Wie würden Sie diese Akkordfolge und die Funktion von Am7 hier analysieren?

Lassen Sie mich zuerst sagen, wenn Sie ein Stück komponieren, liegt es an Ihnen zu entscheiden, ob es gut klingt oder nicht, und an Ihren Zuhörern, ob es ihnen gefällt, also kümmern Sie sich nicht zu sehr um „richtig“, mit Ausnahme von Schreib- und Ausführungsfehler.

Eine Frage, bevor ich Ihre beantworte, Sie haben erwähnt, dass Ihr Lied in C-Moll ist, aber diese Akkordfolge ist in C-Dur. Ist dies ein Abschnitt Ihres Songs, wo Sie die Tonart auf C-Dur geändert haben, oder ist der Song tatsächlich in C-Dur?

Antworten:

1. Diese Akkorde werden oft auf unterschiedliche Weise kombiniert, also macht es mit oder ohne Am7 am Ende Sinn. Nebenbei verwendet der abschließende Vamp von „Beginnings“ von Chicago eine ähnliche Akkordfolge, ohne Am7 und in einer anderen Tonart.

2. In Anbetracht dessen, dass die Tonart C-Dur ist, ist die Funktion von Am7 ein VIm7, das relative Moll von C. Das Bbmaj7 ist ein bVIImaj7 und das Abmaj7 ist ein bVImaj7. Diese beiden Akkorde stammen nicht aus C-Dur, sondern werden häufig aus der parallelen Moll-Tonart C-Moll entlehnt.

Wenn Sie weitere Fragen haben, können Sie unten einen Kommentar hinterlassen.

Ich nehme an, dies ist eine 8-Takt-Idee, die sich nach Takt 8 wiederholt.

„Funktion“ ist ein belastetes Wort in der Musiktheorie. Das ist eine formale harmonische Funktion , die im Wesentlichen ein Rahmen harmonischer Progression ist, der sich durch kategoriale Arten von Akkorden, Akkordfunktionen bewegt: Vordominant, Dominant, Tonika. Manchmal werden Akkordsymbole mit römischen Ziffern verwendet, um die Akkorde darzustellen, wie ii6 V7 I.

Lassen Sie uns einige Analysen überspringen und nur darauf hinweisen, dass Ihre Akkordfolge diese funktionalen Kategorien nicht verwendet. Kein Problem, wir sehen uns die Akkorde einfach mal anders an. Sie könnten Dissonanz und Konsonanz und Akkordqualitäten (wie Dur und Moll) analysieren. Sie könnten auch lineare Aspekte und Stimmführung analysieren.

Das erste, was mir auffiel, war, dass sich all Ihre Akkordwurzeln Schritt für Schritt bewegten. Das ist sehr linear. Die Linie geht zwei Stufen nach unten und dann wieder nach oben und bildet eine sanfte Wellenbewegung.

Zweitens ist mir aufgefallen, dass fast alle Akkorde die gleiche Qualität haben. Sie sind alle maj7. Diatonische Akkorde tun das nicht, also ist dies chromatische Harmonie. Ich denke, maj7Akkorde haben einen hellen, hübschen Klang. Sie können weich klingen, ohne ein (funktionales) Ziel herumtreiben. Wenn Sie diese Progression mit einem Samba-Rhythmus spielen, wird sie wahrscheinlich wie Antonio Carlos Jobim klingen! Wie auch immer, Ihre Grundpalette ist hell und farbenfroh und das Gefühl ist möglicherweise entspannt.

Das Am7am Ende ist die Sorge.

Ästhetisch könnte man das unendlich beschreiben. Es ist eine Überraschung. Es ist eine Frage usw. usw. Ich denke, eine objektive Sache, die man sagen kann, ist eine Pause in der Harmonie, die möglicherweise zu statisch werden könnte. Ich denke, es funktioniert wirklich, es am Ende der Progression zu platzieren. Objektiv werden die Grenzen der Progression markiert. Das gibt ihm Form. Ästhetisch ist es, als ob jemand tagträumt und plötzlich Am7denkt: "Vielleicht werde ich ... " und dann, wenn er wiederholt und zu den ursprünglichen Akkorden zurückkehrt, sagt er: "... bei zweitem Nachdenken, vielleicht werde ich nicht." Ersetzen Sie das durch eine beliebige Erzählung, die Sie mögen. Der Punkt ist, dass etwas am Ende der Progression passiert, aber es nimmt keine neue Idee auf, es kehrt zur Eröffnungsidee zurück.

Aus Sicht der Stimmführung passiert etwas Bemerkenswertes mit Abmaj7to Am7. Cmaj7 Bbmaj7 Abmaj7alle beziehen alle Stimmen mit ein, die sich bewegen . (In diesem Zusammenhang bedeuten "Stimmen" nur die Töne des Akkords.) Aber mit Abmaj7bis Am7zwei der Stimmen ändern sich - Abund Ebbewegen sich nach oben zu Anatürlich und Enatürlich - aber zwei Stimmen Cund Gwechseln nicht zwischen den beiden Akkorden. Außerdem spiegelt dieser Schritt nach oben des Grundtons in den Takten 7 bis 8 den gleichen Schritt nach oben in den Takten 3 bis 4 wider. Die Art der Symmetrie ist eine weitere gute Möglichkeit, der Progression Form zu verleihen, wenn funktionale Harmonie nicht die Form bestimmt .

Wenn sich die gesamte Progression wiederholt, gibt es eine weitere wichtige Sache, die über die Am7. Es ist das relative Moll von CDur. Relative Dur/Moll-Paare haben eine Art gemeinsame musikalische Identität. Traditionell ist die Idee, dass sie aus derselben Tonart stammen, aber wenn man nur die Akkorde vergleicht, haben sie ähnliche Töne. Cmaj7ist C E G Bund Am7ist A C E G. Sie unterscheiden sich nur durch einen Ton, drei der Töne werden geteilt C E G.

Wenn wir diese Musik in Betracht ziehen C, Cmaj7ist die Tonika und Am7die Submediante . In der Musiktheorie gibt es eine gewisse Vorstellung, dass der Submediant als eine Art alternatives Tonikum fungieren kann. Ich glaube nicht, dass das wirklich die Theorie ist, die wir anwenden wollen, aber sie unterstützt irgendwie die Idee, die Am7hier nicht so seltsam ist. Es ist eine Art direkter Link zurück zu Cmaj7. Unabhängig von dieser Theorie ist es leicht zu erkennen, dass es bei 3 von 4 geteilten Tönen ein fließender Übergang von Am7zu ist Cmaj7.

Ich habe es in Notation gesetzt, um einige der stimmführenden Dinge besser zu sehen ...

... Ich habe Krawatten verwendet, um die gemeinsamen Stimmen zu zeigen. Ich möchte diese Töne nicht buchstäblich halten, die Bindungen sollen nur zeigen, dass die Noten gemeinsame Töne zwischen Akkorden sind.

Außerdem habe ich beim ersten Akkordwechsel die oberen Stimmen in die entgegengesetzte Richtung des Basses bewegen lassen. Ich habe das getan, um einen reibungslosen schrittweisen Wechsel von zu Bbmaj7einzurichten Cmaj7. Blaue Pfeile markieren diese Bewegung. Sie müssen das nicht tun, aber es ist üblich, die Stimme, die meine sanften Schritte führt, so zu arrangieren, wenn sich die Akkorde chromatisch durch nicht funktionale Akkorde bewegen.

„Funktion“ bezieht sich normalerweise auf eine Akkordfolge, bei der Spannungen aufgebaut und aufgelöst werden. Wo ein Akkord wahrscheinlich eine Dominant-Tonika-Beziehung zum nächsten hat. 'Cycle of 5ths'-Zeug.

Das ist nicht diese Art von Harmonie. Es etabliert C als Tonika, allein dadurch, dass es um eine regelmäßige Rückkehr zu C herum geformt ist. Die anderen Akkorde haben keine besondere harmonische Beziehung zu C, außer dass sie „nicht C“ sind. Ich kann sie in Bezug auf C-Dur benennen – Imaj7, ♭VIImaj7, ♭VImaj7 usw. – aber das sind nur Bezeichnungen, keine Funktionen. G7 hat eine funktionelle Beziehung zu C, es gibt einen dominant-tonischen Zug. B♭maj7 tut dies nicht (abgesehen von dem oben erwähnten 'not C'-Attribut).

Akkorde des gleichen Typs passen gut zusammen. Vor allem, wenn sie nebeneinander liegen. Ihre erfüllen beide Kriterien. Sie sind alle Maj7-Akkorde, ihre Grundtöne bewegen sich eine Tonleiter nach unten und nach oben (aber nicht, wie Sie vielleicht bemerkt haben, die Tonleiter von C-Dur, wie man hätte erwarten können). Der Name für so etwas ist „Planen“.

Jetzt suchen Sie nach einer Bestätigung des Am7 :-) Ich kann Ihnen keine wirklich gewähren. Es gibt keine "Regel", die Ihre ersten 7 Akkorde betrachtet und vorschlägt, dass Am7 ein "richtiger" Ort sein könnte. Es ist neben dem vorhergehenden Akkord. Es ist die gleiche harmonische Dichte wie die anderen Akkorde (ein Dreiklang hat 3-Dichte, eine 7. 4-Dichte, eine 9. 5-Dichte ... das Mischen von Akkorden unterschiedlicher Dichte kann unbefriedigend klingen). Aber das sind nur ein Mangel an Gründen dagegen, keine Gründe, es zu benutzen.

Einige würden sagen, dass der Am7 NICHT passt. Es folgt sicherlich nicht dem Muster, das durch das, was davor war, festgelegt wurde. Aber warum sollte es?

Was macht dein Song als nächstes? Zurück zum Anfang, noch eine Runde Cmaj7, B♭maj7, A♭maj7... Oder führt das Am7 woanders hin? Dann KÖNNTEN wir anfangen, an „Funktion“ zu denken. Die Folge von Maj7-Akkorden könnte als verzierte Tonika analysiert werden, eine Weiterentwicklung von Cmaj7. Wo könnte dieser Am7 hinführen? Meine Ohren mögen Gmaj7. Dann vielleicht Am7, Bm7, Am7... ein G-basierter Abschnitt. JETZT müssen wir vielleicht etwas funktional analysieren?

Da Sie zuerst die Basslinie entwickelt haben, ist es wichtig zu wissen, auf welcher Note die Akkorde gespielt werden - sie würden tatsächlich ihren Namen ändern, wenn sie beispielsweise über einem C oder über einem Eb oder über einem G gespielt würden.

Re Progression "sinnvoll": die ersten 3 Akkorde planieren einfach parallel nach unten, das ist stimmig und man braucht keine speziellen Theorierahmen, um das zu "begründen". Beachten Sie, dass keine diatonische Tonleiter zwei (geschweige denn drei) benachbarte maj7Akkorde aufweist, deshalb klingt es "interessant".

Das Am7gibt chromatische Spannung, weil es zwischen Abund sitzt Bb. Man kann sagen, dass es eine "dominante" Funktion hat, weil die Überraschung, die es erzeugt, zum Anfang der Sequenz zurückführt.

TL; DR Ich würde die Funktionsanalyse nicht verwenden, um funky Musik zu betrachten, Sie werden am Ende zu viele verworrene Erklärungen für Dinge erhalten, die normalerweise ohne viel Nachdenken aus den Fingern des Spielers kommen (und zu einem großartigen musikalischen Ergebnis!).