Wie kann man beim Umgang mit verstörenden/beunruhigenden Themen auf den Leser achten?

Sie sollten sich immer darüber im Klaren sein, warum ein Leser Ihr Buch liest. Die Leute lesen aus einem bestimmten Grund. Im Fall von Belletristik lesen sie zum Vergnügen. Menschen können Freude daran haben, über ernste und schwierige Themen zu lesen. Eine der Funktionen der Fiktion besteht darin, stellvertretende Erfahrungen bereitzustellen, die wir nutzen können, um uns auf die Dinge vorzubereiten, denen wir im Leben begegnen können.

Aber wenn es um Gewaltszenen geht, gibt es zwei sehr unterschiedliche Arten, wie der Leser genießen kann, was er liest. Ihre Freude kann durch Sympathie oder durch Sadismus entstehen. Ihr Vergnügen kann daraus resultieren, dass sie sich stellvertretend gegen die Schmerzen wehren, die ihnen zugefügt werden, oder dass sie sie stellvertretend zufügen. Jede große Beschäftigung mit den Details des Missbrauchs selbst scheint eher den Leser zu erregen, der Freude daran hat, diese Schmerzen stellvertretend zuzufügen, anstatt sich ihnen stellvertretend zu widersetzen.

Denken Sie daran, dass das Reisen im Sessel, selbst für ernsthafte Zwecke, ein Reisen ist, bei dem die meisten Unannehmlichkeiten, Langeweile, Gefahren und Schmerzen beseitigt sind. Der Reisesessel möchte den angenehmsten Teilen der Reise nahe kommen, ohne all ihre Irrungen und Wirrungen zu erleiden. Was glauben Sie wirklich, wie sehr der Leser Ihrer Geschichte über den Missbrauch selbst die Nase gerieben haben möchte? Es ist wahrscheinlicher, dass der Leser, den Sie zu wollen scheinen, die meiste Zeit mit den Auswirkungen des Traumas verbringen möchte, anstatt mit dem Trauma selbst.

Denken Sie auch daran, dass Effekte in der Fiktion hauptsächlich durch die richtige Einrichtung erzielt werden, nicht durch die reißerische Beschreibung des Ereignisses selbst. Stellen Sie zuerst die Unschuld des Unschuldigen und die Niederträchtigkeit des Niederträchtigen fest, und lassen Sie dann den Unschuldigen in das Versteck des Niederträchtigen wandern und lassen Sie die Vorstellungskraft des Lesers die meiste Arbeit erledigen. Auf diese Weise hat der Leser die Kontrolle darüber, wie lange und in welcher Tiefe er sich mit den Details des Ereignisses selbst beschäftigt.

Etwas muss nicht immer grafisch beschrieben werden, um mächtig zu sein, und manchmal kann weniger mehr sein. In der ursprünglichen Romanversion des Paten gibt es eine Szene, die für die heutigen Schlagzeilen relevant ist, wo der Anwalt der Mafia zu einem Top-Hollywood-Produzenten geht. Während er im Büro des Produzenten ist, sieht er, wie eine Bühnenmutter und ihre kleine Tochter ihn besuchen. Als sie herauskommen, ist das Make-up des kleinen Mädchens verschmiert und sie sieht benommen und unsicher aus, während auf dem Gesicht der Mutter ein wilder Ausdruck des Triumphs zu sehen ist.

Mit solch kleinen Details skizziert Puzo eine schmutzige und verstörende Szene, die umso unauslöschlicher ist, als sie vollständig „off screen“ stattfindet. Was es so abscheulich macht, ist das Porträt der Mächtigen, die die Machtlosen ausbeuten, und die Komplizenschaft der Mutter, der vermeintlichen Beschützerin des Kindes. Wir bekommen all das in nur wenigen Worten, ohne etwas Anschauliches oder Explizites. Die Obszönität liegt in der Situation, nicht in den Worten.

Die eigenen Abwehrmechanismen des Lesers können dazu führen, dass er sich von etwas zu Schrecklichem oder Verstörendem löst oder es einfach überspringt. Aber man kann damit arbeiten statt dagegen. Zeigen Sie die mentalen Blockaden der Figur in Bezug auf den Vorfall, ihre Zurückhaltung, es noch einmal zu wiederholen, den emotionalen Schaden, den sie dadurch empfinden. Wenn Sie es dann tatsächlich beschreiben, tun Sie dies schlicht und einfach und direkt. Ein gutes Beispiel ist Murakamis Wind Up Bird Chronicles , in dem es wohl nur um einen Angriff geht, aber wo der Angriff selbst kaum erwähnt wird – alles dreht sich um die psychologischen Folgen.

Ich kann nicht für alle sprechen, aber ich kann über meine Erfahrungen sprechen, mit denen ich aufgewachsen bin und was ich in meinem Leben verarbeitet habe (im Bereich von Missbrauch und Mobbing). Schreiben Sie es so, wie Sie es sich vorstellen. Schreiben Sie es so, wie es gesagt werden soll. Themen wie diese SIND unbequem. Solche Themen sollen, wenn sie schriftlich angesprochen werden, den Menschen ermöglichen, zu fühlen, wie es ist, sich in diesen Situationen zu befinden. Es zu beschönigen, die Realität zu reduzieren, wird den Menschen, die diese Situationen jeden Tag überleben, nicht gerecht. Welche unangenehmen Gefühle der Leser auch immer haben mag, lässt sich kaum mit dem vergleichen, wie es ist, dieses Leben jahrelang täglich zu leben.

Sie sollten jedoch eine Trigger-Warnung einleiten. Es sollte bekannt sein, dass die Materialien unbequem sein werden und möglicherweise nicht für diejenigen geeignet sind, die im Bereich des Missbrauchs an PTBS leiden.

Offensichtlich sollte es jedoch nicht mit jeder Form von Blut, Gewalt und anderen Dingen erledigt werden, um eine superdunkle Szene zu haben. Es sollte genau und realistisch sein.

Unter dem Strich sage ich also, entwerfen Sie es so, wie Sie es schreiben möchten, ohne befürchten zu müssen, dass es "zu viel" wird. Sehen Sie zuerst, wie die Geschichte klingt. Persönlich denke ich, dass wir mehr Bücher wie dieses brauchen, die eine REALISTISCHE Sicht auf die Dinge geben und nicht etwas minimiert oder für eine Horror- oder Fernsehshow überdramatisiert werden.

Jedem gerecht werden und ehrlich damit sein. Vielleicht bekommen die Leute dann eine Vorstellung davon, wie es ist, und sind bereit, bei der Lösung/Reduzierung eines Problems zu helfen, das weithin unter den Teppich gekehrt wird.

Jeder Leser ist anders, also kann man es nicht jedem recht machen. Eine Geschichte, die grafische Darstellungen von Gewalt, Vergewaltigung, Folter usw. enthält, ist keine Geschichte, die manche Leute lesen wollen (ich im Allgemeinen eingeschlossen). Das bedeutet nicht, dass Sie es nicht schreiben sollten. Lassen Sie lieber Ihren potenziellen Leser entscheiden, ob er die Geschichte lesen möchte.

Wenn die Zuschauer vorher verstehen, worauf sie sich einlassen, werden sie nicht aufhören, wenn sie auf dunkle Inhalte stoßen. Entweder werden sie mit den richtigen Erwartungen weitermachen, oder sie werden gar nicht erst anfangen zu lesen. Sie werden vielleicht sogar feststellen, dass Leser, die abgeschreckt wären, wenn sie über eine unerwartet dunkle Szene stolpern, diese eher akzeptieren, wenn sie darauf vorbereitet sind. Umgekehrt kann ein Leser, der nicht weiß, was ihn erwartet, in die Geschichte investiert werden, nur um sich betrogen zu fühlen, wenn er auf etwas stößt, das so düster für ihn ist, dass es seine Fähigkeit ruiniert, den Rest der Geschichte zu genießen.

Jetzt sollten Sie ihnen natürlich nicht alles genau sagen, was passieren wird, denn das würde die Geschichte verderben. Die Herausforderung besteht also darin, gerade genug über die bevorstehenden Inhalte zu kommunizieren, um sie darauf vorzubereiten. Ich sehe oft Fernsehsendungen und Literatur mit verstörendem Inhalt, denen eine Inhaltswarnung vorangestellt ist. Viele von uns haben Fernsehsendungen gesehen, die mit „Ermessen des Zuschauers wird empfohlen“ beginnen, denen eine genauere Beschreibung der Arten von unangenehmen Inhalten vorangestellt ist, die in der Sendung zu erwarten sind. Literatur kann das Gleiche tun: Das Publikum vor den dunklen Inhalten warnen, die sie enthält und die abschreckend wirken könnten. Listen Sie einfach die Themen auf, wie „grafische Darstellungen von Gewalt, Vergewaltigung und Folter“, wie ich sie in meinem einleitenden Absatz verwendet habe.

Ich schlage vor, es mit allen Details zu schreiben, die Sie aufbringen können, dann kalt darauf zurückzukommen und es neu zu schreiben, um Wiederholungen und alle Details zu löschen, die Sie aufgeben können.

Denken Sie daran, dass diese Passagen wie alle anderen in der Geschichte sind: Sie dienen einem Zweck für die größere Geschichte und sollten später einige Konsequenzen haben. Sie können dies auf jeden einzelnen Satz der betreffenden Beschreibung anwenden. Finden Sie heraus, WARUM jedes für diese Szene und für das Verständnis des Lesers notwendig ist, um die Brutalität der Szene zu zeigen.

Wenn dies eine Vergewaltigungsszene ist, wie hat Ihre Figur Widerstand geleistet und wie wurde diesem Widerstand begegnet? Was machte ihren Widerstand nutzlos? Was machte ihre Unterwerfung vollständig und den Widerstand sinnlos?

Der Weg, auf den Leser zu achten, besteht darin, die Beschreibung nicht in die Länge zu ziehen und sich an jedem Schub einer Vergewaltigung zu erfreuen. Die gesamte Zug-für-Zug-Beschreibung ist nicht erforderlich. In Geschichten geht es um Veränderung, und was notwendig ist, ist diese Kette von Transformationen im Opfer zu verstehen und wie dieser Vorfall sie von Version 1.0 zu Version 2.0 verändert hat, die wir jetzt vor uns sehen. Wie ihre Instinkte geformt wurden, ihr Hass geformt wurde, ihr Urteilsvermögen verzerrt oder ihre Fähigkeit zu lieben oder zu vertrauen verkrüppelt war.

Sie möchten also nichts auslassen, aber Sie möchten sich auch nicht wiederholen. Wenn Sie mehrere Zeilen haben, die dasselbe Gefühl von Schrecken oder Unglauben über das, was passiert, vermitteln, streichen Sie sie alle und schreiben Sie eine bessere Zeile, einen besseren Vergleich oder eine bessere Metapher oder was auch immer, um es ein für alle Mal auszudrücken.

Wenn Sie mit "auf den Leser bedacht" meinen, das Schlimmste vor ihnen zu verbergen, fällt das unter die Überschrift der Notwendigkeit für den Rest der Geschichte. Wenn das Schlimmste wirklich notwendig ist, um die zukünftigen Handlungen Ihres Opfers zu erklären und zu rechtfertigen, müssen Sie es schreiben. Aber wenn die schlimmsten Momente einer Vergewaltigung nicht wirklich benötigt werden, um die zukünftigen Handlungen des Opfers zu rechtfertigen, wenn nur die Grundlagen der Vergewaltigung ausreichen, dann kannst du diese schlimmsten Momente weglassen, wie immer du sie dir vorstellst.

Aus diesem Grund sage ich, schreiben Sie alles, so gut Sie können, und kommen Sie dann kalt darauf zurück (damit Sie der Lesererfahrung näher kommen: Sie lesen es kalt) und löschen Sie alles, was Sie können, ohne den endgültigen "Sinn davon" zu beschädigen alle" an den Leser.

Häufig machen Sie es so schmerzhaft und explizit wie möglich.

Eine der überzeugendsten Ideen, die ich über Kunst im Allgemeinen gehört habe, einschließlich des Schreibens, ist, dass jedes Werk eine Geste oder ein übergeordnetes Ziel hat, das es zu erreichen versucht. Die Geste kann alles sein – ein Thema, eine bestimmte künstlerische Technik, ein Erlebnis für den Leser usw. Bei einer romantischen Komödie muss die primäre Geste lustig sein und das Publikum amüsieren. Bei einem Gemälde von Jackson Pollock soll es den Betrachter dazu bringen, sich auf die abstrakten, aber dennoch ästhetisch ansprechenden Ideen von Farbe und Textur zu konzentrieren. Für The Chronicles of Narnia geht es darum, christliche Ideen in einer fantasievollen, einladenden Umgebung zu erforschen.

Bei einem Film wie The Big Short geht es darum, den Zuschauern bewusst zu machen, wie bitter die Finanzkrise von 2008 war, und moralische Empörung zu erzeugen. Für Die Passion Christi soll es darstellen, wie schrecklich das Leiden Jesu war, wie es in der Bibel beschrieben wird. Bei einem Buch wie Herr der Fliegen , das eine gewalttätige allegorische Vergewaltigungsszene, eine Figur mit einer religiösen Erfahrung mit Satan und einen rituellen Mord enthält, geht es darum, die Menschheit von ihrer schlimmsten Seite zu zeigen.

In all diesen angenehmen und verstörenden Beispielen entschieden die Künstler hinter den Werken, was der Hauptfokus ihres Stücks war, und taten alles, um diese Erfahrung so direkt und überzeugend wie möglich zu machen.

Das bedeutet, wenn Sie eine Passage schreiben, die sich mit einer beunruhigenden oder gewalttätigen Situation befasst, dann ist der beunruhigende und gewalttätige Vorfall wohl oder übel Ihre Geste. Um die Szene so fesselnd wie möglich zu gestalten, ist es am besten – obwohl emotional oft sehr schwierig – sich in den Schmerz hineinzulehnen, nicht davor zurückzuschrecken.

Dies wird durch das allgemeine Ziel Ihres Schreibens gemildert. Wenn Sie eine skurrile Fantasy-Geschichte schreiben und sie aus Gründen der Handlung beschließt, sie nicht zu umgehen, eine Vergewaltigungsszene beinhaltet, dann übertrumpft die allgemeine Geste eines lustigen Abenteuers den Schmerz der spezifischen Szene. Es macht Sinn, diese Szene abzuschwächen.

Als weiteres Beispiel handelt das Buch A Fine Balance von einer Gruppe von Menschen, die in Indien leben und deren Leben von politischen Kräften und hasserfüllten Fanatikern, die sich ihrer Kontrolle entziehen, auseinandergerissen wird. Die Geste des Buches soll dem Leser wohl bewusst machen, wie brutal das Leben für viele Indianer zu einem bestimmten Zeitpunkt in der modernen Geschichte der Nation war. Das Buch beinhaltet mehrere sehr gewalttätige und explizite Vergewaltigungsszenen. Entsprechend der besonderen Gesamtgeste des Buches schrecken diese Vergewaltigungsszenen nicht vor dem außerordentlichen Schmerz zurück, den die Figuren durchmachen müssen. Aber die Szenen betonen den Schmerz und die Erfahrungen der Opfer, nicht die Erotik des Geschlechts. Ich erwähne dieses Beispiel wegen der Antwort von Mark Barkerschlägt vor, dass Sie, wenn Sie Ihre Szenen zu explizit schreiben, die Leser einladen, den Schmerz der Charaktere sadistisch zu genießen. Ich stimme dem nicht zu. Sie werden Ihren Lesern sicherlich Unbehagen bereiten - A Fine Balance ist ein äußerst beunruhigender Roman -, aber Sie können Ihr Schreiben so konzentrieren, dass sich Ihre Geste auf die menschliche Bedeutung der Ereignisse Ihrer Geschichte konzentriert, nicht auf gewalttätigen oder sexuellen Voyeurismus.

Ist die Geste Ihrer Geschichte für Ihre spezielle Situation, den Leser darauf aufmerksam zu machen, wie brutal missbräuchliche Beziehungen sein können, oder ein Opfer zu feiern, das den Missbrauch überwindet? Die erstgenannte Geste verlangt, dass Sie den Schmerz der Hauptfigur nicht scheuen. Letzteres gibt Ihnen Raum, die Dinge nicht so schmerzhaft zu machen, dass es den Lesern zu unangenehm ist, weiterzulesen.

Ich denke, du solltest nichts zurückhalten. Ich glaube, es gibt ein Zitat darüber, wie das Rezept für Mittelmäßigkeit ist, Ihren Stil aufzuweichen und zu reinigen, um eine größere Gruppe anzusprechen, aber ich kann es nicht finden.

Wollen Sie die fesselnde, fesselnde Empathie auslösen, die Sie sich vorstellen, oder nicht?

Anekdote beiseite: Als ich ein Kind war, habe ich Treasure Island gelesen, und die Szene, in der sich der blinde Pew scheinbar aus dem Nichts in den Admiral Benbow schleicht und Jim packt, hat mich so sehr erschreckt, dass ich das Buch für eine ganze Weile weggelegt habe. Wochen, glaube ich. Aber ich habe es schließlich beendet.

Die Auswahl an Meinungen, die Sie bereits erhalten haben, verdeutlicht die einzig mögliche Antwort - es kommt darauf an. Es gibt viele Genres der Fiktion (und sogar der historischen Reportage), die von der umfassenden bis zur vollständigen Zensur von allem, was stört, reichen. Genauso wie Mills & Boon mehrere Kategorien romantischer Romane haben, von „Heartwarming“ – „traditionelle Werte und Liebe feiern“ – bis zu „Desire“ und „Erotica“ – was an Gynäkologie grenzen kann!

Wenn Sie ein Talent für grafische Gewalt haben, gibt es einen Markt. Wenn es dir peinlich ist, gibt es noch eine andere. Schreiben Sie auf, was Sie wissen (es sei denn, Sie haben ein Verlangen nach Schnupftabak).