Wie verbreitet ist die Progression des vollständigen Quintenzirkels?

Ich bin mir nicht sicher, ob Sie an klassischen Beispielen interessiert sind, aber so etwas passiert ständig in der Barockmusik, fast bis zu dem Punkt, an dem es allgegenwärtig ist. Ein schnelles Beispiel, das mir in den Sinn kommt, ist dieser Abschnitt aus dem Brandenburgischen Konzert Nr. 2. Beginnen Sie die Passage direkt um (oder kurz vor) 2:00 (anscheinend berücksichtigt SE keine t=###-Tags in YouTube-Links). Dieser Abschnitt ist in d-Moll und die Akkordfolge ist:

Dm - Gm7 - C7 - FM7 - B♭M7 - Em7 - A7 - Dm

was äquivalent ist zu: i - iv - VII - III - VI - ii - V - i.

Der beste Weg, dies zu sehen, ist, sich die Basslinie anzusehen (untere zwei Notenzeilen auf der rechten Seite des Bildschirms). Der Akkord ändert sich bei jedem halben Takt, und die erste Bassnote jedes halben Takts ist der Grundton des Akkords. Auf der linken Seite des Bildschirms befinden sich die Solisteninstrumente: eine Trompete in F (Sie müssen die geschriebene Tonhöhe um eine Quarte nach oben transponieren), eine Blockflöte, eine Oboe und eine Geige.

Vor allem in Moll findet man diese Progression sehr oft, sogar so oft, dass sie zu einem Klischee geworden ist, das viele Menschen zu vermeiden versuchen. Ein Beispiel für diese Progression (in Moll) ist „Still Got The Blues“ von Gary Moore (in a-Moll, also beginnt es mit dem d-Moll-Akkord). Der II-Akkord (der der VII-Akkord der relativen Dur-Tonart wäre) ist in diesem Fall ein halbverminderter Akkord: Bm7(b5)

EDIT: Ein weiteres berühmtes Beispiel (an das ich mich gerade erinnert habe, weil ich es auf einer meiner Setlists gesehen habe): „I will Survive“ von Gloria Gaynor!

Das, was mir sofort in den Sinn kommt, ist das Jazz-Stück „Autumn Leaves“. Es wurde ursprünglich in Gm geschrieben, aber zu Analysezwecken ist es einfacher, es sich beispielsweise in Em vorzustellen. In diesem Fall lautet die Akkordfolge Em7 - Am7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7 - F♯m7♭5 - B7 - Em7 (i7 - iv7 - VII7 - IIImaj7 - VImaj7 - ii ^⌀ 7 - V7- i7) - und da ist Ihre Diatonik 4-7-3-6-2-5-1 Progression genau dort).

Wie wäre es mit „Fly Me To The Moon“ von Bart Howard? Der Vers lautet:

Am7 Dm7 G7 [CMaj7 C7] FMaj7 Bm7(b5) E7 Am7 

Das ist der ganze Weg, 6 2 5 1 4 7 3 6, alle diatonisch bis C-Dur, mit Ausnahme nur des letzten E7 und des C7, die beide als sekundäre Dominanten betrachtet werden können, 5 von 4 bzw. 5 von 6. Beide stärken die Vorwärtsbewegung der Progression.

Das bedeutet natürlich, eine verminderte Quinte von F nach Bm fallen zu lassen, um in der Tonart zu bleiben, anstatt alle zwölf Schritte im Zyklus zu durchlaufen, aber das sieht so aus, als wäre es angefordert worden.

Mehr Info:

Die erhöhte 5. Tonleiterstufe, die die große Terz des E7-Akkords bildet, ist in der Melodie vorhanden, und die flache 7-Stufe, um C7 zu machen, ist nur in der Harmonie vorhanden.

Ein Teil des Ukulele Orchestra of Great Britain ist das, was sie Fly Me Off the Händel nennen – ein Medley aus mehreren Melodien, von denen einige einen kompletten diatonischen Quintenzirkel bilden. Die besten Beispiele sind meiner Meinung nach die ersten beiden und "I Will Survive".

• eine Melodie über der Akkordfolge der Passacaglia aus Händels Klaviersuite in g-Moll HWV 432
• „Fly Me To The Moon“ (Neillbs Beispiel)
• „Where Do I Begin“ aus Love Story (obwohl das nicht so gut zur Akkordfolge passt)
• "Mich sanft töten"
• "Hotel Californien"
• "Ich werde überleben"

es ist so üblich, dass man im Barock kaum ein Stück findet, das nicht den ganzen Quintenzirkel enthält. Vivaldi, Concerti grossi von Händel, Bach (z. B. das Violinkonzert in am (Beginn der Solistenstimme)

Auch in der Popmusik dachte ich sofort an die bereits erwähnten gleichen Songs.

ANTWORT: Es ist unglaublich häufig in tonaler Musik.

(zumindest bei mir...)

In Dur-Tonarten ist die Progression I-IV-vii ^o -iii-vi-ii-VI. Ich bin durch verschiedene Beispiele dieses Fortschritts in der klassischen Musik gegangen.

Zum Beispiel enthält der erste Satz von Mozarts Sinfonie Nr. 25 die Progression I-IV-vii ^o -iii-vi-ii-V ⁷ -I in B-Dur:

Das Scherzo von Beethovens Sinfonie Nr. 9, Choral , hat auch eine Akkordfolge in C-Dur, die wie I-IV-vii ^o -iii-vi ⁷ -ii ⁴ ₃ -V ^-Gruppe -I geht:

Der erste Satz von Mozarts Klaviersonate Nr. 16 hat auch I ⁶ -IV-vii ^o6 -iii-vi ⁶ -ii-V ⁶ -I in G-Dur:

Ich habe auch Quintenzirkel-Progressionen in anderen Genres gefunden - zum Beispiel Anime-Musik. Das ED-Thema von My Neighbor Totoro enthält eine Progression von I-IV-vii ^o -iii ⁷ -vi-ii ⁷ -V ⁷ -I in F-Dur:

Das OP-Thema von Blend S enthält auch I-IV-vii ^o -iii ⁷ -vi-ii ⁹ -VI in derselben Tonart:

In Molltonarten erscheint die Progression grundsätzlich als i-iv-VII-III-VI-ii ^o -Vi.

Der erste Satz von Vivaldis Winter enthält f-Moll i-iv ⁷ -VII ⁷ -III ⁷ -VI ⁷ -ii ^ø7 -V ⁷ -i:

Schuberts Impromptu Op. 90 Nr. 2 hat auch ein Es-Moll i-iv ⁷ -VII ⁷ -III ⁷ -VI ⁷ -ii ^ø7 -V ⁷ -i:

Der Sturm aus Rossinis Ouvertüre zu Wilhelm Tell enthält auch i-iv-VII-III-VI-ii ^o -Vi in e-Moll:

Das Finale von Schostakowitschs Sinfonie Nr. 5 in d-Moll hat eine Akkordfolge von i-iv ⁷ -VII-III-VI-ii ^o -Vi:

Der erste Satz von Beethovens Klaviersonate Nr. 1 in f-Moll enthält auch die Progression I ⁶ ₅ -iv-VII ⁶ ₅ -III-VI ⁶ ₅ -ii ^o -V ⁶ ₅ -i:

Meine Antwort wird zu lang, also muss ich hier wohl aufhören. Trotzdem danke für deine Frage!

Mein Freund ... es ist absolut überall. Es ist tatsächlich meine Lieblings-Akkordfolge, was schade ist, denn wie einer der Kommentatoren bereits bemerkte, ist es eine Art Klischee. Ist mir aber egal, ich denke, es lässt sich trotzdem gut verwenden, wenn man es nach einem Aufbau sparsam verwendet. Hier sind einige Beispiele:

Die Toccata und Fuge in d-Moll, von 2:49 bis 3:01 und dann wieder von 3:08 bis 3:19 in diesem Video

Ein weiteres Beispiel ist in Mozarts Sinfonie Nr. 25 in g-Moll. Die Progression beginnt in diesem Video bei 1:03 und endet bei 1:28, diesmal in einer Dur-Tonart (B-Dur).

Wie auch immer, meine Freundin nervt mich, also muss ich es dir überlassen.

Die HÄLFTE davon ist ziemlich üblich – ein Stück in C-Dur, das zu einem F#-Akkord springt und dann nach Hause zurückkehrt. Hier ist eine sehr verbreitete Variante – eigentlich ein Klischee-Ende – wo jeder zweite Akkord eine b5-Substitution ist.

Sie können sogar die grundlegenden Bassnoten wieder ersetzen! Wenn du verstehst was ich meine...

Der Quintenzirkel ist in Werken im Moll-Modus häufiger (würde ich vermuten), weil die letzten drei Akkorde ii0, V, i sind, sodass der verminderte Akkord an einem guten Ort ist. Im Dur-Modus tritt der verminderte Akkord auf dem dritten Akkord auf. Manchmal lassen Komponisten den vii0,iii-Teil einfach weg.

Glücklicherweise sammle ich eine Liste von Liedern mit genau dieser Akkordfolge (ich wurde besessen von dem Ukulele-Orchester):

du gibst mir nie dein geld -
beatles brandeburg konzert no2 in f-dur - handel
wild world - cat stevens
the globalist - muse
all the things you are
still got the blues - Gary Moore
million years ago - Adele
George Frideric Händel, Suite in g-Moll , Passacaglia
Flieg mich zum Mond
Die Herbstblätter
Töte mich sanft
Hotel California - die Adler
Ich werde überleben - Gloria Gaynor
Ich liebe dich wie ein Liebeslied - Selena Gomes Mulheres
- Martinho da Vila
Rap do Silva - Mc Bob Rum

und ich suche auch noch mehr.

Außerdem können Sie in den meisten Liedern mit der Akkordfolge i - VII - VI - V die anderen Akkorde der Folge anpassen und werden gut passen.