Gibt es eine "Einheitlichkeit" in der Kunst?

Mit Einheitlichkeit meine ich Dinge wie Postulate oder Annahmen. Kann man in der Kunst von so etwas sprechen? Zum Beispiel in der Poesie oder Literatur (wie der literarischen Kunst) oder in der bildenden Kunst?

Vielen Dank!

Nehmen Sie Gemeinplätze wie Liebe, Eifersucht, Gier und so weiter und wenden Sie die schonungslose Wahrheit darauf an.
In der Kunst gibt es keine „Postulate“.
Würden Sie sagen, dass die Farbtheorie ein Beispiel für ein Postulat sein könnte?

Antworten (3)

Charakterisierungen wie Barock, Romantik, Apollinisch oder Dionysisch, Bluegrass oder Rave zeigen, dass die Künste einen Aspekt der Uniformität, der Familienähnlichkeit innerhalb eines Genres haben.

Zwei Punkte :

  1. In jedem strengen Sinn von „Postulat“ lautet die Antwort „nein“. Postulate gehören in den Bereich der Theorie und Argumentation; und darum geht es in der Kunst nicht. Ein Postulat ist eine anfängliche Annahme; eine Reihe von Postulaten ist ein System von Annahmen, aus denen die Aussagen einer Theorie ableitbar sind. Ich kann mir kein Gegenstück dazu in Poesie, Drama, Fiktion vorstellen.

  2. Andererseits folgen (a) Künstler in ihrer Arbeit oft einem strukturellen Plan oder einer Anordnung von Elementen. Diese Pläne oder Elemente sind eine Art Postulat. Ein Schriftsteller könnte der „Regel“ von Aristoteles folgen (eigentlich eine Fehlinterpretation seiner „Poetik“), dass ein Theaterstück oder Gedicht einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben muss, denen jeweils eine bestimmte, zugewiesene Rolle im Werk zukommt. Oder aus einem anderen Blickwinkel (b) könnte ein Künstler in der ehemaligen Sowjetunion postulieren, dass alle Kunst den Standards des „sozialistischen Realismus“ folgen und sich mit dem Leben der Arbeiterklasse, der Bauernschaft und der Intelligenz beschäftigen muss.

  3. In Anlehnung an den Sozialistischen Realismus können wir verschiedene künstlerische Bewegungen verfolgen – Klassizismus, Romantik, Symbolismus, Dadaismus, Futurismus, Abstraktionismus und Konzeptkunst – die wesentliche und unverwechselbare Annahmen über die Rolle des Künstlers und die Natur seiner oder seiner Arbeit machen.

  4. Die Annahmen in 2. und 3. sind keine Postulate der in 1. identifizierten Art. Aber es gibt genug Ähnlichkeit (metaphorisch, wenn Sie so wollen), um sie als Postulate in einem lockeren, aber vollkommen richtigen und nützlichen Sinne zu zählen.

Wenn Sie versuchen, „vereinigende Prinzipien“ für die verschiedenen Kunstformen zu erkennen, müssen Sie eher dorthin gehen, wo die Kunst wahrgenommen – konzipiert wird → unser menschlicher Verstand / unser menschliches Gehirn. Die Erfahrungen von "Kunst" (hoch oder niedrig) können nur danach beurteilt und dann verglichen werden, wie sie unser Gehirn insgesamt beeinflusst. Somit liegt „Schönheit im Kopf des Betrachters“. Leider hören die meisten hier damit auf, dass es nur Ihre Meinung ist, aber es sollte wirklich der Anfang für Sie selbst sein, herauszufinden, wie sich Ihr Gehirn als Reaktion auf Kunst „konstruiert“. Das ist nichts weniger als eine tiefe Selbst-Psychoanalyse. Noch problematischer ist der Versuch, Ihre Erkenntnisse mit jemand anderem zu teilen, was erfordert, dass sie Ihren Prozess duplizieren. Dass so wenige sich so engagieren können, erklärt den erbärmlichen Zustand ästhetischer Analyse und Kritik. Also ein lohnenswertes Unterfangen.