Welche Noten sind in Jazz-Akkorden optional?

In der klassischen Theorie wird die Notwendigkeit oder das Fehlen eines bestimmten Akkordmitglieds im Allgemeinen durch die Tendenz der Note bestimmt, zu einer anderen Note zu führen. Diese Tendenz kommt am häufigsten aus dem Intervall einer übermäßigen Quarte oder verminderten Quinte. Enharmonisch sind diese Intervalle gleich, aber im Kontext sind sie es nicht und sie lösen sich unterschiedlich auf. Bei einer "dominanten siebten" Klangfülle bilden die dritte und die siebte des Akkords eine verminderte Quinte, wenn die Terz unter der siebten liegt, oder eine übermäßige vierte, wenn die dritte über der siebten liegt. In der verminderten Quinte wird die obere Note schrittweise nach unten und die untere Note schrittweise nach oben aufgelöst. In der übermäßigen Quarte wird die obere Note schrittweise nach oben und die untere Note schrittweise nach unten aufgelöst. Für die dominante Septime bedeutet dies, dass die Tonleiterstufe sieben, der „Leitton“, löst sich bis zur Tonika auf, und die akkordische Septime, Tonleiterstufe vier, löst sich nach unten zur Tonleiterstufe drei auf. Die Skalenstufen eins und drei implizieren stark den Tonika-Akkord der Tonart, sodass ein Gefühl der Auflösung entsteht. Bei anderen Septakkorden löst sich die Septime immer noch schrittweise nach unten auf. Es ist möglich, in der dominanten Septime den Grundton wegzulassen, ohne die Funktion des Akkords zu verändern. Oft wird dann das hinzugefügt, was die erniedrigte None gewesen wäre, wodurch eine weitere verminderte Quinte oder übermäßige Quarte (gegenüber der Quinte des Akkords) bereitgestellt wird. Wenn ich eine bequeme Möglichkeit hätte, all dies jetzt auf einen Stab zu übertragen, würde ich es tun. die siebte löst sich immer noch nach unten auf. Es ist möglich, in der dominanten Septime den Grundton wegzulassen, ohne die Funktion des Akkords zu verändern. Oft wird dann das hinzugefügt, was die erniedrigte None gewesen wäre, wodurch eine weitere verminderte Quinte oder übermäßige Quarte (gegenüber der Quinte des Akkords) bereitgestellt wird. Wenn ich eine bequeme Möglichkeit hätte, all dies jetzt auf einen Stab zu übertragen, würde ich es tun. die siebte löst sich immer noch nach unten auf. Es ist möglich, in der dominanten Septime den Grundton wegzulassen, ohne die Funktion des Akkords zu verändern. Oft wird dann das hinzugefügt, was die erniedrigte None gewesen wäre, wodurch eine weitere verminderte Quinte oder übermäßige Quarte (gegenüber der Quinte des Akkords) bereitgestellt wird. Wenn ich eine bequeme Möglichkeit hätte, all dies jetzt auf einen Stab zu übertragen, würde ich es tun.

Im Jazz lösen wir nicht immer akkordische Septime auf. Wir hören jedoch immer noch die Tendenzen zur Auflösung als Definition der Akkordqualität. Außerdem gibt es Dissonanzen innerhalb von Akkorden, die wir nicht unbedingt erklingen lassen wollen, wie Sie darauf hingewiesen haben. In diesen Fällen behalten wir die Note bei, die (normalerweise) mehr für die Definition der Akkordqualität verantwortlich ist. Also in deinen Beispielen:

• Elfte: Die Terz entfällt wegen der Dissonanz mit der Elften. Der Elftel definiert die Akkordqualität besser, weil Sie ohne ihn keinen Elftelakkord mehr hätten. Außerdem hat die Elfte, da sie ein Akkordelement außerhalb des Grundton-Terz-Quinten-Dreiklangs ist, die Tendenz, sich schrittweise nach unten aufzulösen. Es löst sich "gegen" die Septime des Akkords auf (obwohl das Intervall zwischen den beiden eine reine Quinte ist, keine verminderte Quinte). Aus diesem Grund sollte auch der siebte bleiben. Die restlichen Noten sind weniger wichtig, aber um die Akkordqualität herzustellen, ist es wahrscheinlich am besten, wenn der Grundton möglichst irgendwo im Akkord bleibt.
• Dreizehnte: Anders als beim elften Akkord definiert die elfte nicht mehr den Akkord und ist ein schwacher Tendenzton, daher kann (und sollte) sie zugunsten der dritten weggelassen werden. Typischerweise, wie in der klassischen Theorie, sollten wir es tun, wenn wir die Terz und Septime einer Dominant-Septim-Klangfülle beibehalten können. Das dreizehnte ist definierend, also sollte es vorhanden sein. Es gibt keine anderen starken Tendenztöne, und Sie haben bereits drei Noten des Akkords (Terz, Septime und Dreizehntel), also können Sie alles andere weglassen, wenn es im Kontext gut klingt. Wenn Sie diese anderen Töne einbeziehen möchten, ist das auch in Ordnung.
• Kleine Dreizehnte:Bei der abgeflachten Terz entfällt die verminderte Quinte zwischen Terz und Septime. Diese Funktion eliminiert vollständig die Tendenz der Terz, nach oben zu gehen, und die Septime ist jetzt ein viel schwächerer Tendenzton. Andererseits ist die Terz das einzige Merkmal, das den Akkord zu "Moll" macht. Die Terz sollte also immer noch vorhanden sein, es sei denn, der Kontext macht deutlich, dass der Akkord Moll ist. Die Septime ist wahrscheinlich optionaler als im Dreizehnten-Akkord, da ihre Tendenz schwächer ist und sie den Akkord nicht definiert, wenn die Terz vorhanden ist. Die Dreizehnte muss natürlich bleiben, da sie den Akkord definiert. Die elfte verschwindet aufgrund einer Dissonanz mit der dritten, obwohl die Dissonanz schwächer als zuvor ist und wahrscheinlich toleriert werden kann. Der Grundton ist in manchen Kontexten gut geeignet, um die Moll-Qualität des Akkords zu definieren. Andere Anmerkungen können weggelassen werden.
• Nine Sharp Eleven: Die elfte ist hier keine starke Dissonanz gegen die dritte. Die elfte definiert den Akkord, also muss sie bleiben. Da die Terz kein Problem darstellt und sich mit der Septime zu einer verminderten Quinte zusammenfügt, sollten Terz und Septime möglichst erhalten bleiben. Ich glaube, die Quinte sollte wegen ihrer Dissonanz zur Elften wirklich weggelassen werden. Die anderen Notizen scheinen optional.
• Dreizehn Flache Neun: Die Flache Neun ist jetzt bestimmend, also muss sie vorhanden sein. Das dreizehnte ist ebenfalls definierend und muss vorhanden sein. Der Grundton ist eine Dissonanz gegen die flache Neun und sicherlich (zumindest) optional. Die elfte ist eine Dissonanz gegen die dritte und sollte weggelassen werden. Der Grundton und die Quinte sind nicht unbedingt erforderlich.

Beachten Sie, dass Ihre Behauptung, dass zwei Noten nicht ausreichen, um einen Akkord darzustellen, ungenau ist. Der zweistimmige barocke Kontrapunkt hat durchgehend eine klare harmonische Progression. Die gleichen Regeln gelten, wenn die Akkorde einfacher sind als die, die Sie auflisten. Beispielsweise ist in einem Dur- oder Moll-Dreiklang die Quinte nicht erforderlich. Bei einer dominanten Septime sind Terz und Septime (als Tendenztöne) notwendig, Grundton und Quinte können weggelassen werden.

Wenn Sie in einem Ensemble spielen, können natürlich auch andere Instrumente Akkordglieder haben, die Sie dann nicht verdoppeln müssen. Wenn Sie schließlich mit einem Solisten spielen, ist es am besten, die Akkordtöne zu vermeiden, die der Solist verwendet. In einem improvisierten Solo-Setting ist dies fast unmöglich, aber wenn Sie eine bekannte Melodielinie begleiten, kann dieses Prinzip Ihre Stimmwahl leiten.

Ich bin kein Gitarrist, aber ich hoffe, dass diese Perspektive im Allgemeinen hilfreich war. Wie bei allen Instrumenten kann auch technische Bequemlichkeit (oder Notwendigkeit) Ihre Auswahl ziemlich oft leiten. Fühlen Sie sich jedoch nicht verpflichtet, zu viele Notizen einzufügen; manchmal macht dies die Textur nur "matschig". Lassen Sie sich von Ihren Ohren leiten.

Was ich unten schreiben werde, sind nur einfache Grundlagen der Jazzharmonie und sollten natürlich als Schulmaterial betrachtet werden!

Sie müssen die Rolle jeder Stimme in einem Akkord verstehen, um zu definieren, was gespielt werden soll und was weggelassen werden kann.

Obligatorische Stimmen

• Der Grundton definiert den Grundton des Akkords und muss global gespielt werden. Ich meine, wenn Sie einen Bassisten haben, spielen Sie ihn nicht, wenn niemand in der Band Grundtöne spielt (zB in einem Duett), spielen Sie ihn!
• Der 3. definiert Ihren Modus zwischen Dur oder Moll. Es handelt sich also auch um einen zwingenden Hinweis.
• Die Septime , kombiniert mit der Terz, definiert die Funktion Ihres Akkords. 3. Moll + 7. Moll ergibt ein IIm7. 3. Dur + 7. Moll (in diesem Fall dominant genannt) ergibt ein V7. 3. Major + 7. Major ergibt ein IMaj7. 3. Moll + 7. Dur ergibt ein ImMaj7.

Dies funktioniert für grundlegende II-, V- und I-Akkorde, ohne alterierte Akkorde, weder halbverminderte Akkorde noch suspendierte Akkorde.

Optionale Stimmen

• 5. wird meistens weggelassen. In der Signaltheorie ist die Quinte die zweite Harmonische, und das Spielen der Grundnote hat diese Harmonische auf der 5. Ebene, sodass sie nicht gespielt werden muss.
• Die Quinte muss gespielt werden, wenn sie verändert wird, wie in einem IIm7b5 -Akkord, einem V7#11-Akkord oder einem V7b13-Akkord.
• Die 9. fügt Tiefe hinzu, wenn sie zu einem II, V oder I hinzugefügt wird, ändert jedoch nicht ihre Funktion.
• Dasselbe gilt für die 13. in einem unveränderten V7-Akkord.
• 11th fügt in einem IIm7-Akkord ebenfalls eine Farbe hinzu, ohne die Funktion zu ändern oder den Akkord zu verändern. Aber diese Farbe ist weniger "transparent" als eine 9..
• Wenn Sie die 11. in einem V7-Akkord spielen, erhalten Sie einen V7sus4-Akkord, aber in diesem Fall müssen Sie die 3. weglassen, da die 11., in diesem Fall eine 4. genannt, die 3. in einer harmonieauflösenden Verzögerungsfigur ersetzt.
• Dieselbe Bemerkung für die Sexte in einem IIm7 -Akkord.

Stimmen verändern

Dieser Abschnitt gilt hauptsächlich für V7-Akkorde. 5. und 9. können geändert werden, ohne die Funktion zu ändern (ein V7 bleibt ein V7), aber eine tiefe Akkordfärbung geben

• Sie können die Quinte absenken oder anheben und sollten sie in diesem Fall spielen.
• Sie können die 9. absenken oder anheben und sollten sie in diesem Fall auch spielen.
• Sie können alle Kombinationen der 2 vorherigen Fälle machen (2x2=4 Fälle mit einer veränderten 5. UND einer veränderten 9. und 4 andere Fälle, wenn Sie eine davon verändern und die andere nicht spielen).
• Sie können die Quinte in einem IIm7-Akkord lieben, was Ihnen einen IIm7b5-Akkord gibt. In dieser Abbildung müssen Sie wahrscheinlich einen veränderten V7-Akkord spielen, dann einen Moll-I-Akkord.

Es hängt davon ab, ob. Es kommt immer darauf an. Aber der Bassist spielt den Grundton und die Quinte, also habe ich gehört, dass ich vorgeschlagen habe, sie zugunsten der Terz und Septime (und Neunte und Sechs oder was auch immer) fallen zu lassen.

Diese Analyse von Freddie Greens Stil zeigt, dass er zwei Noten trifft und eine gedämpft ist, um hauptsächlich da zu sein, aber das ist im Count Basie Orchester, wo es viele Hörner und Klavier gibt, um die Harmonie zu liefern, also ist die Gitarre hauptsächlich Rhythmus.

Allgemeine Bemerkung: Bei Septakkorden ist die 11 zu 99% der Zeit scharf. Andernfalls erhalten Sie zwischen dem 3. und dem 11. ein kleines neuntel (auch bekannt als b9) Intervall.

Wenn Sie den 11. behalten und den 3. weglassen, erhalten Sie einen allgemein als "sus4" bezeichneten Akkord, der 4./11. löst sich tendenziell in den dritten auf, was einen Standard-V7-Akkord ergibt, der sich auf I Maj7 auflöst.

Notizen können aus einer Reihe von Gründen optional sein, z. B. aus den folgenden:

1. Weglassen dissonanter Stimmen,
2. Einschränkungen des Instruments (z. B. Gitarre),
3. Spielen von "Muschel" -Akkorden in einem Bandkontext.

Dissonanz. Während Dissonanz in anderen Antworten diskutiert wurde, zitierten diese Antworten nicht die "Regeln" zum Erkennen solcher Akkorde. Einzelheiten finden Sie unter Berklee Harmony . Akkordstimmen können in „Töne“ (1,3,5,7) und „Spannungen“ (9,11,13) unterteilt werden. Allgemein gesprochen können dissonante „Vermeidungsnoten“ als solche Spannungen definiert werden, die eine kleine None erzeugen (oder weniger) über einem Akkordton. Dominante Akkorde erlauben jedoch eine Ausnahme für die Spannungen ♭9 und ♭13. Andere „Vermeidungsnoten“ umfassen auch jene Spannungen, die ein Tritonusintervall – den charakteristischen dominanten Klang – innerhalb eines Nicht- Dominant-Akkord. In einem Dominant-Akkord schließlich sollten sich die ♭13 und die natürliche 5 gegenseitig ausschließen. Ich habe die Vermeidungsnoten für die C-Dur-Tonleiter in dieser Tabelle illustriert .

Einschränkungen. Beispielsweise haben Gitarristen nicht die Stimmfreiheit von Pianisten. Wenn ich einen Akkord durch Auslassungen vereinfache, ist die unveränderte Quinte die erste, die wegfällt, da sie in den Obertönen des Grundtons enthalten ist. Normalerweise behalte ich den Grundton, die Terz, die Septime und die höchste Spannung bei; alle zusätzlichen Stimmen hängen vom Griffbrett-Fingersatz ab.

Band. In einem Kontext mit anderen Musikern – insbesondere in Begleitung eines Bassisten – ist es möglicherweise nicht erforderlich, den Grundton zu spielen. Tatsächlich können "Hüllen"-Akkorde, die nur die dritte und die siebte Stimme enthalten, das Wesentliche vermitteln, ohne Ihre Bandkollegen zu stören.

Nach dem, was ich gelernt habe, brauchen Sie einfach nur die 3. und alle darüber liegenden Erweiterungen in einer Jazzband. Jemand in der Band spielt den Grundton, also müssen Sie ihn nicht unbedingt spielen, der 3. gibt dem Akkord etwas Geschmack. Er sagt, ob es ein Dur, Moll usw. ist. Alle Erweiterungen nach dem 5. des Akkord definieren es weiter über das hinaus, was die Bands tun, also sollten Sie diese auch spielen.

Als allgemeine Kompositionsregel sollten Sie nach der minimalistischen Schule einen Begleitakkord so gestalten, dass er die minimale Anzahl von Noten enthält, die erforderlich sind, um die gewünschte Akkordwahrnehmung zu erreichen. Ein guter Weg, um auf Minimalität zu testen, besteht darin, jeweils eine Note wegzulassen ... das Ergebnis sollte ein Verlust der Definition des Akkords sein.

Zwei häufige Gründe, warum eine akkorddefinierende Note aus dem Begleitakkord weggelassen werden kann, sind 1) der Bass überdeckt den Grundton, wodurch er in der Begleitung überflüssig und unnötig wird, und 2) die Melodie überdeckt eine der akkorddefinierenden Noten, wodurch es ist überflüssig und wird in der Begleitung nicht benötigt. Beispiel: Eine Vokal-Jazz-Combo schlägt einen C 7-Akkord an. Der Bass spielt einen tiefen C-Grundton. Der Sänger singt ein G (5.). Die einzigen zwei Noten des C7-Akkords, die auf dem Begleitakkord angeschlagen werden müssen, sind E und B (vermindertes Quintintervall). Zurück zur Klassik wurden minimalistische Arrangements bevorzugt. Jeder Interpret hat in einem solchen Ensemble eine wesentliche Rolle, dh niemand ist überflüssig.

Subtiler sind natürlich zeitliche Effekte ... das Definieren von Noten kann vorzeitig beendet werden, indem man sich auf das Kurzzeitgedächtnis des Zuhörers an das Hören der Note verlässt.

In einer meiner ersten Bands war eines Nachts der Bassist krank, und der Drummer kommentierte "es klingt einfach ganz anders, ich kann den Song nicht mehr erkennen", worauf ich antwortete: "Dann ist es ein gutes Arrangement." .

Ob auf dem Harmonieinstrument (Klavier oder Gitarre) Noten fallengelassen werden oder nicht, hängt teilweise von der Stimmlage ab. Es ist vollkommen akzeptabel, sowohl 3rd als auch 11 oder #11 zu spielen, aber Sie können sich dafür entscheiden, dies mit einer gespreizten Stimme zu tun, anstatt dicht beieinander.

Wie Sie wissen, schließt der Jazzpianist normalerweise die dritte und siebte ein (oder die vierte, falls sus), alles andere hängt vom Kontext ab . Ob andere Anmerkungen weggelassen oder aufgenommen werden, hängt ab von:

• welche anderen Instrumente spielen

• die umgebenden Akkorde

• persönliche Präferenz

Wenn ein Solist die Dinge diatonisch hält, möchten Sie wahrscheinlich nicht zu viel am V7 ändern.

Wenn die Tonika ein Moll-Akkord ist, möchten Sie wahrscheinlich b9 auf dem V7.