hilfreich sein - Sie lernen die Dinge auf eine Weise, dann müssen Sie lernen, dass es eine ganze Reihe von Ausnahmen gibt. Aber so ist es (derzeit) wohl oder übel!
Wenn Sie weiterhin in traditionellen theoretischen Begriffen* denken wollen, müssen Sie einen Weg finden, zu verstehen, warum das Stück über die Tonart hinausgegangen ist. Einige Möglichkeiten, darüber nachzudenken, sind:
Hier sind einige andere Fragen, die denselben Bereich berühren:
Wie interpretiert man Noten außerhalb der Tonart?
Wie kommt es, dass Songs in einer bestimmten Tonart Noten spielen, die nicht in dieser Tonart sind?
*Nur um Ihnen eine andere Perspektive zu geben, ich persönlich kümmere mich nicht zu sehr darum, in welcher Tonart ein Stück ist, noch schenke ich dem System der „7-Noten-Tonleiter“ oder der Gewohnheit, Noten von A bis G zu benennen, zu viel Aufmerksamkeit - Ich finde einfach nichts davon hilfreich; Ich stelle mir viel lieber vor, dass westliche Musik in erster Linie auf der chromatischen Tonleiter basiert. Ich empfehle nicht, dass Sie ein „Abweichler“ wie ich werden, aber ich sage dies nur, um hervorzuheben, dass die derzeitige konventionelle Denkweise darüber, wie Noten und Akkorde genannt werden, nur ein möglicher Weg ist. Beachten Sie, dass es andere Bereiche der Musiktheorie gibt, die dies ebenfalls konventionell tun – zB wenn Sie sich vorstellen, dass Noten zu Tonhöhenklassen gehören .
Das kommt zu oft vor. Diatonische Akkorde - solche, die aus Noten speziell innerhalb einer Tonart gebildet werden - werden am häufigsten verwendet, und es gibt eine Art Theorie, die besagt, dass andere Akkorde tabu sind. Nicht so. Die nächste Theorie besagt, dass auch Akkorde aus der Paralleltonart verwendbar sind! Also, anstatt nur D zu denken, denke Dm.
Das ergibt einen weiteren Satz Akkorde – und Bingo – da ist Gm, gebrauchsfertig.
Der Hauptpunkt ist jedoch, dass die fragliche Tabelle in Ordnung ist, und noch wichtiger ist, dass diese Akkorde funktionieren und gut klingen - der Track wurde verkauft, nicht wahr? Der grundlegende Punkt ist also, wenn es gut klingt, ist es das wahrscheinlich auch, und wir müssen nach einem Grund suchen, um das zu rechtfertigen. Warum die Mühe? Viel zu viele Musos und andere ähnliche Personen scheinen sich in die Frage „Ist das sicher?“ einzuhüllen. Syndrom. Wenn man etwas Gutes tut, wird das als gut anerkannt, reicht das nicht? Wenn das wie ein Mini-Rant klingt, dann ist es nicht mehr weit!!
Dom