Nehmen wir an, ich habe einen Song mit der Akkordfolge I-IV-V in der Tonart A geschrieben (nur als Beispiel). Die Akkorde, die ich spiele, sind also ADE. Welche Noten muss ich bei jedem Akkord einhalten, wenn ich einen Lead über diesen Rhythmus spiele? Das heißt, wenn ich einen A-Akkord spiele, sollte ich mich an die Noten halten, aus denen der Akkord besteht? Gibt es Regeln dafür, welche Noten über welchen Akkorden gut klingen? Wenn ich zu D wechsle, gibt es Hinweise, die ich vermeiden oder fortsetzen sollte?
Ich frage, weil ich eine Melodie habe, die mir gefällt, und ich sie gerne mit Rhythmusgitarre untermalen würde, aber ich bin mir nicht sicher, wie ich Akkorde auswählen soll (im Grunde umgekehrt, wie ich die Frage gestellt habe, aber ich würde möchte beides wissen). Ich fange gerade an, Musiktheorie zu lernen, und bin mir nicht sicher, wie ich meine Frage am besten formulieren soll.
Auf diese Frage gibt es keine eindeutige Antwort außer „Versuche, Paul McCartney zu sein“. Abgesehen davon, hier sind einige Richtlinien, die sich hoffentlich als hilfreich erweisen werden:
Verwenden Sie nicht nur Akkordtöne (also Noten, die sich in dem Akkord befinden, den Sie gerade spielen) und verwenden Sie nicht nur Nicht-Akkord-Töne. Nicht-Akkord-Töne verleihen Ihrer Melodie ein Gefühl von Schwung und Spannung, während Akkordtöne Ihrer Melodie ein Gefühl von Stabilität und Entspannung verleihen. Von den Akkordtönen haben Grundtöne und Quinten die größte Stabilität, während Terzen und Septime eine schöne Balance finden. Zu viel von beidem ist nicht gut: Zu viel Spannung und Schwung, und Sie laufen Gefahr, dass Ihre Melodie außer Kontrolle gerät, was sich letztendlich chaotisch anfühlt. Zu viel Stabilität, und Ihre Melodie wird dumpf und langweilig klingen.
Das bedeutet im Grunde, dass deine Melodie nicht zu viel herumspringen sollte – ein paar große Intervalle sind in Ordnung und können wirklich dramatisch sein, aber die meiste Zeit sollte deine Melodie darauf bestehen, nahe beieinander liegende Noten aneinander zu reihen. Sonst kann das Ohr des Zuhörers kaum mithalten.
Angenommen, Sie spielen die erwähnte ADE-Akkordfolge. C# ist die Terz des A-Akkords und D ist der Grundton des D-Akkords (offensichtlich). Eine Melodie, die das C# und dann das D spielt, verwendet also Stimmführung.
Sie haben also die entgegengesetzte Herausforderung: Akkorde auszuwählen, die zu einer Melodie passen. Wie zuvor gibt es keinen richtigen Weg, um dies zu tun, aber auch hier sind einige Richtlinien:
„Eleanor Rigby“ --- „Rig“ und „by“ sind beides Akkordtöne, und die Melodie landet auf „by“ wie ein Stein. Diese Note ist der Grundton des Akkords und verleiht der Melodie viel Stabilität, was gut ist, weil die nächste Zeile …
"Picks up the rice in a church where a wedding has has been" --- "Rice" und "church" sind keine Akkordtöne und sie haben viel Schwung. Diese Linie ist fast wie eine Achterbahn: „Picks up the“ ist der anfängliche Anstieg, gefolgt von einem kurz gehaltenen Spannungspunkt auf „Reis“, dann ein schneller Sturz, ein schneller Anstieg und dann ein weiterer kurz gehaltener Spannungspunkt auf "Kirche", ein weiterer Herbst usw. Es endet mit "gewesen", was ein Akkordton für den nächsten Akkord (den IV-Akkord) ist. Stabilität und Entspannung nach der Spannung und dem Drama der Achterbahn. Paul wusste, was er tat.
Ich könnte weitermachen, aber es würde lange dauern, und das ist die Hauptidee. Viel Glück und viel Spaß beim Abenteuer der Komposition!
Ich bin nicht sehr gut in Theorie, aber ich werde meine Beobachtungen hier lassen. Es gibt einige Möglichkeiten, dieses Problem anzugehen:
Ich habe eine Melodie, will Akkorde
Haben Sie Akkorde, wollen Sie Melodie
Alternative Methode
Ich weiß, dass dieser Thread alt ist, aber für Leute, die ihn über Google finden, möchte ich diesen Artikel hinzufügen. Es ist ziemlich einfach zu lesen (theoretisch) und gut recherchiert.
David Temperley, The Melodic-Harmonic Divorce in Rock http://davidtemperley.com/wp-content/uploads/2015/11/temperley-pm07.pdf
Der Kern des Papiers ist, dass Rockmusik zwei melodische Modi hat: einen, bei dem die Melodietöne auf traditionelle Weise mit der Harmonie übereinstimmen, und einen zweiten, bei dem sich die Melodie unabhängig von den Akkorden bewegt. Es wird Sie einige Schritte weiter bringen als eine typische Methode, wie man einen Popsong schreibt, bei der Melodien mit Akkordtönen mit einigen verschönernden Nicht-Akkordtönen kombiniert werden.
Dies ist eine solide musiktheoretische Analyse ohne Herablassung gegenüber Rockmusik.
Die meiste moderne Musik verwendet eine etwas einfachere Version der sogenannten „Akkordskalentheorie“. In diesem System werden „erlaubte“ Melodienoten durch die Tonleiter bestimmt. Wenn ein Akkord keine Noten außerhalb der Tonleiter enthält, können Sie beliebige Noten der Tonleiter über den Akkord spielen. In diesem Fall befinden sich alle Akkorde innerhalb der Tonleiter, sodass Sie nur Noten ab A-Dur spielen würden.
Dies ist nicht immer der Fall. Eine etwas gebräuchliche Akkordfolge ist zum Beispiel C,E7,Amin. E7 enthält ein G#, das nicht in C-Dur steht. In der Akkordskalentheorie ersetzt diese Note die Note in der Skala, wenn der Akkord eine Note außerhalb der Skala enthält. In diesem Fall würden Sie also in C-Dur mit einem G# spielen.
Es gibt auch einige Konzepte, die Sie beachten sollten, die als „Leittöne“ und „Noten vermeiden“ bezeichnet werden.
Führungstöne sind Noten, die über einem Akkord gut klingen, normalerweise der 3. und 7. Akkord. Über dem A-Akkord in Ihrem Beispiel wären dies C # und G # (wobei das G # von der Tonleiter entlehnt wird). Über dem E-Akkord wären dies G# und D (wobei das D von der Tonleiter entlehnt ist).
Vermeidungsnoten sind Noten, die über einem Akkord besonders dissonant klingen. Dies betrifft jede Note, die weder auf einem Akkordton noch einen Ganzton darüber liegt. In Ihrem Beispiel wäre das ein D über dem A-Akkord oder ein A über dem E-Akkord. Diese werden im Allgemeinen vermieden oder schnell gespielt.
Das Schlagwort, um das Ihre Frage tanzt, ist Stimmführung. Schlagen Sie das in Ihren Lehrbüchern nach.
Die wörtliche Antwort auf Ihre Frage lautet: "Es kann überhaupt keine Beziehung geben." Zum Beispiel enthalten Bachs „Goldberg“-Variationen ein paar Dutzend Instanzen derselben Akkordfolgen (Rhythmusakkorde), jede mit völlig unterschiedlichen Melodien.
Wenn ein Akkord zusammen mit einer Melodie gespielt wird, werden die meisten Melodienoten, die nicht im Akkord enthalten sind, "Spannung" erzeugen und sich zu einem der Akkordtöne (im Allgemeinen dem nächsten) bewegen wollen. Wenn sich eine Melodie von einem Akkordton zu einem Nicht-Akkordton bewegt, wird die Spannung deutlich zunehmen; Wenn es sich von einem Nicht-Akkord-Ton zu einem Akkord-Ton bewegt, nimmt die Spannung erheblich ab. Während einige Akkordtöne mit etwas Spannung verbunden sein können, hat die Bewegung zwischen den Akkordtönen im Allgemeinen nur einen minimalen Einfluss auf die Spannung.
Vieles, was Musik interessant macht, ist das Erzeugen und Lösen von Spannungen. Einige Stücke erzeugen Spannung am Anfang jedes Taktes und lösen sie schnell auf, während andere Spannungen am Anfang jedes Taktes lösen, sie dann aber schnell wieder auferlegen. In vielen Fällen kann sogar das Spielen der Melodie ohne Begleitung ein Gefühl der Anspannung und Entspannung erzeugen; In Melodien, in denen das zutrifft, sollte man generell versuchen, Akkorde so zu platzieren, dass sie zu den "nicht angespannten" Noten in der Melodie passen. Wenn eine Melodie keinen klaren Sinn für "angespannte" und "nicht angespannte" Noten hat, kann es notwendig sein, zu experimentieren. Einige Melodien können harmonisiert werden, um entweder ein "Anspannung-Entspannung"- oder ein "Entspannung-Anspannung"-Muster zu erzeugen.
Wenn ich Harmonie zu einer Melodie improvisiere, verfolge ich mit dem fünften Akkordton die Harmonienoten der Melodie (normalerweise die 1 ), um die nächste Strophe einzurichten, und Break (I7-Akkord), um die Brücke einzurichten. Da die meisten Bridges mit einem IV-Akkord beginnen und mit einem V-Akkord enden, verwende ich diese zum Starten und Beenden von Bridges. Ich nenne das "5th Chord Tone Tracking".
Hier ist meine Antwort auf die StackExchange-Frage „Entscheide, welcher Akkord verwendet werden soll“:
Angesichts der Tatsache, dass I-, IV- und V-Akkorde oft für die meisten Melodien funktionieren, ist es viel einfacher, dieselbe Idee auf folgende Weise anzuwenden: Spielen Sie die Grundtöne in 1-, 3- oder 5-Noten-Intervallen UNTER jeder melodischen Note, die auf den Haupt-Down-Beats gespielt wird . Diese drei melodischen Bassnotenintervalle funktionieren für die meiste Zeit, insbesondere bei einfachen Liedern. Vor allem können Sie dieses einfache Schema verwenden, um die Grundtöne zu identifizieren, indem Sie einfach die Note, die Sie mit der rechten Hand spielen, ansehen und spiegeln (mit wenig oder keiner mentalen Anstrengung).
Um den Akkord zu finden, spielen Sie die Bassnote und die Noten in 3- und 5-Noten-Intervallen ÜBER der Bassnote (oder 1-5-10). Nach dem Spielen von drei oder vier einfachen Liedern (z. B. traditionelle Weihnachtslieder) - vorzugsweise alle in C- oder C-Moll - lernen Sie schnell, welche Melodie-Bass-Notenintervalle (einschließlich anderer Notenintervalle) zu bestimmten Zeiten, Orten und Stimmungen auftreten innerhalb eines Liedes.
David Jacoby
Anonym
Benutzer28