Ich schreibe einen Roman, bei dem meine ursprüngliche Idee darin bestand, in den meisten Kapiteln eine Ich-Erzählung zu verwenden, da sich die Geschichte auf die Gedanken/Gefühle/mentalen Probleme der Hauptfigur konzentriert. Ich hatte vor, die dritte Person in einigen anderen Kapiteln zu verwenden, in denen ich einige Informationen teile, die der Hauptfigur nicht bekannt sind, und mich auf die Seite der anderen Figur in der Geschichte zu konzentrieren.
Kürzlich wurde mir von einem Lehrer geraten, die erste Person zu überdenken, weil „sie sehr begrenzt ist“, wenn es darum geht, zu zeigen und zu erzählen. Ich bin mir nicht ganz sicher, was sie damit meinte, und obwohl ich immer noch davon überzeugt bin, dass die erste Person die bessere Wahl ist, würde ich gerne aus dem lernen, was sie gesagt hat. Könnte mir jemand ein bestimmtes Beispiel und/oder Vor- und Nachteile im Allgemeinen geben?
Danke euch allen!
In Portugal scheren wir uns nicht wirklich um „zeigen und erzählen“. Schon gar nicht im Literaturunterricht (egal ob Abitur oder Fachhochschulreife). Wir sprechen ausführlich über die Wirkungen , die jede Art von Erzähler hervorbringt.
Eine Ich-Erzählung hat einen großen Nachteil: Sie schränkt das Wissen des Erzählers ein. Mit dieser Einschränkung kann man aber herumspielen. Tatsächlich kann es sogar zu einem Vorteil werden. Andererseits besteht der größte Vorteil darin, dass der Leser leichter eins wird mit dem Charakter-Erzähler.
Aber denken wir nicht an Vor- und Nachteile, denn das hängt davon ab, was Sie tun möchten, und konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Auswirkungen. Dann wählen Sie einfach den Ansatz, der am besten zu der Wirkung passt, die Sie beim Leser hervorrufen möchten.
Es gibt zwei Arten von Ich-Erzählern:
a) der Erzähler ist die Hauptfigur (z. B. Jane Eyre )
Die Leser erleben die Ereignisse mit der Hauptfigur. Sie teilen die Gefühle, die Gedanken, alles, also wird es sehr intim. Wenn der Charakter nicht sympathisch ist, kann der Leser die Nase voll haben und aufgeben. Vom Winde verweht hat jedoch eine verwöhnte, eingebildete, unfreundliche Hauptfigur und die meisten Leser werden das Buch nicht aufgeben. Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass Sie einen vollständig ausgearbeiteten Charakter haben.
Es ermöglicht auch interessante „Spiele“: Sie können die Worte und Handlungen anderer Charaktere so beschreiben, dass der Leser sie versteht, und dann die Hauptfigur sie missverstehen (oder überhaupt nicht verstehen) lassen. Scarlett O'Hara sagt oft, dass sie aus Ashley keinen Kopf und keinen Kopf machen konnte, wenn es offensichtlich ist, was er sagt.
b) der Erzähler ist eine sekundäre (oder tertiäre) Figur, die Zeuge der von der Hauptfigur erlebten Ereignisse ist (z. B. Watson und Sherlock Holmes)
Dies ist eine gute Wahl, wenn Ihre Hauptfigur mysteriös, unsympathisch, ein Genie oder einfach nur eigenartig und daher für die Leser schwer zu verstehen ist. Der Erzähler dient als Vermittler und kann die Handlungen der Hauptfiguren erklären. Poirot, Holmes und andere unglaublich intelligente Detektive brauchen aus demselben Grund oft einen Kumpel. Es ist für den Autor schwierig, den Geist eines Genies nachzuahmen, und da er den Schuldigen so leicht erkennen kann, macht es dem Leser auch keinen großen Spaß.
Während alle Erzählungen aus der Ich-Perspektive unzuverlässige Erzähler haben (es ist die Interpretation der Welt durch die Figur und sie sehen die Welt vielleicht verzerrt, oder sie möchten einfach die Skelette in ihren Schränken verstecken), kann dieser Fall dem Erzähler dies ermöglichen Manipulieren Sie die Wahrheit ein bisschen mehr, da sie als Mittelsmann zwischen Hauptfigur und Leser dem Leser die Motivationen und Gefühle der Hauptfigur leichter „mitteilen“ können ... aber ist das wirklich wahr? Der Erzähler kann die Hauptfigur sogar als Bösewicht darstellen, und am Ende des Buches entdecken wir vielleicht endlich, dass die Hauptfigur eher ein Held als ein Bösewicht ist.
In einer Variation des zweiten Falles kann der Erzähler eine Figur sein, die sehr weit von den Hauptfiguren entfernt ist. Ich erinnere mich an ein Buch, das ich vor Jahren von einem japanischen Autor gelesen habe (ich kann mich leider nicht an den Titel oder den Namen des Autors erinnern). Die Hauptfigur und der Erzähler besuchen diesen weit entfernten Ort als eine Art Urlaub und haben kleine, alltägliche Probleme zu lösen. In der Zwischenzeit trifft er auf ein paar zufällige Gestalten, hört scheinbar belanglosen Klatsch über sie. Am Ende endet das Leben dieser weit entfernten Charaktere in Tod und Feuer und wir finden heraus, dass ihre Tragödie die ganze Zeit das Hauptereignis des Buches war. Wie eine Tragödie im wirklichen Leben: Es ist normalerweise ein Bekannter, der eine große persönliche Tragödie durchleben wird (Gott sei Dank sind wir es nicht) und wir erfahren es erst ganz am Ende und wahrscheinlich aus der Ferne.
In einer anderen Kategorie können wir eine Ich-Erzählung in zwei verschiedene Zeitansätze unterteilen:
a) Der Erzähler lebt die Ereignisse im Grunde so, wie sie „geschrieben“ sind
Dieser Ansatz bedeutet, dass Sie auf das beschränkt sind, was der Erzähler jetzt weiß. Es ist großartig, Spannung und sogar Angst zu verursachen (das Unbekannte ist das Schrecklichste auf der Welt). Wenn Sie einen Thriller oder eine Horrorgeschichte schreiben, ist dies ein guter Ansatz.
b) der Erzähler hat die Ereignisse erlebt und erzählt sie nun als Biographie oder Memoiren
Dies ermöglicht es, ferne Vergangenheit und jüngste Vergangenheit (oder sogar Zukunft) zu mischen. Sie können Schnipsel verwenden wie „Wer hätte damals gewusst, dass aus Y YY werden würde?“.
Dies ist eine vereinfachte Weiterleitung einiger wichtiger Dinge, die Sie beachten sollten. Man könnte wirklich ein (dünnes) Buch darüber schreiben. Ich empfehle dringend, dass Sie ein paar Bücher in der Ich-Perspektive lesen und die Stärken und Schwächen dieser Wahl analysieren.
(Tipp: Wenn Sie nur großartige Bücher zur Analyse auswählen, werden Sie nur Stärken finden. Ein guter Autor weiß schließlich, wie er die Schwächen seiner Wahl vermeidet; wählen Sie also auch ein paar schlechte Beispiele zur Analyse aus.)
Denken Sie außerdem daran, dass Sie zwei Erzähler haben können. Sie können den größten Teil des Buches von einer Figur schreiben lassen und dann einige (als Gegengewicht) von einer anderen Figur als Erzähler schreiben lassen. Dieser Ansatz ist großartig, wenn Sie zwei sehr parteiische Weltanschauungen ausbalancieren möchten (z. B. Erzähler A lebt wegen Figur B ein höllisches Leben und Erzähler B zeigt später, dass er wirklich sein Bestes tut, um Figur A zu helfen, eine kindische, egoistische Phase zu überwinden ) oder wenn Sie die Spannung erhöhen und gleichzeitig den Leser die Menschlichkeit sowohl des Helden als auch des Bösewichts spüren lassen möchten (z Tod seiner Familie... geht allerdings etwas zu weit).
Diese letzte Option erfordert eine sehr, sehr sorgfältige Handhabung, da die beiden Ichs der Erzählenden völlig unterschiedliche Stimmen haben müssen, damit die Leser nicht verwechseln können, wer wer ist.
Die Idee, dass die Ich-Erzählung in Bezug auf das Zeigen und Erzählen sehr begrenzt ist, ergibt sich aus der den meisten Autoren innewohnenden Ehrlichkeit.
In der Third-Person-Perspektive spricht der Autor offen und ehrlich darüber, was in jeder Szene vor sich geht. Der Leser kann davon ausgehen, dass ihm nicht alles „gesagt“ wird, aber er kann sich auf die Wahrhaftigkeit dessen verlassen, was ihm „gezeigt“ wird. Aus dieser Perspektive ist es auch möglich, den Leser über eine Tatsache oder ein Ereignis zu informieren, die die Figuren nicht wahrnehmen können.
In der Ich-Perspektive wird alles, was der Leser sieht, auch von der Figur gesehen. Wann immer also der Autor möchte, dass der Leser etwas weiß, was die Figur nicht weiß, muss sich die Figur auf die eine oder andere Weise selbst belügen, das Gesehene falsch interpretieren oder es als irrelevant ignorieren. Im Laufe eines ganzen Romans kann diese chronische Selbsttäuschung die Glaubwürdigkeit der Figur beeinträchtigen. Im Laufe der Seiten wird es immer schwieriger, die Unwissenheit der Figur im Gegensatz zu den Einsichten des Lesers zu rechtfertigen.
Ich würde lieber sagen, dass der POV aus der Ich-Perspektive sehr auf Vorahnungen und Themenentwicklung beschränkt ist, anstatt sich auf Show vs. Tell zu beschränken.
Zumal der Ich-Perspektive-Charakter, der Teil der Geschichte ist, dem Leser immer gezeigt wird. Wenn eine Ich-Perspektive-Perspektive dem Leser sagt, was passiert, zeigt sie dem Leser in Wirklichkeit, was ihrer Meinung nach passiert. POV-Geschichten aus der Ich-Perspektive werden also immer zu 100 % gezeigt ... woraus alle Grenzen und Schreibschwierigkeiten entstehen.
... "es ist sehr begrenzt", wenn es darum geht, zu zeigen und zu erzählen. Ich bin mir nicht ganz sicher, was sie damit meinte...
Ich auch nicht. Es ist wahrscheinlich besser, Ihre Lehrerin zu fragen, was sie meinte, weil die Beschränkungen des gewählten Standpunkts, ob es sich um eine erste oder irgendeine Art der dritten Person handelt, keinen direkten Einfluss auf die Show-vs.-Tell- Methoden haben die Geschichtenübergabe. Sie können beides und jede Kombination der beiden tun, unabhängig vom POV.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihnen leichter fällt, aus der Ich-Perspektive zu schreiben, sollten Sie es auf jeden Fall tun und sehen, wohin es Sie führt. Es ist deine Geschichte. Es wird in vielerlei Hinsicht herausfordernd sein, aber wäre die erste Person anderen Standpunkten unterlegen, würde niemand jemals daraus schreiben.
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Ken Möhnkern
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