„Mensch zu Mensch – Künstler zu Betrachter – eine gemeinsame Empfindung erleben“

Bekanntlich verbannte Platon Dichter aus seiner Republik; in einem Dialog ließ er Sokrates sich über Ion lustig machen, einen Rhapsoden – einen Liedersänger – weil er nicht in der Lage war, seine Gabe zu erklären, Emotionen in seinem Publikum zu wecken.

Ion hat tatsächlich ein wenig Angst vor Sokrates-Fragen; er will fliehen, vielleicht denkt er: hör auf zu denken, Sokrates, und hör zu; höre mein Lied und lass dich mitreißen; dann werden Sie verstehen – dass man einfach durch natürliches Zuhören versteht, ohne dass jemals eine Erklärung artikuliert oder sogar als notwendig erachtet wird.

Aber Sokrates besteht darauf, denn er ist ein hartnäckiger Mann; schließlich erklärt er es Ion: Er sagt Ion, wenn er singt – und besonders, wenn er gut singt; er ist nicht er selbst, er wird aus sich herausgehoben ( ekstasis - herausragend) und kann es kraft seiner Kunst auch für sein Publikum tun.

Sie, das Publikum, wenn sie seinem Lied lauschen, erleben oder antizipieren eine Leidenschaft – dieselbe Leidenschaft; so werden sie zu einer Art Einheit gebracht, wo nicht:

„durch unsere geistigen und körperlichen Grenzen eingeschränkt zu sein“

Wir erkennen, dass wir nicht allein sind; und sehen sich auf Augenhöhe.

Dies erklärt den ersten Absatz.

Der zweite Absatz ist derselbe, anders und intimer gesagt; denn es wird kein Publikum angedeutet, sondern nur Sie und ein Kunstwerk – vielleicht ein Musikstück, vielleicht das Betreten eines Hofes oder ein angeschautes Gemälde; oder wieder ein Gedichtband, wie in der Antwort von @Barzell.

Ein weiteres Beispiel in die gleiche Richtung, aber in einer ruhigeren Tonlage, ist ein Blick auf ein Gemälde von Vermeer und ein Moment der Kontemplation in einem Moment des Alleinseins zu erkennen; die auch Vermeer gefühlt haben muss, als hätte er diesen Moment zum Malen gewählt; und das diesen Moment ausfüllt und das Alleinsein auslöscht und den Künstler in einem Moment des Wiedererkennens mit dem Betrachter verbindet; ein Geistesfunke hebt Zeit und Entfernung auf; und daher bringt

„eine Art Hochgefühl für das einsame Ich“

Was, auch wenn man es nicht wieder ansieht, aber später erinnert - vielleicht viel später, das zurückbringt

"Erfahrung der Beruhigung"

Man ist in der Tat wieder nicht allein.

Kunst (Gemälde, Geschichten usw.) spricht den menschlichen Zustand an und dies dient dazu, Leiden zu lindern. Wieso den?

Wenn ich leide, gibt es eine Einsamkeit im Leiden, ein Gefühl, dass nur ich Schmerzen habe und der Rest der Welt glücklich ist. Jetzt fühle ich mich zusätzlich zu den Schmerzen an den Rand gedrängt.

Sagen wir zum Beispiel, ich leide unter einer romantischen Trennung. Nun, das ist schon schlimm genug, aber wenn ich jetzt durch die Straßen gehe, bemerke ich überall scheinbar glückliche Paare. Sie alle haben jemanden, aber ich bin allein.

Dann nehme ich ein Gedicht über die verlorene Liebe zur Hand, lese es und habe das Gefühl, dass jemand anderes erlitten hat, was ich erlitten habe. Jemand versteht das! Besser noch, dass dieses Gedicht anderen bekannt ist, scheint darauf hinzudeuten, dass auch sie das Gefühl hatten, dass es sie ansprach. Jetzt mag ich Schmerzen erleiden, aber ich bin kein Ausgestoßener mehr; Ich bin Teil der Menschheit und spiele meine Rolle bei der Erfahrung des Menschseins.

In diesem geteilten Leid finde ich Trost, oder weniger wohlwollend ausgedrückt, Elend liebt Gesellschaft.

Für einen interessanten Vergleich/Kontrast schau dir Schopenhauers Ästhetische Theorie an . Während er die Verbindung auf eine universelle Ebene hebt, sind die Verbindung und die Befreiung vom Leiden da.