Diese großen Komponisten der Vergangenheit: Beethoven, Mozart, Bach, Tschaikowsky, Brahms und mein persönlicher Favorit Elgar, lebten alle in einer Zeit, in der sie nur ein Klavier hatten, um beispielsweise ihre verschiedenen Sinfonien oder ihre Ständchen für Streicher zu erarbeiten begannen, ihre Arbeit zu notieren und für die Orchestrierung vorzubereiten.
Das würde sicherlich bedeuten, dass ihr Musikohr fast „perfekt“ sein müsste, oder nicht? Damit wird man meiner Meinung nach geboren. Die großen Komponisten hörten (Beethoven war in seinem späteren Leben natürlich taub) die Musik (so dumm es auch klingen mag ... in ihrem Kopf) und notierten dann natürlich die gewählten Melodien, Harmonien auf dem Manuskript. Sie hatten keine Möglichkeit, eine Tastatur an einen Computer anzuschließen; keine Software für die Wiedergabe und so weiter.
Meine Frage ist, wenn das musikalische Gehör (wie ich festgestellt habe) dem nicht gewachsen ist... Handwerkskunst , sagen wir mal, kann man das so trainieren? Gibt es gute Beispiele oder Best Practices für das Training Ihres Gehörs, um eine nahezu perfekte Tonhöhe zu erreichen, bei der Sie es in Ihrem Kopf hören und es dann fast sofort aufschreiben können?
Elgar zum Beispiel brütete über Brahms' 3. Symphonie und las sie all die Stunden, die Gott ihm geschickt hatte, aber um das zu hören, musste er eine Vorstellung davon haben, wie das klang. Übersetzt ein schlechter Musiker jemanden, der das nicht hören kann, es sei denn, es wird laut gespielt?
Unser Gehör ist trainierbar. Die Vorstellung, dass Sie entweder mit „perfektem Gehör“ geboren werden oder nicht, ist ein Mythos, und „perfektes Gehör“ selbst ist relativ und kommt in verschiedenen Formen vor.
Berklee College of Music: Gehörbildung
Gehörbildung, eine der Kernanforderungen von Berklee, lehrt die Schüler, melodische, rhythmische und harmonische musikalische Formen zu hören und anzuwenden.
Gehörbildung hilft Instrumentalisten und Sängern dabei, die technischen und stilistischen Aspekte ihrer Instrumente zu beherrschen, Autoren beim Notieren von Musik, die sie geschaffen oder arrangiert haben, und Zuhörern dabei, zu verstehen, was sie hören.
Die Einstufung im ersten Semester basiert auf den Ergebnissen Ihres Musikeinstufungstests, die Sie während Ihrer ersten Woche an der Hochschule abgelegt haben...
Sehen:
Ist es möglich, das perfekte Gehör zu trainieren ?
Funktionieren „Perfect Pitch Programming“-Tracks tatsächlich?
Perfect & Relative Pitch und seine Beziehung zur Genetik?
Und viele andere.
Ihr Fokus auf „perfektes Gehör“ ist nicht allzu hilfreich. Ja, ein Komponist braucht ein „inneres Ohr“, aber wie Sie sagen, gibt es im Allgemeinen ein Klavier als Tonhöhenreferenz. Lassen Sie uns also nicht zu sehr an „perfektem Gehör“ festhalten. Ein Komponist braucht sicherlich eine hervorragende „relative Tonhöhe“ – nachdem er die Tonhöhe von C festgelegt hat, muss er nur WISSEN, wie A klingt. Und wie ein Akkord mit mehreren Noten klingt. Und wie es klingt und sich in die Musik einfügt, wenn es von verschiedenen Instrumenten gespielt wird. Und er muss in der Lage sein, eine Partitur zu „lesen“, in seinem Kopf zu hören, wie sie klingen wird. Es spielt wirklich keine Rolle, ob er es auf einer strengen A = 440-Tonhöhe „hört“ oder nicht!
Ja, natürlich entwickelt sich das alles mit Erfahrung, mit Übung und mit gutem Unterricht.
Viele von uns hier werden daran gewöhnt sein, durch Versuch und Irrtum zu „komponieren“. Vielleicht sogar durch den Aufbau von Instrumentalmusik auf diese Weise in einem Sequenzer- oder Partiturprogramm. Und diese können ausgezeichnete Werkzeuge sein, um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wie eine musikalische Idee klingen wird, um etwas auszuprobieren, das ansonsten als zu riskant angesehen werden könnte, um es Live-Musikern mit begrenzter Probenzeit vorzuführen.
Und denken Sie daran, neben dem Teil des Musikgeschäfts, in dem eine Rockgruppe wochenlang ein Studio bewohnen kann, während sie Material ausprobiert, oder ein Track endlos durch Ausprobieren am Computer entwickelt wird, gibt es die Welt wo ein studio und musiker gebucht werden, die musik verteilt wird und das auch gespielt wird. Es muss stimmen. Und DA wird das Handwerk des Komponisten und Arrangeurs auf die Probe gestellt! Die Definition eines Profis ist nicht so sehr die Fähigkeit, gelegentlich Genies zu produzieren, sondern die Fähigkeit, konstant qualitativ hochwertige Produkte herzustellen, und zwar SCHNELL. Sonst ist es ein mieser Stundensatz :-)
Stinkfuß
Benutzer37496
Nachmen