Ich habe in der Vergangenheit viele widersprüchliche Vorschläge bezüglich des Dialogs gehört, also hoffe ich, dass ich hier eine solide Antwort bekomme.
Einige Leute haben mir gesagt, dass der beste Weg, einen Dialog zu führen, darin besteht, ihn so kompakt und auf den Punkt wie möglich zu bringen. Guter Dialog, sagten sie, sollte nicht so klingen, wie echte Menschen sprechen. Der Dialog sollte die Bedeutung des Gesagten widerspiegeln – nicht das, was tatsächlich gesagt wird. Es gibt keine "äh"s oder "uh"s; Zögernde Pausen und Stottern sollten im Gespräch keinen Platz haben. Slang und Dialekte sollten nicht schriftlich wiedergegeben werden, so ist es
"Es ist an der Zeit, dass wir loslegen, meinst du nicht?"
und nicht
"Es ist an der Zeit, dass wir loslegen, meinst du nicht?"
Ich bin kein Freund dieser Vorgehensweise. Ich habe es immer gemocht, Dialoge so zu schreiben, als ob die beteiligten Charaktere zwei echte Menschen wären, die eine echte Unterhaltung führen (also würde ich zwischen den beiden obigen Zitaten das letztere dem ersteren vorziehen). Außerdem können „ähm“ und „äh“ viel über eine Figur aussagen, so wie ich es sehe, und wenn die Charakterisierung dieser Figur für die Geschichte wichtig ist, würde ich diese „äh“ und „äh“ einsetzen wollen „ist gut zu gebrauchen.
Aber jetzt bin ich an einem Punkt angelangt, an dem ich Angst habe, zu realistisch zu sein. Was ist, wenn einer meiner Charaktere starke Angst hat und ich das durch seine Sprache widerspiegeln möchte (da es für die Handlung relevant ist)? Dieser Charakter würde viel stottern und seine Worte zurückverfolgen. Es ist viel schwieriger zu lesen, aber das ist der Punkt, da die Sprache dieser Figur schwer zu verstehen ist.
Und was ist mit Dialekt? Ich habe das Gefühl, dass der Dialekt der Stimme eines Charakters viel Persönlichkeit verleihen kann. Wenn einer meiner Charaktere aus dem tiefen amerikanischen Süden stammt, würde ich seinen Dialog so schreiben wollen, dass er die Art und Weise widerspiegelt, wie dieser Charakter tatsächlich sprechen würde. Charles Chestnutts "Po' Sandy" wurde fast vollständig von einer Figur erzählt, die in einem dicken Dialekt sprach, und obwohl es definitiv lange gedauert hat, es zu lesen, hatte ich das Gefühl, dass es sich am Ende gelohnt hat. Die Geschichte wäre nicht dieselbe gewesen, wenn sie in Standard-Englisch geschrieben worden wäre.
Welcher Ansatz ist also beim Schreiben von Dialogen am besten (oder allgemein von den meisten Menschen akzeptiert)? Sollte es präzise sein und nur darauf abzielen, die Bedeutung von Wörtern und nicht die Wörter selbst zu erfassen? Oder soll es so genau wie möglich sein, auch wenn das bedeutet, dass die Rede schwerer zu lesen ist?
Sollte ich einfachere Dialoge schreiben, wenn ich für ein jüngeres Publikum schreibe? (Junge Erwachsene vs. Erwachsenenliteratur?)
Ich denke, das Problem ist, dass zu viel des letzteren Stils das Auge und das „Ohr“ eines Lesers ermüden wird (sie „hören“ die Charaktere sprechen, während sie lesen). Es ist manchmal auch mühsam, weil sie herausfinden müssen, wie man seltsame Dinge ausspricht, die Charaktere sagen.
„Vom Winde verweht“ ist ein drastisches Beispiel dafür, denn genau das tat Margaret Mitchell, als sie die afroamerikanischen Charaktere in ihrem Buch schrieb. (Ich habe es nie gelesen, um es zu wissen.) Das moderne Publikum scheint weniger akzeptierend oder geduldig zu sein.
Aber um dem Charakter einen Geschmack zu geben, könnten ein paar Beispiele dafür, wie sie sprechen, und dann die Wirkung im Laufe der Zeit aufhellen, praktikabel sein. Es überall zu streuen wäre ein anderer Ansatz. Ich weiß, dass ich damit auch zu kämpfen habe. Manchmal ist die Art und Weise, wie eine Figur spricht, genauso wichtig oder sogar noch wichtiger als ihr äußeres Erscheinungsbild.
Als Autoren müssen wir uns jedoch selbst aus dem Weg gehen und die Leser den fiktiven Traum um das schaffen lassen, was wir ihnen geben. Es kann nicht zu viel oder zu wenig sein, also müssen wir auf dem schmalen Grat gehen und die richtige Balance finden.
Nebenfiguren mit kurzen Auftritten können auf diese Weise ohne allzu große Sorge gemacht werden, aber wenn es sich um eine Hauptfigur mit viel Dialog handelt, kann es langweilig werden.
Hoffe das bietet etwas Hilfe.
Schaffe ein Gleichgewicht. Ihre Figur, die Dialekt spricht, verwendet ein anderes Vokabular, eine andere Wortstellung und Grammatik als die Person, die in der empfangenen Standardversion der Sprache spricht.
Nur im dritten würde ich die Schreibweise ändern, und das soll die Kontraktion von for you an das Ohr des Lesers andeuten. Konzentrieren Sie sich mehr auf den Inhalt als auf jede undeutliche Silbe oder jeden verschluckten Dipthong. Mit "Oi!" statt "Hallo!" zeigt sofort britisch an , was Ihren Leser zumindest dazu veranlasst, anzunehmen, dass die Figur einen britischen Akzent hat.
Sie können ein paar Gs (rufen, sagen) fallen lassen, weil das Lesen nicht zu ermüdend ist. Ein breiter Südstaaten-Akzent kann mit Boy dargestellt werden, ah sagen wir mal, Junge, du bist ungefähr so subtil wie eine Handgranate in einem Fass – Haferflocken.
Ich würde das um s und uh s nur dann verwenden, wenn es wichtig ist, Stottern und Stottern anzuzeigen, wie z. B. Ihren ängstlichen Charakter.
"Es ist an der Zeit, dass wir loslegen, meinst du nicht?"
"Es ist an der Zeit, dass wir loslegen, meinst du nicht?"
Diese beiden Typen klingen für mich gleich. Sie haben beide meine Stimme, sie haben beide meinen Akzent, und ich vermute, dass dieser Akzent ein paar tausend Meilen von dem entfernt ist, wo er sein sollte. Das Problem ist, dass der eine viel länger zum Scannen brauchte als der andere.
Beim Lesen einer Seite lesen wir nicht einen Buchstaben nach dem anderen. Wir erkennen ganze Wörter und sogar Sätze auf einen Blick, indem wir nur die vertrauten Formen von Wörtern verwenden, und eine schnelle Schätzung der darin enthaltenen Buchstaben – insbesondere des ersten und letzten Buchstabens – und eine fundierte Vermutung darüber, welche Wörter wahrscheinlich als nächstes auftauchen werden .
Indem Sie Ihre Wörter in ungewohnte Formen aufbrechen und Schlüsselbuchstaben weglassen, behindern Sie die natürlichen Fähigkeiten Ihres Lesers und erzwingen ein buchstabenweises Lesen. Und am Ende haben wir, die Leser, keinen großen Nutzen für unsere investierte Mühe.
Gleiches gilt für ganze Sätze.
Ich denke darüber nach, äh, vielleicht, nicht aufs College zu gehen, wie, äh, dieses Jahr. Damit...
Ist realistisch und scheint beim Schreiben richtig zu sein, aber es ist einfach schrecklich zu lesen im Vergleich zu ...
Ich denke daran, dieses Jahr nicht aufs College zu gehen, also...
Und wenn Sie der Meinung sind, dass ihm die Leistung fehlt, die Sie sich in Ihrem Kopf vorgestellt haben, lassen Sie sich eine andere Leistung einfallen, die sowohl leicht zu schreiben als auch zu lesen ist.
Sie sagte eine Stunde lang nichts, drehte nur ihr Haar um einen Finger, beobachtete Wolken, beobachtete Kinder drüben am See. Irgendwie sagte sie genau in dem Moment, in dem ich darüber zitterte, wo ich die Autoschlüssel gelassen hatte, ihre ersten Worte: „Ich denke daran, dieses Jahr nicht aufs College zu gehen, also …“, und als ich mich umdrehte, war sie distanziert wieder, als ob niemand ein Wort gesagt hätte.
Okay, das ist auch keine Kunst, aber Sie verstehen schon.
Als Kind mochte ich James Whitcomb Riley und Joel Chandler Harris (Onkel Remus). Aber als Erwachsene finde ich es anstrengend zu lesen. Ich denke, das Schreiben in der Umgangssprache sollte Charakteren mit SEHR starkem Akzent oder Dialekt vorbehalten sein. Und dennoch wäre es besser, einen Weg zu finden, die Sätze in einfachem Englisch zu schreiben, aber Grammatik und Wortstellung zu verwenden, anstatt die Schreibweise der Wörter zu ändern.
Ich hatte einen fremden Charakter, sprach aber einigermaßen verständliches Englisch. Ich entschied mich dafür, seine Stimme in korrektem Englisch zu schreiben, aber er formulierte die Dinge umständlich, sodass man sagen konnte, dass er die Grundlagen der Grammatik verstand, aber nicht ganz verstand, warum Muttersprachler ein Wort über einem anderen verwenden.
"Ich denke gerade über diese Frage nach. Was ist das für ein Wort ... du sagst es. Ich denke, es ist ... Hamster?"
Ich wollte zeigen, dass der Typ nach Worten fischte. Wenn er fragt, was der andere Charakter sagt, verwendet er einen Punkt anstelle eines Fragezeichens. Ich bin mir nicht sicher warum, aber immer wenn ich einen nicht fließend sprechenden Sprecher nach einer Definition eines Wortes fragen höre, klingt es wie eine Aussage und nicht wie eine Frage.
Das einzige Mal, dass ich einen Akzent auf ihn verwendet habe, war, wenn er ein Wort verstümmelt hat und die anderen Charaktere Schwierigkeiten hatten, ihn zu verstehen. Mein MC hasste es, wie der Typ seinen Namen immer falsch aussprach. Es zerrte an seinen Nerven, also legte ich Wert darauf, es immer genau so zu buchstabieren, wie er es aussprach. Weil es den MC völlig nervös machte.
Ich würde es jedenfalls sparsam verwenden. Allerdings nur meine Meinung. Bearbeitet, um hinzuzufügen: Wenn Sie ein hervorragendes Beispiel von jemandem lesen möchten, der schreibt, um zu zeigen, wie jemand spricht, indem er einfach die Wörter ändert, anstatt einen Akzent zu schreiben, versuchen Sie es mit „Me Talk Pretty One Day“ von David Sedaris. Er schreibt über seine Erfahrungen in Frankreich und hat die Sprache nicht gelernt, bevor er dorthin gezogen ist. Eigentlich ist David Sedaris ein Meister darin, Charakteren regionale Akzente zu verleihen, ohne in die Umgangssprache abzugleiten. Lesen Sie etwas von ihm.
Vielleicht können Sie es so sehen, dass Sie die Realität repräsentieren und nicht kopieren. So wie ein Gemälde (selbst die der Schule des fotografischen Realismus) die Realität darstellt oder zeigt, anstatt zu versuchen, eine exakte Kopie davon zu liefern, so gilt dies auch für die Schrift. Ich möchte, dass meine Charaktere wie echte Menschen klingen, ohne tatsächlich zu kopieren, wie echte Menschen sprechen – unvollständige Sätze, Füller usw.
Obwohl ich es vor fast dreißig Jahren gelesen habe, erinnere ich mich an einige der Stimmen aus Ernest Hemingways „For Whom the Bell Tolls“, weil sie so authentisch und doch so anders waren. Allerdings „kopierte“ er nicht nur echte Sprache.
OK, ich werde es versuchen:
"Stormy! Oh mein Gott, es ist so schön dich zu sehen! ... Stormy?"
Stormy öffnete ihren Mund, als wollte sie etwas sagen, aber es kam nichts heraus. Sie lächelte halbherzig in Anerkennung der Begrüßung ihrer Freundin, nur um dann auf ihre Zehen hinabzublicken.
"Stormy, stimmt etwas nicht?" fragte Ingwer.
"Nun, es ist nur so, ich weiß nicht ..."
"Wie wäre es, wenn wir einfach mit Hallo anfangen?"
„Okay“, sagte Stormy mit einem Hauch Selbstvertrauen. „Ich denke, damit kann ich umgehen: Hey, Ginger.
„Irgendwie?! Jetzt musst du mir sagen, warum du ausgeflippt bist, sonst rege ich mich auf.“
Jetzt müssen Sie sich keine dieser Regeln mehr anhören. Solange Ihr Dialog nicht übermäßig verworren ist, wie "ba'aout tiym' dn'tch'y'a th'n'k?" Es sollte dir gut gehen. Viel Glück!
Wenn dies für die Charaktere, die Handlung oder die Themen relevant ist, dann fügen Sie es hinzu. Das erste Durchlesen von To Kill a Mockingbird fiel mir aufgrund des Slangs, den einige der Charaktere verwendeten, schwer , aber es zeigte mir, dass diese Charaktere unterschiedlich waren, und dieser Unterschied war thematisch relevant.
Wenn es nicht relevant ist, dann bereinigen Sie es auf jeden Fall. Es hört sich so an, als hätten Sie im Allgemeinen enge Geschichten, also ist dies wahrscheinlich nicht der Fall.
Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie es nicht übertreiben, lassen Sie jemanden versuchen, es zu lesen und zu sehen, ob er das für zu lästig hält.
Mike C. Ford
Keith Morrison