Mein cooler Charakter tut nichts für die Handlung. Wie gehe ich mit ihm um?

Geben Sie ihm seine eigene Geschichte, damit er keine Szenen in der eines anderen stiehlt. Wenn er so großartig ist, sollte er in seinem eigenen Buch die Hauptrolle spielen, anstatt den ganzen Sauerstoff aus diesem zu saugen.

Es gibt verschiedene Diagnosen, die hier angebracht sein könnten.

Der Xander

Sie haben eindeutig festgestellt, wie der Charakter involviert wurde, aber jetzt, wo er es ist, scheint er nicht wirklich sehr hilfreich zu sein. Er ist irgendwie die ganze Zeit da, und gelegentlich hat er genau die richtige Fähigkeit, um den Tag zu retten - aber die meiste Zeit hängt er nur herum; Er hat nicht wirklich etwas Wichtiges mit sich zu tun und kann sich nicht wirklich aktiv an der Handlung beteiligen.

Beispiele (umstritten): Xander ( Buffy the Vampire Slayer ), Harry Kim ( Voyager ), Mary Jane (verschiedene Spider-Man- Inkarnationen), Lt. Ford (erste Staffel von Stargate: Atlantis ).

Lösungen: Ich bin nicht verrückt nach den "einfachen Lösungen" für diese Lösung, darunter:

• Zwingen Sie den Charakter ins Rampenlicht, indem Sie Szenarien erstellen, die speziell auf die einzigartigen Stärken des Charakters zugeschnitten sind. Diese neigen dazu, ziemlich unglaubwürdig zu sein („Wer hätte gedacht, dass wir einen linkshändigen Sanitärinspektor brauchen würden, um den Dämon der gefrorenen Ewigkeit zu besiegen, ha ha!“), und sie erfüllen nicht ihren Zweck – sie demonstrieren das Der Charakter ist nicht völlig nutzlos, aber in jeder Handlung, die nicht absichtlich um ihn herum geschaffen wird, ist er immer noch ziemlich nutzlos.
• Der Charakter regt sich über seine eigene Wirkungslosigkeit auf. Damit ist er an allem beteiligt – denn er will jetzt nicht nur erfolgreich sein; er will sich anderen beweisen. Das kann funktionieren, aber es kann auch etwas weinerlich und unsicher sein. Für sich genommen ist es im Allgemeinen nicht sehr interessant.
• Die Figur wird als Comic-Relief oder einfach als Kommentator besetzt. Wenn Sie akzeptieren, dass sich die Handlung nicht um ihn drehen soll, dann ist ein cooler, lustiger Charakter in Ordnung, um nebenbei lustige Kommentare und Reaktionen hinzuzufügen. Er ist ein Beobachter, kein Spieler. Solange Sie ihn angemessen schreiben und nicht den Eindruck erwecken, dass er eine zentrale Figur ist, die Entscheidungen zu treffen hat, können Sie seine Stimme in der Geschichte behalten.

Ein drastischerer Ansatz besteht darin, eine unglaubliche Veränderung über diesen Charakter zu erfahren – etwas, das ihn dazu zwingt , sich zu etwas zu entwickeln, das enger mit der Geschichte verbunden ist. Der Grund, warum ich Ford von ST:A als Beispiel anführe, ist, dass er nach Staffel 1 (die er damit verbrachte, im Allgemeinen präsent, süß und völlig uninteressant zu sein) eine Überdosis eines außerirdischen Enzyms bekommt; er verwandelt sich in einen Supersoldaten - der außerdem süchtig nach dem Enzym ist, als wäre es eine Droge. Beachten Sie diese Passage in der Wikipedia-Beschreibung:

Ford war in der ersten Staffel Stammgast. Da die Serienproduzenten und der Schauspieler selbst das Gefühl hatten, dass Ford nicht wie beabsichtigt funktionierte und stark unterfordert war, kamen die Autoren auf die Idee, der Figur in einer wiederkehrenden Rolle mehr Bedeutung zu verleihen.

Wenn das Stargate-Beispiel nicht klar ist, stellen Sie sich vor, Mary Jane oder Lois Lane hätten aufgehört, sich darüber zu beschweren, dass sie am Rande des Lebens ihrer Superhelden stehen, weil sie plötzlich selbst Superkräfte bekommen haben – und in die Hauptgeschichte eingetreten sind. ( Anmerkung für echte Comic-Leser: Ich gehe davon aus, dass dies wahrscheinlich ein- oder zweimal passiert ist. (Zumindest hoffe ich das, denn die Lösung, von der ich gehört habe, war "One More Day" .))

Jedenfalls, wenn dies ungefähr die Situation ist, mit der Sie konfrontiert sind, dann muss dieser Charakter verstärkt oder verringert werden. Wenn sein Charakterkonzept keine intrinsische Verbindung zur Handlung hat, dann zwingen Sie ihm entweder eine auf oder nehmen Sie ihn von der Bühne.

Der Side-Trekker

Vielleicht hat dein Charakter viel zu tun – es hat einfach nicht wirklich etwas mit der Handlung zu tun. In diesem Fall hat dieser Charakter möglicherweise seine eigene Geschichte zu erzählen – und indem Sie versuchen, ihn in eine andere zu stecken, eine, in der es nicht um ihn geht, zerquetschen Sie ihn irgendwie.

Das Warnzeichen hier ist, wenn Sie Szenen für ihn schreiben müssen, aber es sind keine Szenen, die die eigentliche Handlung vorantreiben – es sind Entwicklungen und Auswirkungen, die sich um diese Figur drehen, nicht um die Geschichte.

Wenn das für Sie Sinn macht, müssen Sie diese Figur vielleicht für einen Moment beiseite legen und ihre Rolle in Ihrer Geschichte überdenken. Vielleicht möchten Sie zuerst seine Geschichte schreiben – ihm die Möglichkeit geben, sich zu bewegen – und später auf dieses Stück zurückkommen. Lassen Sie auf keinen Fall zu, dass ein Charakter Ihre Geschichte überwältigt, es sei denn, es ist seine Geschichte (oder Sie entscheiden, dass Sie es zu seiner Geschichte machen wollen ).

Ein Beispiel, das ich hier geben kann, ist der Narr in Robin Hobbs Farseer-Trilogie . Hobb hat beschrieben, wie sich herausstellte, dass die Figur des Narren ein Eigenleben hatte, immer mehr Engagement forderte – und das ist in Ordnung. Aber sie hielt den Narren zweitrangig zu ihrer Haupthandlung; Sie stellte sicher, dass die Beziehung des Narren zu ihrem Protagonisten das war, worauf sie sich konzentrierte. The Fool hat seine eigenen Geschichten – und eine spätere Fortsetzung, die Tawny Man Trilogy , machte ihn zu einem viel größeren Protagonisten als in Farseer .

Wenn Sie den Charakter behalten wollen, können Sie dasselbe tun – lassen Sie Ihren Charakter wachsen, aber lenken Sie sein Wachstum auf die Dinge, die für die Geschichte wichtig sind. Wie reagiert er auf das Geschehen? Was ist ihm an der Handlung wichtig? Was sind seine Einsätze in dem Konflikt? Wie beeinflusst dies seine Interaktionen mit den anderen Charakteren?

Und wenn Sie zu dem Schluss kommen, dass er wirklich nicht an der Haupthandlung interessiert ist, dann ist es an der Zeit, ihn gehen zu lassen.

Das Mauerblümchen

Manchmal sieht es so aus, als ob ein Charakter perfekt hineinpassen sollte – aber in der Praxis tut er das nie ganz. Er bezieht sich auf die Handlung, aber er hat kein Interesse daran, sie zu beeinflussen, oder er geht in andere Richtungen als alle anderen. Er spielt, aber er spielt nicht mit dem Rest des Teams . Seine Interaktion mit den anderen Charakteren ist nicht vorhanden oder uninteressant.

In diesem Fall fehlt Ihnen nur noch ein guter Haken, um ihn einzubinden. Sobald er drin ist, wissen Sie, was mit ihm zu tun ist – Sie brauchen nur eine Rechtfertigung, um ihn involviert und engagiert zu halten. Hier sind einige Fragen, die Sie stellen können, um einen Hook zu finden – oder zu erstellen.

• Was ist der Anteil der Figur an der Handlung? In dem Moment, in dem ihm etwas wichtig ist, hat er einen Grund, sich zu engagieren – und zu handeln. Er könnte mit Ihrem Protagonisten (z. B. einem Rivalen) aneinander vorbeiarbeiten oder an einem Nebeneffekt der Handlung interessiert sein (z. B. sammelt er Monsterknochen für Zaubersprüche, also folgt er dem Helden, der ist ein Monstertöter).
• Persönliche Beziehungen fördern die Interaktion. Hat die Figur eine Beziehung zu einer der Figuren, die sie zum Handeln zwingt? Könnte er ein Liebhaber, ein Verehrer, ein Geschwister, ein Mentor, ein Schüler sein? All dies gibt ihm Anlass, an so ziemlich allem interessiert und beteiligt zu sein, was die Hauptfiguren tun.
• Was garantiert sein Engagement? Charaktere sind leichter zu kontrollieren, wenn sie sich der Handlung verschrieben haben – wenn sie nicht sagen können: „Ähm, vergiss das, ich gehe nach Hause, um fernzusehen.“ Sie haben eine Karotte in Bezug auf einen Anteil an der Handlung; Was ist der Stock, der ihn davon abhält, jemals einen Rückzieher zu machen? Könnte er vor etwas weglaufen? Jemandem verpflichtet? Absterben? Entschlossen, eine absurde Wette zu gewinnen? An den Protagonisten gefesselt?

Ich habe Ihnen hier viele Optionen und Analysen gegeben, aber die Tools sind jedes Mal ziemlich ähnlich - also hoffe ich, dass dies hilfreich ist, auch wenn Ihr Fall keine davon ist. Du fragst dich immer wieder: Warum funktioniert diese Figur gerade nicht? Was würde ihn stärker involvieren? Wie kann ich ihn tiefer und grundlegender in die Haupthandlung einbinden? Und wenn du ihn nicht gut verbinden kannst, dann stellst du ihn ins Abseits oder nimmst ihn raus.

Hoffe das hilft!

Oh, Ihr Protagonist muss also dringend zum Laden, aber sein Auto steht im Laden? Dieser Typ hat ein Auto und etwas Freizeit.

Oh, Ihr Protagonist ist also hinter diesem Mädchen her? Dieser Typ ist ihr Bruder.

Oh, Ihr Protagonist versucht also, den dunklen König zu Fall zu bringen? Dieser Typ ist gut mit einem Schwert.

Oh, Ihr Protagonist versucht also, Geige zu lernen? Dieser Typ hat früher Bratsche gespielt.

Oh, Ihr Protagonist ist also ein Stammgast in der Bar, wo er erzählt, was in seinem Leben vor sich geht, um eine neue Perspektive zu bekommen? Dieser Typ ist es auch.

Oh, Ihr Protagonist ist also ein kämpfender Schriftsteller? Dieser Typ hat eine Menge inspirierender Geschichten.

Oh, Ihr Protagonist tut also irgendetwas, was nicht ausdrücklich darin besteht, allein in der Wüste zu sein? Dieser Typ ist irgendwie verwandt.

Es gibt viele Dinge, die Sie tun können, um einen Charakter für die Handlung wichtig zu machen. Ohne zu wissen, um welches Genre es sich handelt, habe ich ein paar Möglichkeiten anzubieten:

• Geben Sie dieser charmanten Figur eine Rolle, einen Zweck oder einen roten Faden in der Geschichte, entweder direkt verwandt oder entfernt.
  • Bsp. Wissen/Weisheit:
    • Er hat oder hält wichtige Informationen, Hinweise oder Einsichten zurück, die dem Protagonisten helfen könnten, die Handlung voranzutreiben
    • Er könnte als Mentorfigur dienen, die auf komische Weise die notwendige Weisheit vermittelt
  • zB Antagonist:
    • Machen Sie ihn auf die Seite des Antagonisten oder zum großen Bösen selbst
    • Seine Erscheinungen würden als Handlungspunkte dienen, um die Bemühungen des Antagonisten zu erklären, die in direktem Widerspruch zu den Wünschen/Bedürfnissen des Protagonisten stehen
    • Die Tatsache, dass er charmant und lustig ist, macht die Hindernisse, die er präsentiert, nur noch bitterer
    • Ihn als Geheim-/Schläfer-/Undercover-Agenten für den Antagonisten zu enthüllen, macht seinen ehemals charmanten Naturring schrecklich falsch und künstlich
  • Bsp Sündenbock
    • Wenn der Antagonist einen liebenswerten Charakter verletzt, tötet oder ruiniert, werden die Handlungen des Antagonisten noch schlimmer
    • Dass ihm aufgrund von Untätigkeit etwas Schreckliches passiert, betont die Dringlichkeit und das Risiko der Reise des Protagonisten

Platonov schlug vor, alle Episoden zu komprimieren, insbesondere langweilige Episoden. Sie haben eine Geschichte mit einer großartigen Figur, die keine bedeutende ist. (Sie sind weder die perspektivische Figur noch der Held, die zwei oder ein und derselbe sind.) Häufig präsent und sichtbar verhalten sie sich intelligent und geistreich, tragen Humor bei und es ist eine Person, über die es Spaß macht, darüber zu schreiben und vielleicht zu lesen kleine Dosen. Sie sind aber auch langweilig. Nichts, was sie tun, zählt. Sie bewegen nichts, sie tragen nicht zur Handlung bei, sie unterstützen nicht einmal die bedeutenden Charaktere in der Geschichte. Sie sind einfach da, sie selbst, wie die Atmosphäre. Warum sie da sind, kann niemand sagen. Das wissen nicht einmal Sie als Autor. Die Geschichte zieht sich in die Länge und verliert an Spannung und Lebendigkeit. Die Leser werden nicht genug Neues pro Textblock finden, um sich die Mühe zu machen, ihn zu lesen.*

Ich schlage vor, dass es bei diesem Charakter nur ein Ende gibt. (Du lässt sie hier übrigens nicht sterben. Das wird die Leser beleidigen, wenn sie wirklich so sympathisch sind.)

Er schlägt sich tapfer auf die Seite des Perspektivcharakters, zeigt sich solidarisch. Dann geht er, um sich selbst zu finden, und sagt, dass er etwas tun muss. Es wird vorgeschlagen, dass die Details signifikant sind; außerdem sind sie von Natur aus vage. Dem perspektivischen Charakter fehlen hier einfach die relevanten Informationen. Der langweilige Charakter ist an dieser Stelle geheimnisvoll, wie Sie sehen. Wenn Sie dies getan haben, schreiben Sie sofort:

„Das war das letzte Mal, dass ich ihn gesehen habe. Vielleicht wären die Dinge anders gelaufen, wenn ich das vorher gewusst hätte, damals und dort. Ich weiß es nicht.“

Das ist der einzig wirkliche Weg, mit ihm umzugehen, ohne deine gesamte Arbeit neu schreiben zu müssen. Es wird ihn los,-- und liefert einen "Hinweis auf eine tiefere Bedeutung". (Vorschlag mit freundlicher Genehmigung von Dostojewski.)

(Es ist besser, dieses Zeichen umzuschreiben und von den meisten Orten zu entfernen, wenn Sie Zeit haben. Es spielt keine Rolle, ob sie sympathisch sind, denn Grund * dominiert.)

Anknüpfend an @Standbacks epische Arbeit, die allesamt gut ist, würde ich eine von zwei Rollen für diesen Charakter vorschlagen:

1. Das Comedy-Zwischenspiel. Wenn die Haupthandlung etwas ernst wird oder Sie die Auflösung etwas verzögern möchten, führen Sie diesen Abschnitt als leichte Erleichterung ein, während Sie die Spannung dort halten, da die Leser wissen, dass dies für die Haupthandlung irrelevant ist. Viele von Carl Hiaasens Büchern enthalten eine kränkliche Comicfigur, um der wahren Handlung einen Kontrast zu verleihen. (Anmerkung - seine Bücher sind nichts für schwache Nerven! Ernsthaft schwarzer Humor).

2. Du nimmst den coolen Charakter aus dieser Geschichte und schreibst seine eigene Geschichte. Wenn Sie möchten, können Sie den Charakter sogar gelegentlich in dieser Geschichte behalten, ohne ernsthafte Rolle, aber nur um sich aufzuheitern, da Sie wissen, dass seine vollständige Geschichte an anderer Stelle erzählt wird.

Und wie andere sehr gut gesagt haben, wenn der Charakter DIESES Buch nicht verbessert, dann werde sie los. Das bedeutet nicht, dass sie ein schlechter Charakter sind, nur dass sie einen anderen Ort brauchen, an dem sie glänzen können.

Überlegen Sie, ob dies möglich ist: Verschmelzen Sie diesen Charakter mit einem anderen, der integraler Bestandteil der Handlung ist.

Um mit Lauren Ipsums kurzer, aber ausgezeichneter Antwort abzuheben, haben Sie drei Möglichkeiten:

1) Schreiben Sie Ihre aktuelle Geschichte so um, dass Ihre "coole" Figur eine Schlüsselfigur, vielleicht eine Hauptfigur ist, deren Bedeutung in der Gesamtgeschichte seiner Bedeutung in einzelnen Szenen entspricht.

2) Entfernen Sie den Charakter aus dieser Geschichte und geben Sie ihm eine separate Geschichte,

3) Eine Mischung aus beidem: Geben Sie ihm eine „begrenzte“ Rolle in der aktuellen Geschichte, um eine „Fortsetzung“ für ihn vorzubereiten, und stellen Sie sicher, dass Ihre aktuelle Geschichte gut mit der Fortsetzung verbunden ist. Seine Bedeutung ist dann nicht für die aktuelle Geschichte, sondern für die Fortsetzung.