Was passiert mit der Notation (z. B. einer Melodielinie), wenn eine Melodie in einer anderen Tonart gespielt wird als der, in der sie geschrieben wurde? Verändern sich die Noten in irgendeiner Weise oder bleiben sie immer gleich wie ursprünglich komponiert? Mit anderen Worten, wenn eine Melodie in der Tonart C geschrieben wurde und die Melodie mit einer C-Note gefolgt von einer D-Note beginnt, ändert sich dieses Notenmuster in ein anderes Muster, wenn die Melodie in einer anderen Tonart gespielt wird?
Dies wird Transposition genannt .
Wenn Sie zum Beispiel in C-Dur sind und diese Melodie haben: C-F-E-G-Cund Sie wechseln zur E-Dur-Tonleiter, wäre die Melodie: E-A-G#-B-E.
Sie müssen die Intervalle gleich halten (Eine reine Quarte bleibt eine reine Quarte usw.), aber die Noten ändern sich.
Hier gibt es zwei Probleme: Was passiert in der Musik NOTATION und was passiert in der MUSIK, wenn Sie in eine andere Tonart transponieren.
Die kurze Antwort auf die Musiknotation ist, dass sich die Tonhöhenintervalle von Note zu Note einer transponierten Melodie nicht ändern, wenn Sie die Tonart ändern, also zum Beispiel, wenn Sie eine Melodie in der Tonart C haben, beginnend mit der Note E, transponieren Sie dann diese Melodie in die Tonart E, dann schreiben Sie die Tonart von E (vier Kreuze), und Ihre Startnote wäre ein G #, aber Sie müssten das Kreuz nicht schreiben, weil es in der Tonart ist Unterschrift schon. Wenn es in der Originalmelodie in der Tonart C keine Vorzeichen (Kreuze/Bes) gäbe, dann gäbe es in der transponierten Melodie keine Vorzeichen (über die vier Kreuze der Tonartvorzeichnung hinaus). Wenn Sie beispielsweise eine geschriebene Note Bb in der Tonart C hätten, würde diese bei Transponierung in die Tonart E als D-Natural anstelle von Db geschrieben.
Nun ... es gibt auch Unterschiede in der Tonalität von Tonart zu Tonart. Diese Unterschiede sind äußerst subtil, winzig, aber sie sind da. Mit anderen Worten, Nigel Tufnel blies nicht vollständig Rauch, als er erklärte, dass "...d-Moll die traurigste aller Tonarten ist ..."
Da Dur-Tonleitern alle Halbtöne an derselben Stelle haben, wird das Transponieren zwischen verschiedenen Dur-Tonarten immer noch eine ähnliche (wenn nicht identische) allgemeine Dur-Tonalität erzielen.
Sie möchten dies oft aus praktischen Erwägungen tun. Gitarrenmusik, die nicht speziell für Gitarre geschrieben wurde, muss fast immer entweder nach E/A oder D transponiert werden.
Dies nimmt der Musik keinen Abbruch, wenn es richtig gemacht wird.
Auf dem Klavier erhalten Sie heute nur den Klang Ihrer Melodie oder Harmonie in einer höheren Tonlage (abzüglich verschiedener Resonanzen des Instruments selbst). Dies liegt daran, dass das Klavier gleich (schlecht) gestimmt ist, dh. alle Tasten klingen gleich. Dies wird als gleichschwebende Stimmung bezeichnet. Manche Leute finden es schlecht, weil man sagen könnte, nur Oktaven sind rein, der Rest ist eine Annäherung.
Vor 1900 war es üblich, dass verschiedene Tonarten aufgrund sogenannter Temperamente unterschiedlich klangen. Schon früher klangen die Tonarten sehr unterschiedlich (mesotonische Stimmung), weil die Haupttonart rein sein sollte. Das machte das Komponieren natürlich restriktiv.
Grob gesagt wurden Claviers damals so gestimmt, dass große Terzen rein waren, später war es wichtig, reine Quinten zu haben. Die Claviers/Pianos selbst haben sich ebenfalls dramatisch verändert und mussten anders gestimmt werden. So wurden temperierte Temperamente Mode. Heutige Klaviere haben in den oberen Lagen einen eher glockigen Klang.
Ein bemerkenswerter Komponist namens Johannes Sebastian Bach war besonders daran interessiert, Temperamente für das Clavier (Bachs wohltemperiertes Clavier) zu finden, weil er ein Stück in so vielen Tonarten wie möglich fortsetzen wollte, ohne (zu sehr) verstimmt zu klingen.
Matt L.
Steve Wellens