Zeigen Sie nicht weniger nützliche Ratschläge in der ersten Person

Nach der ersten Antwort auf diese Frage Was bedeutet Show don't Tell eigentlich, bin ich der Chuck Palahniuk-Übung gefolgt und habe versucht, sie auf meine aktuelle Arbeit anzuwenden.

Von diesem Zeitpunkt an dürfen Sie – zumindest für das nächste halbe Jahr – keine „Gedanken“-Verben verwenden. Dazu gehören: „Denkt“, „Weiß“, „Versteht“, „Erkennt“, „Glaubt“, „Wünscht“, „Erinnert sich“, „Stellt sich vor“, „Wünscht“ und hundert andere, die Sie gerne verwenden.

Mein Problem wurde schnell, dass, weil ich in der Ich-Perspektive bin, zu zeigen, was eine Figur denkt, schwächer ist, als zu sagen, was sie denkt, weil wir sofort die Linse des Erzählers verlieren.

Hier ist ein Beispiel.

„Nach was gehst du in dieser Stadt?“ frage ich. Meine Stimme überrascht mich. Mir wird klar, dass es lange her ist, seit ich sie gehört habe, noch länger ohne das Krächzen.
„Jack …“ Er sagt mehr als das, aber es ist irrelevant, „Was machst du hier?“
„Du hast mir einmal gesagt, dass du mich den Shepherds vorführen würdest, wenn ich nach New York komme.“
„Du hast doch niemanden umgebracht, oder?
“ „Nein, ich bin gerade erst in der Stadt angekommen.“
„Gut, gut, ich bin froh, dass du direkt zu mir gekommen bist…" Jack redet zu viel. Er denkt, dass jedes Wort einsam ist und braucht ein Dutzend mehr, um es in den Gesprächskampf zu führen. „Du hast großes Glück. Es gibt ein Treffen. Es gibt ein Treffen ." später heute Abend. Ein weiterer wird dem Club hinzugefügt. Sie werden kommen und ich werde Sie vorstellen. Alles, was wir brauchen, ist, etwas zu finden, das Sie in der Öffentlichkeit tragen können.“

Also sage ich dem Leser hier, wie Jack denkt, weil ich versuche zu zeigen, dass der Erzähler Leute hasst, die zu viel reden. Jack zu viel reden zu lassen, bis er sich langweilt, würde den Leser nur langweilen. Es scheint auch weniger Spaß zu machen, den Erzähler zu zeigen, dass er irritiert ist, und ich mag es, wie dies die Lesung aufwertet.

Ich finde ähnliche Situationen jedes Mal, wenn ich diese Worte drücke.

Hat das etwas mit meiner Sichtweise zu tun, oder verstehe ich Palahniuks Vorschlag falsch?

[BEARBEITEN] Ich habe das Zitat aufgrund der großen Verwirrung des Sprechers und des Erzählers erklärt. Der letzte Absatz ist immer noch wichtig für die Frage

Hallo Andrey, wenn ich diese Gedankenwörter durchgehe, stelle ich fest, dass einige effektiv geändert werden können und andere sperrig werden . (Ich bin aber auf Platz 3). Ich quantifiziere es aber nicht. Aber einige sind falsch zu ändern. Haben Sie bei Ihnen welche entdeckt, die geändert werden können , haben Sie sie geändert und fühlen Sie sich dadurch besser? Letztendlich wird es auf Ihren Instinkt ankommen, und ich denke, diese Übungen werden Sie dahingehend „trainieren“, dass Sie beginnen, Ihr eigenes Gleichgewicht zu finden.
Aus Ihrem Text geht etwas unklar hervor, ob sowohl Ihr Charakter als auch die Person, an die er denkt / auf die er sich bezieht, Jack heißt. Wer ist Jack in diesem Szenario? - Wer sagt "Jack redet zu viel"?
@storbror Jack spricht mit dem Erzähler. Der Erzähler macht dem Leser einen Kommentar, der Jack beschreibt, anstatt ihn weiter im Text zu zitieren
Dann basiert meine Antwort unten auf einer Fehlinterpretation Ihres Textbeispiels. Nun, es wäre einfacher zu schreiben, wenn Jack Ihr Erzähler wäre und er dachte, andere Leute hätten zu viel geredet - das scheint mir nicht aus der ersten Person zu sein, aber ich werde meine Antwort bearbeiten. Das "Hier zeige ich, wie Jack denkt" ist der verwirrende Teil.

Antworten (5)

Ich denke, du sagst es immer noch und zeigst es nicht. Ich denke, Sie müssen einen Absatzwechsel vor "Jack redet zu viel" beabsichtigt haben, wenn das ein Gedanke des Erzählers sein soll. Mit dieser Annahme zeigt uns das Denken „Jack redet zu viel“ nicht die Konsequenzen oder Auswirkungen auf den Erzähler, wenn jemand zu viel redet.

Was sind das für Folgen? Was ist das Gefühl? Was will der Erzähler tun? Welchem ​​Drang widersteht er, während er darauf wartet, dass Jack an den gottverdammten Punkt kommt?

Sie haben uns gesagt, was der Erzähler denkt, aber uns nichts gezeigt, Sie werden „betrügen“ und sich auf unsere Vorstellung davon verlassen, was der Erzähler fühlt. Sie möchten, dass wir diese Lücken füllen, wenn es Ihre Aufgabe als Autor ist, unsere Vorstellungskraft zu lenken , und nicht zu hoffen, dass wir es herausfinden, oder zu hoffen, dass wir genau die gleichen Gefühle haben wie Sie, die diesen Gedanken hervorrufen. Da wir das nicht tun, hätte ich überhaupt nichts dagegen, wenn Jack sein Gespräch mit mir so beginnt, also beziehe ich mich nicht automatisch auf diesen Gedanken des Erzählers, dass „Jack zu viel redet“. Die Metapher, die darauf folgt, ist nicht schlecht, aber wenn Sie in der ersten Person schreiben, führen Sie mit Gefühlendie zu Gedanken anregen. DANN werden Sie feststellen, dass manchmal das Gefühl alles ist, was Sie brauchen, es war ausreichend, um die Verärgerung oder Resignation oder Ungeduld oder was auch immer der Erzähler fühlt, auszudrücken.

Ich weiß, das ist tangential, es ist hier vielleicht nur aus dem Kontext gerissen, aber in meinem Schreiben ist der Text nach dem Zitat ein Kamerafokus. Interessant ist, dass es unklar ist
Ist es ein Drehbuch? Ich sehe keine Kamerarichtung, und wie „fokussiert“ die Kamera Gedanken? Wenn dies ein Roman ist, würde ich Gedanken in Kursivschrift und Zuschreibung erwarten, zB Jack redet zu viel, dachte ich. Er denkt jedes Wort nach ... und selbst dann ein neuer Absatz. Sogar in der ersten Person. Bitte geben Sie einen Link für den Begriff "Kamerafokus" an, der auf das Schreiben von Romanen angewendet wird. Wenn es sich um ein Drehbuch handelt, benötigen Sie "TIGHT ON" oder ähnliches, und Kamerarichtungen gelten nur für etwas physisch Sichtbares, nicht für Gedanken. Wenn dies eine empfohlene Praxis ist, kann ich mich nicht erinnern, es in einem Roman gesehen zu haben, den ich gelesen habe.
Ich stimme dem obigen Kommentar von Amadeus und ihrer Antwort im Allgemeinen zu. Ich möchte jedoch sagen, @Andrey, wenn Sie erklären müssen, dass es etwas sein soll (und dann weiter erklären, was dieses Etwas ist), dann könnte dieser Abschnitt selbst sehr wohl das Problem sein.

Wenn „Jack redet zu viel“ das ist, was Ihr Charakter denkt (und er bezieht sich nicht auf sich selbst in der dritten Person?), dann würde ich sagen, dass Sie es zeigen. Sie zeigen die Gedanken Ihres Charakters, ohne uns zu sagen, wie wir sie interpretieren oder verstehen sollen.

Sie haben nicht gesagt „Ich mag es nicht, wenn Leute viel reden“ oder „Leute, die viel reden, nerven mich“ – was uns ein „offensichtliches“ Verständnis dafür geben würde, was Jack denkt, es sei denn, Sie wollten tatsächlich langsam zeigen, wie Jacks Verständnis von sich selbst ist, nun ja, irgendwie daneben.

Vielleicht zeigst du es aber kaum und könntest einen eher "reaktionsartigen Gedanken" gebrauchen wie: "Bitte hör auf zu reden, bitte hör auf zu reden.", aber ich persönlich halte das nicht für notwendig.

BEARBEITET / Zusätzliche Antwort.

Erstens glaube ich nicht, dass Ihre Geschichte in der Ich- Perspektive ist, wenn Jack die Hauptfigur und nicht der Erzähler ist – ABER; Sie können auf andere Weise zeigen, dass „Jack zu viel redet“.

Zweitens : Wenn "Jack zu viel redet", dann muss das jemand denken. Daher ist es (meiner Meinung nach) richtig, jemand anderem zeigen zu lassen, dass er zu viel redet.

Beispiel: „Jack sprach weitere 5 Minuten darüber, wie sehr er es schätze, dass Alex direkt zu ihm gekommen sei, erwähnte seine früheren Erfahrungen mit anderen Menschen und wie es wehtat, wenn sie hinter seinem Rücken gingen.“ – Alex hatte seine Hand gehoben und seine geöffnet während Jacks Rede ein paar Mal den Mund berührte, aber jetzt stand er mit einem abwesenden Blick in den Augen vor der Tür..."

Nun, ich habe keine Ahnung, welche anderen Charaktere in Ihrer Geschichte vorkommen und in welcher Beziehung sie zu Jack stehen, aber dies ist einfach ein Versuch zu zeigen, dass „Jack zu viel redet“ durch die Charaktere um ihn herum.

Einverstanden, dass dies nicht in der ersten Person zu sein scheint. Auch im Zusammenhang mit dem Auszug erscheint der ganze Satz, um den gekämpft wird, überflüssig.

Amadeus hat eine ausgezeichnete Antwort auf Ihr Rätsel gegeben, und der Artikel von Palahniuk ist ausgezeichnet. Ich wollte nur einen kleinen Erfahrungspunkt hinzufügen, von dem ich hoffe, dass er Sie anspornen wird (kann diesen Zweig von StackExchange nicht als zu neu kommentieren).

Ich sympathisiere, denn Szenen wie diese sind schwer zu zeigen und nicht zu erzählen. Sie haben Recht, dass es den Leser möglicherweise langweilt, wenn Jack zu viel redet, aber Sie könnten die Szene verlängern oder diese Charaktereigenschaften auf einige Szenen übertragen, um sicherzustellen, dass die Informationen, die Jack vermittelt, für die Geschichte relevant und interessant sind ( obwohl er zu viele Worte verwendet, um dorthin zu gelangen). Muss man gleich zu Beginn damit herausplatzen, dass Jack zu viel redet und der Erzähler das nicht mag? Oder konntest du diese Charakterzüge über einen längeren Zeitraum herausziehen? Nur ein bisschen hier und ein bisschen da zeigen, während sich die Szene/n vorwärts bewegt, damit der Leser es siehtder Erzähler wird allmählich immer frustrierter, bis er abbricht und vielleicht sogar herausplatzt: ‚Du redest zu viel, weißt du das?' anstatt zu versuchen, diese Informationen in ein paar kurze Zeilen zu packen?

Was Sie aufgestellt haben, hat das Potenzial, wirklich interessant zu sein, wenn es darum geht, zwei Charaktere zu erschaffen, die sich gegenseitig „anstacheln“, und Sie könnten wirklich damit spielen, wie sehr sie sich im Verlauf der Szenen gegenseitig irritieren (wenn sie dafür Geld ausgeben werden). Zeit zusammen).

Chucks Rat, lieber „auszupacken“ als zu packen, ist ein Volltreffer. In seinen Beispielen braucht er viel mehr Zeit und Worte, um die gleichen Informationen durch Zeigen statt durch Erzählen zu vermitteln, aber dieses wichtige Auspacken ist es, was eine Szene real und dreidimensional erscheinen lässt, und die Charaktere fühlen sich auch dreidimensional an.

Es fühlt sich im Vorfeld nach viel Arbeit an, und ich widerstehe oft dem Drang, auszupacken, weil es so viel Zeit und Mühe kostet. Aber auf lange Sicht spart es Ihnen tatsächlich Zeit, denn:

Wenn Sie nicht so auspacken und tief eintauchen, wie Chuck es beschreibt, schaffen Sie Szenen, die sich spärlich und zweidimensional anfühlen. Und das wirkt sich auf den ganzen Roman aus. Der Leser (der Agent oder Herausgeber), der Ihre Idee, Ihren Pitch, Ihr Konzept und Ihre Geschichte geliebt hat, kommt zum Ende und denkt: „Nein, ich habe es nicht wirklich gekauft.“ Und sie können vielleicht nicht sagen, warum sie es nicht gekauft haben, aber irgendwie fühlte sich die ganze Geschichte nicht ganz real an.

Sie müssen dann alles umschreiben und trotzdem entpacken. Es ist wirklich die Zeit und Energie wert, die es braucht, um es von Anfang an zu tun. Also keine Eile. Gehen Sie langsam vor, leben Sie jede Sekunde Ihrer Geschichte, packen Sie aus und erkunden Sie Ihre Momente und Ihre Charaktere.

HTH, viel Glück!

Hmm. Das hängt von deinem Schreibstil ab. Es könnte als Übung nützlich sein, diese Wörter nicht zu verwenden, aber es könnte auch getan werden, ohne dass Sie Ihrem PoV-Charakter sagen müssen, dass dies das ist, was er denkt.

Beispiele. (Ich bin zu sehr daran gewöhnt, in der 3. Person Vergangenheit zu schreiben, verzeihen Sie mir, aber das gilt für jeden PoV und jede Zeitform)

Sie stand da, gegenüber dem Mann, der ihr helfen sollte. Seine Lippen bewegten sich, aber kein Geräusch schien den Nebel zu durchbrechen, in dem sie sich befand. Immer wieder spielte sich die Szene in ihrem Kopf ab. Formlose Silhouetten von Alpträumen, die sich selbst in ihrem klaren Zustand abspielten. Ein Gewicht landete auf ihrer Schulter.

Sie konnte nur schreien. Ein blutgerinnendes Kreischen brach aus ihr heraus, als sie sich zu einer Kugel zusammenrollte und ihre Ohren bedeckte, unwillig, sich dem noch einmal zu stellen.

Sie waren wegen ihr gekommen. Das war die einzige Erklärung!

Wenn das nicht für dich reicht, könntest du es mit einer Figur mit etwas Frechheit und einer großen schlechten Einstellung versuchen.

Ein anderer ging auf ihn zu. Andere! Er hatte den Überblick verloren, wie viele es waren, nicht dass er vorhatte, von Anfang an zu zählen.

„Hi, das bin ich“, er verdrängte ihren Namen instinktiv, „und ich bin dein größter Fan! Kann ich dein Autogramm haben?“ Er formte den Kaugummi zwischen seinen Zähnen und Lippen und machte eine Blase. Hmm, vielleicht war es doch eine gute Idee, diese Packung Bubblelicious zu holen? Er leckte den gummiartigen und geschmacklosen Zeitvertreib von seinen Lippen und konnte nur mit den Schultern zucken.

„Ja, sicher. Was auch immer“, murmelte er, nahm ihren Stift und ihren pinkfarbenen Einhorn-Notizblock und schrieb das erste, was ihm in den Sinn kam.

An meinen größten Fan aller Zeiten. Du weißt, ich werde dich immer lieben, Baby.

Zu übertrieben? Angesichts der Tatsache, dass sie quietschte und herumplapperte, wer auch immer „total eifersüchtig“ sein würde? Nein. Keine Chance. Von nun an würde sie in jedem Film, in dem er jemals mitspielte, in der ersten Reihe stehen.

Denken Sie daran, kein Seufzen.

Befolgen Sie Ihre Regeln, diese Wörter wegzulassen. Aber man sieht deutlich, was in seinem Kopf vorgeht. Es hängt alles davon ab, wie gut Sie sich in Ihren PoV-Charakter hineinversetzen. Dann können Sie, egal nach welchen willkürlichen Regeln Sie spielen, einen Charakter zum Leben erwecken. Arbeite einfach weiter daran und lies weiter. Man weiß nie, was einem einfällt.

Dies sollte ein Kommentar sein

Erfahren Sie mehr über den Unterschied zwischen Erzählen und Innerlichkeit .

Vielleicht könntest du deine Antwort noch etwas präzisieren. Die Verbindung könnte schließlich schlecht werden, und der Punkt (denke ich), den Sie über die Innerlichkeit ansprechen möchten, ist gut.